继续同行——第二届“新绎之星”青年扶持计划展示述评

尹 丹

继续同行
——第二届“新绎之星”青年扶持计划展示述评

尹 丹

编者按：“新绎之星”是由“北京新绎爱特艺术发展有限公司”发起的旨在资助青年艺术家创作的文化项目，上届“新绎之星”面向艺术院校中优秀的青年艺术教员及毕业生，对其创作进行奖励并举办展览为其提供展示平台，而本次活动则更多地选入了大量吸取传统元素的作品，以反映年轻人对“文脉”的关注，从而显示了在潮流中，青年艺术家为疏离于学院主义的陈规与商业性做出的努力。

Editor’s note:“Ovation Star”is a cultural project initiated by Beijing Ovation Art Development Company, aimed at sponsoring young artists in their artistic creations.The previous exhibition of“Ovation Star”was oriented towards the excellent young art teachers and graduates from art academies, rewarded them for their creations, and provided them with a platform for exhibiting their art.This exhibition, however, selected more artistic works that have absorbed traditional elements to reflect young artists’ close attention to historical cultural contexts and to show the efforts they have made to break away from academic conventions and commercial character.

曹鑫 刺——众 纸本水墨 120×96cm 2015年

“新绎之星”是由“北京新绎爱特艺术发展有限公司”发起的旨在资助青年艺术家创作的文化项目，它借助于“新奥公益慈善基金会”所提供的捐赠经费，去年已经举办到第二届。这个项目还会持续做下去，继续为鼓励中国的青年艺术创作做出贡献。前届“新绎之星”主要面向艺术院校中优秀的青年教员及毕业生，对其创作进行奖励并举办展览为其提供展示平台。本届活动则将资助面进一步扩大，除优秀青年艺术教员及毕业生外，也面向国内其他出色的青年艺术家。

这次我们重点考察了中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院等几所国内知名美术学院的毕业生创作，从中挑选出较为优秀的作品。坦率地说，从各大美院的毕业创作来看，学生们受教学束缚的情况仍然较为显著。总体来看，这个阶段的学生似乎缺乏进行自我突破的勇气和眼界，容易受到教师及周围同学的影响，个别学院的创作甚至出现了普遍雷同的现象。由此需要我们在评选艺术家时介入批评的立场，以此做出更为合理的创作导向。在评选艺术家时，我们遵循着以下几个原则：1.避免潮流化倾向。市场化已经渗透到在校生的创作活动中，它对艺术创作进行赞助的同时也会按照自己的意志干预艺术创作，其最大的弊端就是“潮流化”。本次评选将尽量避免那些有意追逐潮流的作品，因为它终究是以抹杀“个性”为前提的。2.避免学院主义的陈规。学院主义的意义在于向学生传授技巧，但弊端在于容易形成某种陈旧的规范，这种规范因为行政“科层化”而进一步被强化。导致学生往往在学院教学体制内亦步亦趋，唯唯诺诺。我们并不否认学院教学的重要性，却更推崇那些能够跳出学院规范束缚的艺术创作，以此来反思当代创作中的“趋同化”倾向。3.尊重扎实的基本功。我们强调创新，也尊重扎实的艺术技巧，但前提是需要将这样的技巧运用于个性化的创作之中。由此，“新绎之星”将重点鼓励具有创造力和强烈个性的艺术家，作品或具有前卫精神及实验性，或秉承传统文脉却对其进行当代演绎。以此疏离于学院主义的陈规与商业性的“潮流化”创作。

刘伟 存在-潇湘奇观无尽图 综合材料 100×300cm 2014年

郅敏 出水的龙马 陶瓷、不锈钢、花岗岩 60×160×75cm 2011年

正如上一届“新绎之星”那样，我们也从全国主要的艺术学院中挑选了优秀的设计类作品。本届有大量吸取传统元素的作品入选，反映了年轻人对“文脉”的关注。曾经的后现代主义设计以“文脉主义”为口号大肆地进行折中主义式的创作，却导致在一段时间内，艺术设计往往流于“符号游戏”，实际上并未真正有效地延续传统。从我们选出的作品来看，此类问题已经得到了一定程度的纠正。他们更为关注文化内涵而不仅仅流于形式卖弄，更为注重旧语汇与新语境的关系，注重旧形式与生活功能的契合，以转译、重构、变形等方式尝试新的可能性，这样的诉求在服装、家居等设计中都得到了明显的呈现。

