“物哀美”与三宅一生的艺术设计

林梦艺

摘 要：三宅一生是日本著名的服装设计师，由于他根植于日本的民族观念，把东方服饰二维剪裁这个缺点作为创新点设计，成功地进行了服装革命。所以研究他的服装设计的人很多，但少有人会研究三宅一生或者其合作人的展示设计，建筑设计，灯具和包的设计。文章针对三宅一生的艺术设计中的“物哀美”进行专门研究，以三宅一生为代表的日本设计蕴含着哲学审美思想，这对现当代中国的艺术设计有一定的借鉴意义。

关键词：物哀美；审美意识；日式哲学；艺术设计

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0035-03

“Mono no aware Beauty” and Lssey Miyakes Art Design

LIN Meng-yi（Academy of Fine Arts for Fuzhou University， Xiamen 361000 ，China）

Abstract ：Issey Miyake is a famous Japanese fashion designer. As he is deeply rooted in the Japans national concept， He successfully conducted a clothing revolution by making an innovative design of two-dimensional cutting， which is a shortcoming in oriental clothing. A wide range of researches of his costume designing have been done， however， few people draw their attention on his design of exhibition， architecture， lighting and bag. This paper makes a specialized research on the beauty of Mono no aware in Issey Miyakes art design. Philosophical aesthetic ideas are involved in the Japans design represented by Issey Miyake， which have some reference significance to contemporary Chinas art design.

Key words ：mono no aware beauty； aesthetic consciousness； Japanese philosophy； art design

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、日本传统审美思想中的“物哀美”

（一）日本“物哀美”的缘由和萌芽

“物哀美”最早是日本江户时代的国学大师本居宣长在他的著作源氏物语》中作为文学理念而提出的，实质上“物哀美”是根植于日本人的民族心理的，也是一种日本人的生命观。正如日语的含蓄和模糊一样，“物哀美”的含义也是模糊的，有“悲伤，神秘，叹息，寂静”的含义。随着时间的发展，“物哀美”逐渐渗入日本的戏剧，绘画，舞蹈，音乐和艺术设计中。日本的戏剧表现的悲剧不是极度悲怆式的嚎啕大哭，而是在寂静中悲伤；日本的绘画多是中间色，极少有浓烈的色彩；日本的舞蹈动作缓慢而深沉，却蕴含着极大的力量；日本的音乐节奏单调，甚至国歌不是雄壮而是有悲伤的感觉。“物哀美”产生的原因主要是日本的地理位置导致的一切经济政治因素，日本是一个岛国，在这个岛国，物质资源十分的匮乏，导致日本人特殊的危机感 ，比如日本的“盒文化”及“实用主义思想”也是出自于此原因。日本人“无常”的价值观使他们认为稍纵即逝的事物就是美好的，比如说樱花的美好主要在于昙花一现，最终日本人形成了“物哀美”的审美思想，他们对于残缺、晦涩有一种几近疯狂的喜爱，“物哀美”的审美思想融入在日本人生活的方方面面，当然也融入在了日本设计之中，形成纤细悲怆的审美情趣。

（二）由“物哀美”审美思想导致的日式其他审美思想

由“物哀美”衍生出了其他审美思想及其和它们的关系有如下：第一是“返璞归真”，这种思想和“物哀美”的关系是由于日语的模糊，“物哀美”还有“寂静，古雅，平淡”的多层含义，而“返璞归真”正是一种经过岁月洗炼的朴素，平淡，古雅，寂静的意象，也是一种具有自然观的美学意识，日本的“手感设计”实质上也体现了这样一种“返璞归真”的自然观。日本的神社的建筑十分简朴，经常暴露木材和水泥土，因为日本人认为万物有灵，刷上油漆会破坏了自然的生命；寺庙的地面也很少运用大理石和水泥，经常用一些细碎的石子铺路，行人走在上面发出细微的声音更显得枯高。第二点是“纤细褶皱”，这种思想和“物哀美”的关系是由于“纤细褶皱”也是一种“破碎的状态”，即“瑕疵之美”，日本人认为世上不存在完美的事物，即使有也稍纵即逝，所以导致根植于民族的“物哀美”审美观，认为稍纵即逝的悲伤事物是美的，即“物哀美”。

