耦合成真——从垂直的行为逻辑，走向平面的视觉结果

王志新

耦合成真
——从垂直的行为逻辑，走向平面的视觉结果

王志新

画面中所有真实的呈现，起于垂直的行为逻辑，最终走向平面化的视觉结果。中间发生了什么?又是如何发生的？本文将以我自身的艺术创作实践为基础，尝试论述并回答上述问题的内涵与外延。

真实；抽象；秩序

我的思考引发于此——就在我的正前方，我竭尽全力追逐着，那悄然隐现在画面中所有的真实呈现；我逐层一遍一遍地叠加着画面中的视觉元素，只为实现一个正确的视觉平面；起于垂直的行为逻辑，而最终却得到了一个平面化的视觉结果。这中间发生了什么？又是如何发生的？本文将以我自身的艺术创作实践为基础，尝试论述并回答上述问题的内涵与外延。

我是主动的选择者，却又突变为被动的追逐探寻者。我在画面上重复累积着一层一层的颜色，最后展现在我面前的，只是一个纯粹的平面，当然，那就是一幅图画！在目标和结果之间，我架起了一个怎样的桥梁？在回答这个问题之前，我必须坦言我对艺术和美学问题的不同思考。我坚持认为，艺术非等同于美学，艺术与美学是两类不尽相同的认知范畴。艺术范畴包括美学问题，美学探索的所有相关审美性问题，如节奏、韵律、对比、渲染、节制等等问题，都是艺术关涉的领域。但除此之外，我坚信艺术所探索的本源问题必然是“秩序、抽象、真实”。这便是我架起的“桥梁”，也是我的追问，它们正发生在我的作品中。

一、为秩序而往

秩序，本文专指视觉艺术中的“秩序”，是支撑画面中所有艺术元素合理存在的视觉基础，是视觉艺术作品中的内在结构。如同建筑中被隐含于内的“梁柱”，这些特定的“梁柱”组织方式，最终决定了建筑物的主体形态。如同被不同的建筑表皮紧紧包裹着的梁柱，隐含于图画中的内在秩序结构，同样不会跃然纸面。然而设定具有特殊秩序的结构方式，是我在创作实践中全力建构画面的视觉逻辑基础，通过设定独特的秩序结构关系，完成整体而缜密的视觉平面，是我全然自觉的内在需求，这一切都决定了我作品中的全部形式和基本品格。秩序也同样可以泛指美学中构成各种绘画要素的序列表象，如同画面中黑、白、灰的渐次对比；色彩冷、暖的渐变关系；作品中绘画元素的疏密组织，节奏样式……

在创作中我首先要确立“秩序”法则，建立一种有效而可控的操作机制，规范并节制自己不越雷池一步，以实现构成画面三类不同的耦合要素——“图式元素、媒介材料、接触痕迹”之间的高度平衡，和谐地完美表现。接下来我要做的是，让每一层图式与色彩、语言与媒材，以及执行的动作和度量，都依律而行，各就其位。对每一层所要表达的内容，我都给予足够的等待，我要使它们发挥自己全部的效力，在此之前，我小心谨慎不越雷池。秩序的魔力就在于此，不着急、不妄为、不苛求结果，我遵循它直至它自然显现。隐含于画面之内，如同榫卯式的秩序结构，它们环环相扣，互为支撑，我从不妄图超越而失去进阶的阶梯陷入混沌，更不能迷恋偶发的效果，而中道偏废误入乱象。让所有内在秩序成为可能的必然，如图1《月桂树》，我尽力使这幅图画中每一层的内容都清晰呈现，图像的内容似乎毫无关联，但在层层壁隔之间又相互交融耦合，默契依存，我尚不能做到最佳，但这是我的努力。

我要在图画中建立一个“纵深通道”，它与画面以垂直的方式，递进般地从画面深处逐渐走来，每完成一个阶段，我都会暂停下来，调整步伐检查过往，如此依律循序前行，直至那真实的平面浮出最后的顶端。恪守规范是我完成秩序最朴素的方法，也是我构建理想中最真实的视觉逻辑所必需的法则。我的目的是与随性快意决裂，摒除自我抒情，阻止一切多余“绮象”的出现，从而与原始初衷并行不悖。我没有试图获取那层叠之后的所谓“空间”的幻象，更没有婆娑满纸的摹写再现着无趣的影像。即使我不断地在画面上积累着新的色层，也只为探索并呈现那些视觉元素自身真实的存在，准确构建秩序化的结构关系，进而完成视觉逻辑的合法性。秩序不会是机械的、刻板的、一成不变的、不留缝隙的枷铐，而内化的秩序会产生一种“力”，它的最高目标是实现画面的平衡与和谐——“相容自在，融通无碍”。

