中国当代工艺美术中的国礼设计——以APEC会议国礼设计为例

申文广

(北京工美集团有限责任公司，北京 100023)

中国当代工艺美术中的国礼设计
——以APEC会议国礼设计为例

申文广

(北京工美集团有限责任公司，北京 100023)

以笔者亲身经历的APEC会议国礼设计为例，对整个国礼设计的创作流程和入选作品进行了梳理和解读，随后结合对中国当代工艺美术现状的个人观察，采用以点带面的论证方法，旨在从国礼这一特殊的需求角度出发，论证国礼设计对中国当代工艺美术在传承与创新、宫廷技艺新生、当代工艺美术风格的形成以及未来的发展等方面所能起到的不同作用。

中国当代工艺美术；国礼设计；APEC会议

前言

中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。此后，在漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。历史上著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”，充分反映了中国工艺美术的高度发展和对中国文化乃至世界文化的影响。

建国之后，全国的工艺美术行业进行了大规模的调整，由过去官办和民办的手工作坊式业态集中为以集体所有制为主体的复合业态。这种体制的改变在中国20世纪七八十年代时期发挥了巨大的作用，工艺美术在这一时期为中国带来了大量的外贸订单，为中国经济的发展贡献了不小的力量。进入20世纪90年代，随着国际形势的转变和中国经济体制的改革，中国工艺美术的发展跌入低谷，随着中国经济和人民生活水平的逐渐提高，在经历了低迷—改革—恢复—发展的一个循环时期后，当下，工艺美术可以说遇到了一个难得的发展良机。中国的当代工艺美术如何能在继承辉煌传统的基础之上，发展出具备时代特征的新时期工艺美术，应该是我们工艺美术从业者义不容辞的责任。

中国传统的工艺美术进入奴隶社会后，就逐渐划分为官民两大系统。“从生产的角度看，夏商以来的工艺美术不外官府和民间两类。”[1]《宋史职官志》记载，工部所属文思院，其中玉作、犀作、牙作、织作、绣作等就有四十二作。[2]随着中国封建时代中央集权制的加强，工艺美术品类到了明清时期已经非常明显地形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系，并因服务对象的不同产生了艺术风格的不同。两者几千年来互相影响、互相促进，形成了风格多样、工艺繁复、定位不同的工艺美术品类。随着中华人民共和国的建立，中国几千年的贵族阶层和皇家文化灰飞烟灭，为满足特殊阶层审美和日常生活需求的工艺美术品也因此失去了不断发展的动力，而这也导致部分原属皇家宫廷技艺的工艺美术品类，一直在风格上还保持着明清时期的大致风貌，整体因循守旧，缺乏足够的时代气息。当然，随着时代的发展和技术的进步，在技艺水平和操作层面，中国当代的工艺美术还是有了长足的进步。以北京工艺美术为例，无论是玉雕、牙雕的操作工具、表现技巧，还是景泰蓝的釉料色彩、磨活抛光，都比明清时期有了跨越式的改进。从技艺水准层面来说，北京现存的工艺美术品类处于历史最高阶段。但从审美和创新角度来说，中国当代的工艺美术才刚刚起步，或者说还没有确立符合中国当代审美意识的工艺美术风格。

笔者2004年于工艺美术专业毕业后，进入北京工美集团技术中心工作。11年的浸染，对北京地区的工艺美术及其行业现状有大致了解。北京作为元明清三代帝都，可以说是中国传统工艺美术中宫廷技艺的集大成之地。管中窥豹，北京地区当代工艺美术的现状和发展或许也可以是中国当代工艺美术的缩影。虽说宫廷技艺因失去了皇家需求而失去了大力发展的动力，但中国作为礼仪之邦，建国后在国内外事务交往中，以中央政府的名义所赠送的国礼也数量可观，国礼需求无疑是过去宫廷技艺的一种需求转移和升华。

北京工美集团作为北京市工艺美术行业的龙头企业，多年来随着北京工艺美术的发展而起伏，建国以来为国家制作了诸多国礼，因此被谑称为新中国的“造办处”。从最初赠送联合国的国礼——象牙雕刻《成昆铁路》，到2015年9月27日习总书记赠送的联合国国礼——《和平尊》；从赠送联合国粮农组织的丝绫堆绣《清明上河图》，再到2014年APEC会议上赠送给与会各经济体领导人的3件国礼，都承载了北京工美集团的辉煌。多年从事国礼设计和制作的经验，让我们这些设计师有机会更多地接触到国礼设计的各项要求及全过程，也使我对中国当代工艺美术的发展有了一层不同角度的思考。本论文选取笔者2014年参与APEC国礼设计的全部过程进行梳理和解析，并结合其中的《四海升平》景泰蓝赏瓶展开系统分析，希望通过实际案例能对中国当代工艺美术未来的发展有一定的帮助，或者对中国当代工艺美术在特定层面的需求能提供一点借鉴意义。