张沐辰 手印系列 木材， 宣纸， LED，传感器， 有机玻璃 45×45×10cm 2013年

吴迪迪 竹 Bomboo No.7 布面油画 120×120cm 2014年

周杰 静物No.11 布面油画 110×80cm 2015年

对于应届毕业生来说，我们将其作为扶持对象，并未对其主题及风格进行限定；而对于已经毕业者来说，则是根据我们的学术定位来选拔入选者，这也是本项目与其他的青年艺术家计划的不同之处，其目的也在于根据当前国内创作状况承办一个具有学术价值的展览。针对近些年传统主义创作模式重新火热的现状，我提出了“批判性传统主义”的概念，以此区别于那种策略性的传统主义创作。文化就像同心圆，在任何一个点都似乎可以追寻它与里层圆环的关系。但文化又是生长的、流动的，将传统作为一种标签或符号的做法往往都出于策略性的考虑。著名建筑史家弗兰普顿曾提出“批判性地域主义”一词，以此区别于建筑领域对传统符号肤浅挪用的现象及狭隘的民族主义。本次展览以此为借鉴明确了“批判性传统主义”的学术定位：既立足于传统，又对那种策略性传统主义持批判态度。当代艺术的创作也是如此，“传统”作为一种文化的根基绝非可以轻易抹去，但如何避免那种符号式民族主义及取媚的东方主义，则需要加入一种批评立场。所谓批判性传统主义，特征如下：1.在秉承传统的基础上绝不排斥外来文化及普世价值，并关注传统文化在当代文化中进行“播撒”的可能性；2.避免“穿衣服”式的符号挪用，对传统文化精神进行理解、挖掘；3.注意寻求传统文化在当代语境中的转译方式，挖掘具有当代特性的传统精神；4.从根本上批判那种取媚策略：对外迎合东方主义视角，对内讨好虚幻的民族自尊。

娄金 生 木 700×800×160cm 2011年

这一部分的展览，我们将展厅划分成了三个区域，分别命名为思想与趣境、传统与转译、语汇与重构。所谓“思想与趣境”，即更多地从趣味与意境层面对传统资源进行借鉴，但在我看来这种趣境往往又和艺术家对传统美学思想的深刻理解有关。这一板块包括涂少辉、陈红波、许经文、杨勋、娄金、马骏、彭斯、漆驭天、郭子龙等艺术家创作的作品。在当代语境中，今天的艺术家若要形成一种传统趣味，已经很难无意识地形成，它往往与艺术家对传统美学的理解有关，甚至与他们对传统文本的研读有关。正如娄金的作品——其作品并无传统符号，在很多人看来这作品甚至和传统并无关系。但完成作品过程中那种不断重复的手工劳作，那种身体与材质之间的密切关系，很自然地让人联想到“禅”。禅的意义在于以重复性行为“止观摄心”，祛除烦扰而让心灵的佛性自然呈现。而这样的作品很明显与对“思想”的理解有关，它实际上是一种来源于“思”而归于细腻体验的创作。所谓“传统与转译”即并不直接挪用古代视觉资源，而是让其在新的文本语境中进行转换，艺术创作中的“转译”往往意味着对想象力及创造力的肯定。这个展览板块的参展艺术家有邬建安、张沐辰、吴笛笛、曹鑫、刘伟、周杰、郅敏、许峰等。如邬建安的作品使用了传统剪纸的图像，但这一图像并未直接挪用而是进行着某种主观化的变换，以此为基础组建出一个新的图像。所谓“语汇与重构”，即在尊重传统艺术语汇的基础上以新的语法关系进行表述，其中包括郝世明、张耒、廖建华、张子卉、刘家华、王霄等艺术家。重构意味着进行更为主观化的表述，或尝试着新的语法可能性。如郝世明仍然使用着传统书法中的笔法，在转换媒介的基础上进行着看似随意、重复的书写。这些艺术实践带来一种有意思的结果，观者虽然仍可清晰地看到笔迹，却无论如何也无法按照一种传统方式进行识别。类似的还有廖建华的作品，艺术家也以不断重复的方式进行着笔迹的“重构”。与郝世明不同的是，廖作品中的笔迹几乎是以单一方向进行着重复，他的创作也让人想起了前些年高名潞先生所提到的“极多主义”。

去年我们将展览命名为“同行同至”，意为与年轻艺术家一同行进，达至坦途。这一年来，我们与这些年轻人一直保持着联系，倾听他们的故事，为他们提供帮助，今年，明年，后年……我们将继续与同他们同行、同至。

尹 丹：四川美术学院讲师

艺术管理与策划专业教研室

主任 博士

Together on the Path: The 2nd“Ovation Star”Exhibition

Yin Dan

邬建安 精气图 手工剪纸，立体拼贴 152×106cm 2012年