古拜杜丽娜作品《十字架》的不确定性特征分析

韩东岳

摘 要：古拜杜丽娜是20世纪最著名的作曲家之一，与施尼特凯、杰尼索夫并称为"俄罗斯三杰"。《十字架》是古拜杜丽娜创作于1979年，原为大提琴和管风琴而作，1992年经德国手风琴演奏家的建议改为大提琴和巴扬演奏，并于2001年11月20日发行CD。《十字架》是一部与宗教体裁相关的作品，而且对于作曲家创作生涯中具有重大转折意义。本文主要对《十字架》中的不确定性特征进行了分析。

关键词：古拜杜丽娜；《十字架》；不确定特征；不确定性音高；不确定性时值

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0086-01

一、《十字架》作品简介

索菲亚·阿斯戈托芙娜·古拜杜丽娜（Sofia Asgatovna Gubaidulina，1931～），鞑靼血统的俄罗斯女作曲家，是二十世纪世界最著名的作曲家之一，也是一名东正教徒。她的作品中有着她对宗教的虔诚信仰，常通过不同的音乐形态来表现具有宗教象征意义的符号，比如“十字架”、“天使”、“圣咏”等。

《十字架》可算是古拜杜丽娜创作的第一首把宗教信仰融入标题以及作品的宗教体裁作品，当然就作曲家本人而言，她的所有创作都是基于她虔诚的宗教信仰。除了《十字架》本身标题所具代表性之外，其音乐内容也隐含着诸多宗教因素。《十字架》是象征人类受苦受难再到救赎的一个过程，如两种乐器各自代表的形象，巴扬高音区所代表的“光明”主题，象征着天堂的和谐与美好，大提琴低音区所代表的“黑暗”主题则象征着人间的痛苦；演奏音区的交叉互换所形成的符号特征等等。尤其是具有十字架意义的“十字交叉”主题，促成了其以后创作中所形成的纵向与横向的交叉思路。

二、不确定性特征

20世纪是一个异彩纷呈、百花争艳的时代，现代音乐的各种音乐元素诸如创作技法、表演形式乃至音乐理念都在不断地追求新的突破，其中不确定性特征是先锋派音乐的一种重要特征。不确定性可以是在音高上，可以是在时值上，甚至曲式和演出载体上。不确定性的音乐更加注重作曲家的个性体现，能够表现更多确定性音乐所无法表达的东西。在古拜杜丽娜的这部作品中，主要运用了不确定性音高和不确定性时值。

（一）不确定性音高

主要有以下两种：音高连续体和色彩性音块。

1.音高连续体。自17世纪末，西方音乐普遍应用十二平均律以来，不时地有人提议，要把更多的音包括进八度中，但并没有什么实际的结果。然而在实践中，歌者或者演奏家一直在使用变化着的音高，如歌唱与乐器上的滑音，都使用了平均律音阶中的十二个半音以外的音，尤其在弦乐演奏中进行微调时是很常见的。模糊的音高是勋伯格和贝尔格的“诵唱”的特点。但是到了20世纪中期，明确的音高和音程（包括八度本身）可以由一种“连续体”来补充。所谓的连续体，就是在听觉范围内从最低到最高的一片不间断的音响区域，不能区别个别音的固定音高。①

在传统的音乐中，也有这种音高连续体的使用。尤其是在弦乐组乐器中，经常会用到这种不确定音高，但往往是有指向性的从某个音滑向另外一个音，属于经过性的滑音。而在《十字架》中，音高连续体是作为一个段落的主要音高材料，大篇幅地使用滑音，颤音，用以表达紧张的气氛和两个声部之间的冲突。

例：第211-213小节：

在第213小节中，大提琴声部作颤音式的滑奏，使用了不确定性的音高，在演奏提示里也这样写道：“approximate range of the instruments（在该乐器的大致范围演奏）”。也正是这样的音型在极高音区连续的忽上忽下的颤音，又是在弱的力度上，表现了人类所受的苦痛在此处的“呻吟”，渴望得到解脱。

2.色彩性音块。在上例中，巴扬声部即使用了色彩性音块。由其结构我们就可以看出来，色彩性音块，是许多相邻的不确定性音高组成的音块，主要起色彩性的作用。在全曲中，巴扬声部多处使用了这样的音型。有些地方巴扬声部作色彩性音块进行，大提琴则用的是确定性的音高，直接形成复合。在演奏提示上这样写道：“approximate range of the instruments（在该乐器的大致范围）”，同时把这种色彩性音块称为“moving clusters（移动集群）”。

（二）不确定时值

不确定时值在这首乐曲中主要体现在演奏时间的不确定性上。

在第324-326小节中，我们可以看出，第325小节属于自由演奏小节，用两个箭头括了起来，左边是一个横着的S，右边写着≈8”，意思即演奏时间约等于8秒，这种手法即是用的时值上的不确定性，同时与不确定音高的结合使用，给予了演奏家更大的自由发挥的演奏空间，也给了听众更大的感受空间。

注释：

①唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕里斯卡，余志刚（译）.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，201：623.