（三） “物哀美”审美思想在日本设计及文化中的体现

“物哀美”的审美思想体现在日本方方面面的文化中，比如茶道，插花甚至便当文化中。体现在日本设计中主要有器物设计，建筑设计，园林设计。器物设计表现在以雾面代替光面，以手工代表机器，喜欢利用自然材料，造型多是撕裂，摔碎的意象；日本的建筑也经常暴露原材料而不加以粉饰，体现出自然主义观；日本的园林设计以枯山水为代表，体现出一种枯高，苦行的意境。

二、三宅一生的“物哀美”设计思想

三宅一生是日本著名的服装设计大师，然而他不仅是个服装设计师，随着时间发展，他的设计还涉及到灯具，包和建筑设计。他在1970年成立了三宅一生设计室，当时刚经历了60年代的“嬉皮士运动”，由于“嬉皮士运动”的“反权威，反主流”思想，当时的年轻人具有逆反心理，大多标新立异。而三宅一生正是抓住了当时年轻一代的人的心理，运用新颖，象征的服饰结合中西方风格的同时，体现了日本民族文化。二战之后，经济政治动荡，大众渴望安定美好的生活，此时，三宅一生再次抓住大众心理，把折纸元素，灯笼褶皱元素融入到服饰设计中，让消费者联想到童年美好的回忆。2012年，日本政治经济逐渐稳定，三宅一生的设计也更加多样化，从服装设计到灯，香水和建筑的设计，其日式哲学理念始终融入其中。

三宅一生的所有设计作品都能体现“物哀美”的审美思想，比如服装上的“解构主义”，即符号的分解再重组呈现出一种破碎的状态，其实就是“瑕疵之美”，同时三宅一生设计的服饰即使颜色很多，也多为冷色调，呈现出“物哀美”的审美情趣。此外不论是服装设计，建筑设计，还是灯具和包的设计，三宅一生的设计都表现出“褶皱”，衣服呈现出折纸的形态，灯具也是折纸形式，并且可以根据折痕压缩携带，而建筑简直就是一个巨大的钢铁折纸的放置。“褶皱”也是“瑕疵之美”，同样蕴涵着“物哀美”。

三、“物哀美”和三宅一生的设计成就

（一）“三宅一生”店铺的展示设计

1.空间设计

“三宅一生”店铺设计的空间有如下三个特点：第一喜用白色背景墙，使空间看起来更加开阔简洁流畅；第二店面外墙采用透明玻璃围合，更让人感觉通透。第三经常利用原生态的混凝土墙壁围合空间，体现“返璞归真”的自然观的同时也具有一种神秘，隐晦的感觉，空间设计整体喜欢大面积分割，呈现几何美感，十分简洁，质朴。（图1）

2.灯光及色调设计

三宅一生的展示设计的色调一般呈现冷色调，比如蓝色，绿色和黑白色（图2）。整体色调体现出一种阴郁、神秘、隐晦和不安的感觉，即“物哀美”。试图把这种“物哀美”的情愫融入到充满现代气息的店中，而丝毫没有诸如浮世绘等明显的日式符号。

3.展柜设计

三宅一生的展柜设计分成两种，一种极度简约，另一种呈现出抽象的褶皱（图3）。比如在三宅一生的24Issey Miyake店中放弃了标准的陈列方式来陈列展品，这些展架是7mm的钢条，这些钢条能调节长短，在平面的视觉上形成了点的阵列，侧面观看便是参差不齐，三宅一生的包仿佛随意散置在一个透明的花园之中，而这些“展柜”正是一种抽象的“褶皱”。（图4）