图1 月桂树 水彩 100cm×100cm 2013 王志新

二、始于抽象

“艺术以抽象为始”，这是我的观点。艺术的观察与表达，是有选择，有取舍的，而“抽象”则通贯始终，片刻不可须臾离。朱光潜在《形象思维在文艺中的作用和思想性》中提出：“抽象就是提炼。”本文所界定的抽象，特指其在艺术创作活动中，作为特殊“介质”而存在的不同方式。抽象既是作为“概念物”而存在的媒材，又是作为“联系物”而存在的媒介，前者泛指各类材料和被概括、剥离及图式化的所有艺术元素，后者则特指构建“通道”。这种被艺术家抽象化的特殊介质，是确保实现作品整体与部分、图层与图式、语言与媒材、初衷与结果之间默契共融，准确对应的重要基础，这种抽象的过程就是还原对象本质属性及公共特征的过程。在视觉艺术创作过程中，抽象可外化为三种基本途径：①提炼与概括——对对象做个性、共性、特殊性的图式化的提取或概括表现，如两个大小不同且交错呈现的“三角形”，可以抽象地传达人们对“群山”感受和认知；②转借与置换——对已有图式、影像、符号、痕迹等视觉化的“现成品”，作为艺术创作的重构元素，进行不同以往的转移借用，如综合置换或借用图像、符号等“矢量”化信息，完成重构拼贴；③行为与质性——对多维作品或二维平面，施以行为自身的动作关系，建立秩序化的节制与规范机制，质性则是对“材料个性”和“工具属性”做出深刻理解和全面认知，以绝对的无差别的投入来摆脱一般概念、固有习惯和浅层自我，如动作方式的差异、不同的工具、多样的材料、各异的媒介，其强、弱、快、慢、软、硬等等不同行为与媒材属性的综合介入，所带来作品“痕迹”的刚硬、圆柔、稳定、漂浮等等不同的感受与体验。

在视觉艺术中，抽象旨在消除模式化的辨识途径，回到最初的非概念性的“视觉体验”。潜在的“自觉”驱使我从自然对象纯粹“形”与“像”的表层感知，跃向真实“抽象”的最初体验，这个过程必然是跨越式的，然而这也成就了抽象的基础。对对象纯粹视觉化的感知（形状、色彩、线条、体积），留下的应该是最单纯的“形”与“像”的直观记录，此刻“抽象”作为隔离的手段，是为了屏蔽对象表层的“名称概念性”、“具象图解性”、“先验叙事性”，必须剥离这些对对象习惯性的认知特性。摆脱对象的名称概念标识，摒弃简单的技能化的影像再现和写实图解，同时隔绝运用他者的眼睛和经验虚构故事，这些将是“抽象”引领我们走向单纯视觉感知的最大障碍。我做过一个视觉测试：一眼望去“中华”香烟盒的两面，哪一面更悦目些？结果表明，大多数人初始看去都会选择，印有意大利斜体英文字母“Chunghea”和“华表”图式组合搭配的一面；较之于，印有行书（毛体）“中華”和“天安门”的图式组合搭配的一面，看上去更加的悦目。这是因为我们是汉语的识读者，“Chunghea”对我们的视觉辨识度而言是陌生的，因此它更能使观者跨越文字含义，直接进入图式审美感知；反之“中華”作为汉字识读的惯性，顺利地将观者引向文字背后的含义，而不再直观地仅凭视觉审美读图。抽象的过程首先就是肃清各种惯性先在的“概念”认知，回归图像本身。

在我的作品中“抽象”存在“向度”，抽象的过程，即是伴随着被符号化的图式逐层显现的过程。如图1《月桂树》中，画面深处沉淀着“曲水流觞”的图式，随之依次向外，意向化的绿色、蓝色的“须弥山”浮上画面；“悟空”的额首迥然悬立着；红珊瑚被达芙妮托举的酒具重叠于上。经典的图式作为符号被抽象借用了，那四层抽象图式被交织着拼贴重构，完成了序列化的抽象表现，它们之间看似偶然而无关联，却又彼此必然邂逅，耦合成真。凡此种种被符号化的图式片段，经秩序化的抽象重构的创作过程，成为我在创作中不断探寻，且秉承的基本模型。

三、立“真实”于万象

“真实”是我对艺术理解的全部内核，它包含艺术理想、艺术实践、艺术观念、艺术目标、艺术态度。本文所界定的艺术“真实”，本质上是一个抽象的理念，包含三个基本方面——理解、感知、传达。这里首先要界定对艺术“真实”的理解，它并非指客观再现物象的“像”，艺术创作不是一味地再现摹写对象的表象，所谓写实，南朝宋·王微《叙画》所述：“夫言绘画者，竞求容势而已。且古人之作画也，非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流。本乎形者融灵，而动变者心也。灵无所见，故所托不动；目有所极，故所见不周……”。艺术“真实”，不是物理性的视觉直观反映，艺术创作不是被动机械地完成视觉记录——对象反射的光线，经由眼球内的水晶体折射成为落在我们视网膜上的光斑影像。这些视觉化的信息，被能动地重新选择、组织、安排之后，又被重新传达显现。我们经由“看”对象，进而“注视”对象，方能领会“发现”对象。此刻的“看”不是被动的，无差别的，是有选择的“凝视、感知、判断”。我竭力寻觅的对象“真实”，唯一的办法，就是通过语言转换，得到实在等价的素材属性（视觉信息属性、媒介材料属性），甄别并排除表层装饰、图解再现、先验概念。我追问着自己，此刻我的眼睛，到底看到了什么？进而能够感受到多少？我经历它而融入它，用最真实、最深入的接触，去全然的拥抱它体验它，这是我的勇气。

