彩陶的前生今世

何亚君



彩陶的前生今世

何亚君

装饰元素是指在艺术品外部，为提升艺术品整体美感而使用的物品。笔者探讨了彩陶这一历史文化艺术的装饰元素，通过论证远古先民对日常生活所见的景物进行艺术化提炼，发展至今彩陶结合了现代元素和天马行空的想象力，再结合当代一些彩陶作品，对彩陶艺术装饰元素的过去、现在和未来做出一个展望和总结。

彩陶艺术 仿青铜味瓶 装饰元素 纹饰

前言

彩陶是指在陶土上，以自然矿物为颜料进行勾描刻画，然后入窑焙烧的绘画陶瓷。这种先画后烧的陶器作为工艺美术的开端，见证了原始农业的形成和发展，其历史可追溯至八千年前的大地湾文化时期，在黄河流域留下了辉煌灿烂的陶瓷遗产，可以称之为我国历史悠久的国粹之一。而彩陶艺术中的装饰元素不仅可以作为社会人类学家和考古学家，研究古代先民们日常生活的第一手资料，而且它还在原有基础上不断进步，从简单到复杂、由点线面起、到磨光拍印、无穷变化的纹饰，它已经摆脱了适应农业生产的实用性原则的束缚，跳出了所见即所得的条条框框，成为了陶瓷装饰艺术中的一个重要内容。

1 彩陶装饰技术的发展

与淳朴粗粝的素陶不同之处在于，彩陶因其五花八门的装饰元素闻名于世。仰韶文化时期的彩陶装饰元素多为花鸟鱼虫，以独特的线条和几何图案让人欣赏到先民的智慧和陶器的古朴之美。而发现于西安半坡的彩陶作品则更为丰富，其代表作品人面鱼纹彩陶盘，充分表明了人们开始将想象力加入到彩陶艺术创作中来。到了古代彩陶艺术的巅峰时期，也就是马家窑文化时期，社会分工加快，出现了专业的制陶工匠。这一时期彩陶上的装饰元素多运用象征的手法，借由娴熟的绘画技巧和千姿百态的线条变化，构成了恢弘壮丽的艺术风格。在古代彩陶艺术装饰元素的发展过程中，色彩也由最初、最易得的红彩逐渐过渡到了红黑二彩共行并用，而且首次出现了内彩。在当时条件下，古代陶瓷艺术作品的成品率是相当低的，在生产力极其有限的远古，发掘出如此之多、精美的艺术品，足以展现原始人类的高超技艺。进入唐代，以黄、绿、白三色为主的唐三彩兴起，在古代彩陶史上留下了浓墨重彩的一笔。

彩陶装饰艺术发展到21世纪，由于吸收了一些传统文化艺术的精华，样板戏、木刻年画、山水人物都出现在了彩陶艺术作品之上。其中宜兴彩陶继承了传统的灵魂，以当代艺术为骨骼、创新技术为血肉，开创了装饰元素成为省级非物质文化遗产的先河。

2 彩陶作品赏析

过去一度，宜兴彩陶在黑暗中摸索着前进，几代人历经坎坷，才将这份技艺薪火相传，才有了现在一件件洋溢着历史与人文气息的艺术彩釉陶器。

彩陶《仿青铜味瓶》(见图1)的整个创作过程仿佛是一次对大河流域华夏文明的礼赞。就我国青铜器的造型、装饰、铸造工艺、使用工艺而言，世界各地没有任何古代文明青铜器可以与我国夏商周时期的青铜器相媲美，它是使中国传统文化独立于世界文化之林的独一无二的瑰宝。而仿青铜味彩陶瓶，瓶体器型为撇口，短颈丰肩，瓶身正中央以柔韧的阴线刻出了华美饱满的兽面纹，周围则自然衍生着呈圆弧形卷曲的云雷纹。先王之济五味，和五声也，以平其心。巨睛凝视，云雷遍生，画面繁复却不杂乱，肃穆却不狰狞，生动地体现了阴阳和谐之美。瓶肩处更是把平面的蚕纹捏塑成了立体形状，纵向缠绕，飘逸美丽，给人以无穷的想象。瓶身上所施的绿釉坚实匀称，透过表面沁人心脾的瓜皮绿，肉眼依旧可见纯净的胎体。在阳光下看，翠绿的瓶体隐隐反射着绚丽多彩的宝光。行家里话，铜器坠水千年，则绿如瓜皮，而莹润如玉，未及千年，虽有青绿而不莹。铁容易生锈腐烂，铜却因着表面生成的这一层青绿色铜锈千年不腐，愈生光泽。

图1 仿青铜味瓶

作为彩陶瓶的主要装饰元素，重新变形组合的青铜器纹路起到了画龙点睛的图腾装饰作用，也点燃了中华传统文化艺术的火光，让青铜器和宜兴彩陶再一次焕发了生机。

3 展望

在未来彩陶艺术如何保留中国传统艺术中最精华的艺术特征，主要取决于在创作过程中要兼顾深厚的历史痕迹和创新的时代需求。对于彩陶艺术而言，就是将传统形式的装饰元素融入新的内容，这就是彩陶艺术的“精气神”所在。彩陶艺术并不是孤芳自赏的文化，为了让彩陶艺术在广大群众中流传下去，吸收其他文化的魅力和活力，才能为这一门古老艺术插上青春的翅膀。

TQ174

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1002-2872(2016)12-0055-02