4.展品摆设设计

服饰摆设设计分为两种，第一种是服装总是以一种摇摇欲坠的动态感被置于不平衡的陈列桌或垂直挂在天花板下，表现出一种模糊和神秘的状态。第二种是服饰被结构化陈列，被精心折叠平放在展柜上，褶皱处“细微之处见宇宙”，这种陈列方式正是体现出了这种日式哲学思想。（图5）

（二）三宅一生的服装、包和灯具设计

三宅一生的服饰最重要的特点就是“解构主义”，是突破西方“结构主义”的束缚。所以三宅一生的服饰是一场服装革命，是唯一可以和西方服饰界抗衡的设计。三宅一生的服饰均体现出了“物哀美”的审美情趣。在服装上体现出“简朴自然”“残缺之美”“纤细褶皱”。而“解构主义”本身就是各种符号的分解再乱序或有序重组，经常呈现出一种破碎的形式，即“瑕疵之美”；再加之衣服上的“褶皱”元素也是“瑕疵之美”，而三宅一生的服饰大多简约但富含精神性，色调多为冷色调，体现阴郁的感觉。“纤细”体现在虽然三宅一生的服饰大多呈现破碎，撕裂和不平衡的模样，但是做工精细，每一处褶皱悉心照料；“返璞归真”在服装上具体体现在服饰的布料多用天然材料，诸如麻、棉、竹等。

三宅一生设计的包最经典的莫过于Bao Bao系列，这一系列的包的灵感来源于折纸元素，整个包充满了建筑的结构感。他同样运用了“褶皱”的元素，体现出了瑕疵的“物哀美”。

三宅一生的经典灯具是IN-EI折纸灯具，它精致的光影效果和它的褶皱都体现了纤细的“物哀美”，其次它体现了“实用主义”的设计思想，可以把物体从2D到3D展开，很好的解决物品的运输问题，也便于存储和携带。（图6）

纵观三宅一生的服装，包和灯具设计，都蕴含着“褶皱元素”，体现了一种晦涩、神秘、阴郁的情愫，即纤细悲怆的“物哀美”的审美情趣。

（三）三宅一生的建筑设计

三宅一生和被称为“清水混凝土诗人”的著名建筑家安藤忠雄共同设计了21_21 Design Sight博物馆。这幢建筑也是利用三宅一生的美学思想“一块布”进行设计，整个建筑与其说是建筑不如说是一块折起来的铁板，体现了褶皱的“物哀美”审美思想。建筑内部也十分独特，大多采用暴露原生态水泥作为装饰立面，体现了日式的“返璞归真”。建筑内部很开阔高大，灯光幽暗，色调晦暗，多使用大面积的玻璃隔断，整体空间呈现出阴暗，晦涩的“物哀”美学。（图7）

四、结束语

本文研究了三宅一生的服装设计，展示设计，建筑设计和灯具设计中的美学思想，并且归纳总结了这种美学思想的主体，即“物哀美”的审美意识，随后由“物哀美”发现了日本其他美学思想，即“返璞归真”和“纤细褶皱”的美学思想并思考“物哀美”和它们之间的关系。由此研究了“物哀美”对日本总体设计的影响。日本的设计不仅细微精密，更主要的是它设计中能体现出民族观念意识。日本设计在传统与现代，东方与西方之间找到了一条适合本国设计文化发展的道路，这对我国设计也有很大的借鉴意义。

注释：

① 紫式部.《源氏物语》[M].北京： 北方文艺出版社，2012：6.

② 尹定邦. 《设计学概论》[M].长沙：湖南科技出版社，2010：7.

参考文献：

[1]曹玉敏，刘菲. 品牌服装设计文化与战略——以三宅一生品牌和初语品牌为例[J].美与时代，2015（2）.

[2]陈丹. 服饰设计之日本式的“空”——三宅一生品牌的设计哲学探究[J].美术大观，2013（4）.

[3]潘力. 枯淡与华丽的交响——日本传统设计理念探源[J].装饰，2008（12）.

[4] 紫式部.《源氏物语》[M].北京：北方文艺出版社，2012：152-155.