1 APEC会议国礼设计要求解析

2014年11月7日至12日，第二十二次亚太经合组织领导人非正式会议(APEC会议)在北京怀柔的雁栖湖畔举行，由此产生的新名词“APEC蓝”火遍全球。依照国际惯例，历次亚太经合组织东道主领导人及配偶，都要为参加APEC的各经济体领导人及配偶，赠送体现本地历史文化或自然风貌的特色纪念礼品。11月12日，3件APEC国礼揭开神秘面纱，其中，领导人赠礼为《四海升平》景泰蓝赏瓶，领导人配偶赠礼为《繁花》花丝手包套装和《和美》纯银丝巾果盘。三款国礼均为北京工美集团设计制作。

作为国礼项目的参与者，能全程经历设计、试制和生产各个环节，让我收获颇丰。2014年3月，北京工美集团获邀成为2014年APEC会议领导人及配偶赠礼的设计制作单位。集团旋即成立APEC专项工作组，针对国礼设计任务下达时所提出的设计定位和设计要求，设计团队进行了详细的分析，带着问题，又和多年从事外交活动、经验极为丰富的部分外交官进行座谈，对外事礼品中的注意事项、习俗禁忌以及中国各领导人的不同喜好都有了更深一层的认知。最终对这次的设计要求进行了如下归纳：

1) 礼品需体现大国风范，彰显中国千年的文化积淀及精湛技艺，方案要突出中国汉唐时期的大气恢弘。

2) APEC会议的参与者不是以国家名义参加，因此不宜突出象征国家的图案、纹饰和其他政治性表象物，如国花、国徽等。

3) 礼品方案还可以体现本届APEC会议举办地——北京的地域特色。

4) 礼品方案需充分考虑21个经济体的风俗习惯、宗教信仰、禁忌喜好等，如俄罗斯在赠送礼品时对黄色有禁忌，而有些地区对绿色、红色有所忌讳，涉及穆斯林信仰的地区则对动物、人偶等有许多的禁忌。

5) 配偶礼品以女性特质为主，同时考虑有一定的实用性。

6) 赠礼需呼应节俭、环保的理念，黄金、宝石、象牙等材料不予使用，同时需保证制作周期及小批量化生产的高水准同质化。

以上设计要求，是针对这次APEC会议的特点，结合中国政府的特色需求而提出来的，也是设计团队所必须遵守的设计原则和必须满足的客观条件。

随后经团队讨论，均认为这次国礼设计应以北京工艺美术为主要设计载体，拿出接续传统又具时代风采，同时满足国礼定位的方案。项目组成员以多年从事北京工艺美术传承与创新的经验，采取排除法首先对北京地区的传统技艺进行了筛选。

牙雕被率先排除。象牙贸易在《濒危野生动植物种国际贸易公约》中被严格禁止，牙雕因和当今世界所提倡的环保理念和大型国际会议所倡导的人文精神不太相符。其次是雕漆、宫毯。工艺美术的从业者都知道，真正的雕漆作品向来以制作周期较长、从业人员较少而著称。在保证两个月内完成打样，两个月左右完成40套批量生产的苛刻条件下，无论是质量、数量还是工期，雕漆产品均无法完全保障。而宫毯，也因从业人员少，手工制作周期长，且不太方便展陈等原因被排除。

之后还有玉雕、花丝镶嵌、京绣、景泰蓝、金漆镶嵌，这五种工艺从加工周期、批量化生产、从业人员及工艺精湛度，均适合作为国礼的载体来传承中华文明的恢弘和高超技艺。在随后的设计方案中，这五种工艺均有涉猎。如玉雕方案采取了色泽较为统一、价格适中的和田青白玉，解决了设计要求中避免使用贵重宝玉石的规定(图1)。同时，大量的设计方案还使用到内画、陶瓷、丝绸、竹刻等中国优秀的传统工艺种类。

2 分析会议客观条件，确定优选工艺类别

在了解APEC会议的设计要求及大致的工艺范围之后，设计团队对APEC会议的各项客观条件进行了逐一分析，并最终确定出优先选择的工艺类别。

经过上述的诸多分析，我们知道北京传统工艺中可供选择的品类已不多，而最能体现举办地特色、又最具可操作性的自然是景泰蓝工艺。

第一，景泰蓝在2006年入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》，是北京乃至中国传统技艺的代表，北京“四大名旦”之一。

第二，和玉雕、牙雕、雕漆比较，在全国范围内，景泰蓝更是北京地区唯一的一种手工技艺。

第三，在图案表现、色彩丰富和工艺传承方面，景泰蓝同样具有较为突出的优势。

第四，工期和批量化要求。会议11月初在北京举行。根据时间整体要求，所有产品的确定、打样和生产都要在10月底完成。而经过专家和各级领导层层评审，方案确定下来时已是6月底。留给打样试制和生产的时间，只有不到四个月。另外，参会的有来自不同国家和地区的21个经济体，因此，我们要提供同等质量、同等工艺水准的21套国礼。这就要求礼品要具有一定批量化的水平，且具备同等质量。因此，无论是试制工期还是生产工期，或是批量化的质量要求，都对工艺种类提出了苛刻的要求。