我们常说艺术取之自然，源于生活，而高于生活，此处的“高于生活”自然是创作者与对象耦合之后的抽象提升——所谓“本乎形者融灵，而动变者心也”。感知是对对象视觉化选择之后的综合抽象，这种感知必然是抽象的排他性的提炼，它经于眼，应于脑，感于怀，感知是主观重组各类视觉信息并不断瓦解先在概念，突破物理性的空间关系和组织结构，超越现实对象的影像边界和形状，从而持续调动触发内在体验，最终“剪化”客观对象种种“被框束”的限定影像，最终实现“神与物游”——既是精神与外物结伴驰骋无所羁畔，这是我为之求索的最深刻的艺术真实。所谓的艺术“真实”并无晦涩，它只是用自己的眼睛，仔细地直视对象而刻目于芥子须臾；用自己的内心，细腻地感怀对象而放情于丘壑星宇；抛开表象、超越概念、摒弃图解、内化于心，诚所谓“含道映物，澄怀味象”。这种对艺术“真实”的静心体悟与感知，也正是“神与物游”的“心法”所在。

图2 聚宝盆 铜板、综合材料100cm×80cm 2015 王志新

“你想画画？那就先割掉你的舌头，因为从此你只能用画笔来传达。”这是马蒂斯的警言，也是我坚守的戒律。我所理解的艺术的传达，是对经过综合感知和抽象选择的结果，做恪守绝对理性客观的秩序化地传达表现。对于传达的实践，我坚守不随性、不偏离、不联想、不夸张、不抒情、不装饰、不解释、不凸显、不自得、不比较、不妄为。我持守的这些在传达过程中的实践原则，其目的是制造出“隔绝场”——可以隔离现实的虚像，这将是一种极其冷静的、沉默的，有回声的新物品“三”——这便是我心中的艺术传达。新物品“三”，它综合地呈现了我与物的“本真面目”，这是一种新的组合，一种新的独立的存在，超越以往，且与原始体验平行等价。然而我在这种艺术传达的过程中，并没有表现图解化、可读性、相互关联性的视觉信息。作为图式化的视觉素材，在此仅仅只是一个独立的素材，它们之间没有图式的因果联系，似是巧然邂逅，亦是必然耦合。正如图二《聚宝盆》，在这幅作品中，我没有给观者建立读图式的介入桥梁，观者找不到具有因果关系的图式信息，图画中一圈圈躁动不安的灰色；华丽而强势的“彩虹”横贯画面；深沉厚重的黑山羊端坐其中；交相呼应的“金山、银山”闪烁着光芒，飘忽于画面之上。这些图式之间似乎各不相关，但视觉上却又似彼此联系，互为依存，我拼尽全力博弈于图式间，并使之在“角逐”中，各自确立自身的合理存在，完成理想中“和谐”的制衡状态。“传达”，我在每一次创作实践中都如履薄冰，反复于近乎崩溃的绝望中百转迁回，如似险渡生死，奈何又履冰火两重天，这个过程注定是磨难重重。只要你试图奔向那艺术真实的永久性格，不管你是否愿意，无论你多么高明，都不可能逃脱艺术的无常。一时还沉浸在顿悟中惊喜，刹那间又陷迷惘，如此轮回在那般灵与肉的涅槃重生。

“秩序、抽象、真实”，我恪守神往的艺术本源，我与它们在自己的作品中耦合成真。我个人以为，艺术的选择、思考、判断，至表现、传达、操作等，这些内化与外显的整体创作过程，其实是极有层次逐一展开的，不论是“神与物游”的艺术抽象与移情，还是“气韵生动”的艺术理想与追求，这些对艺术创作过程的思考与执行，总是由表及里逐层窥见的。在作品内外，我视之为一种垂直的行为逻辑，然而所有艺术要素能否经历画面并耦合成真，才是我对“真实平面”的无上追求。艺术能够震撼人心的东西，唯有“真”，正如一幅伟大的作品，它瞬间攫取了我全部的注意力，并非是它娴熟的技巧，动人的色彩，独到的艺术语言，也不是因为它收藏了自然的美丽，更不是因为它奉献了视觉的盛宴，而是因为，它无比坦率地敞开胸襟，展现出我们内在的真实需要。

在我看来，艺术家需要三个基本能力，“将与风云并驱矣”的激情，静穆渊深的理性和恰如其分的判断力。“激情”是勇气，是信念，是不可言状的内在驱力；“理性”是艺术的精神与责任，是宗教般虔诚的信仰；“判断力”既是无差别的又是排他性的清醒抉择。然而，激情我与生俱来，理性是我追求的精神，判断力乃是我能够努力进阶，更可无限接近的智慧之光。

王志新 湖北美术学院版画系副教授

J504

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1009-4016（2016）04-0088-04