综合来看，工艺类别的优先选择就集中在景泰蓝、花丝镶嵌等工艺上，同时陶瓷、刺绣、琉璃等工艺也在可控范围之内。

3 实例解读，分析国礼如何准确传达会议情感诉求

随着工艺种类范围的再次缩小，通过恰当的设计语言和创新点，以体现国礼所承载的大国情感及东道主的深情厚谊，是国礼方案开始着手设计的重中之重。

综合来看，对于国礼所要传递的情感诉求，主要有以下几个要点：大国风范、汉唐气象、内涵厚重、北京人文。通过什么样的载体和表述语言，来体现国礼所要传递的这些情感，要求设计团队从不同角度提供多样化的方案。北京工美集团的设计团队先后提出了上百套的设计方案，最终进入打样环节的也有24套之多。为便于解读，我们下面以最终入选的领导人赠礼《四海升平》景泰蓝赏瓶为引导，来分析该方案对国礼情感诉求的综合体现。这自然是挂一漏万，但也期望通过这种方式的梳理，能提供一些国礼设计的经验。

1) 器型经典考究，表达会议内涵。《四海升平》景泰蓝赏瓶在创意之初，集团总工艺师郭鸣就提出要创新但也应源自经典，要经得起专家组的审核和历史的检验。因此，这套方案在器型的确定上，以中国传统经典器型为主要范围进行筛选，最终确定以故宫藏品为主来寻找可以借鉴的器型，一方面故宫所藏文物均造型考究，工艺精良；另一方面也可说是出身正统，皇家风范，符合国礼定位。最终所参考器型有二，一是故宫藏霁红釉玉壶春瓶(图2)，一是故宫藏掐丝珐琅镂空云龙纹转心瓶(图3)。玉壶春是中国传统瓷器造型中的经典器型，撇口、细颈，圆腹，圈足，苏轼有赋 “玉壶先春，冰心可鉴”， 玉壶春瓶器型如心倒置，寓意“心到”了，撇口寓“敞开心扉”，象征友谊如春，表里澄澈，光明磊落。以此器型来表达APEC会议主办国对待参会者的一片诚挚之心，与本届APEC会议的主题“共建面向未来的亚太伙伴关系”可谓巧妙契合，以友谊和真诚相待，共同面对未来，共建和谐亚太。而镂空云龙纹转心瓶则借鉴了四面开光的方式，将其方式与本届APEC会议举办地的风光相结合，进一步彰显了会议主题和内涵。

2) 色彩丰富典雅，契合会议特点。在色彩的设计上，《四海升平》景泰蓝赏瓶经过了多次修改。最初设计时间仓促，方案色彩直接借鉴了中国皇家色彩明黄为主色调进行创作，在了解部分与会经济体的色彩忌讳之后，对整体色调进行了大幅度调整，排除了黄色、红色、黑色等，最终从瓷器中找寻到了设计灵感，以青花瓷丰富的蓝色为主色调进行创新运用(图4)。青花瓷是古今中国瓷器最具知名度的釉色之一，在世界范围内更是中国符号的象征。同时，蓝色代表着平和、理性和开放，而APEC会议又是环太平洋经济体的一次盛会，因此以深浅不一的蓝色来象征蔚蓝色的太平洋，各色蓝之间相互穿插、交互，寓意着21个经济体的伙伴关系和谐长久，共建未来。这股浓郁典雅的蓝色，象征着当代中国的理性和开放，寓意着和谐美好的与会经济体带着祝福相会北京。

3) 纹饰大气庄重，彰显中国主张。景泰蓝工艺的最大特点在于纹样的精美和色彩的丰富，满足会议主题诉求，彰显中国时代特征，是设计国礼过程中的重头戏，这种诉求通过纹饰来表现恰如其分。在纹饰的设计上也颇费周折，明清以降，珐琅器中以缠枝莲纹使用最为广泛，寓意吉祥，造型成熟，拿来直接运用最无争议。但APEC会议对礼品的首要要求是要体现中国“汉唐气象”，纤细精巧的缠枝莲纹无疑不合适。设计过程中，世界知名的敦煌学文化被率先选中。

敦煌莫高窟是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地，因其延续近13个世纪的不断开凿、兴建，留下了大量的造像、壁画和洞窟。而作为中国丝绸之路上至关重要的结点，敦煌也一直作为东西方文明交汇融合的一个象征地被世界所熟知。在本届中国政府提出“一带一路”发展规划的时刻，在以沟通交流为主旨的APEC峰会上，以大唐盛世的敦煌纹饰图案来呼应当下的中国主张，可谓相得益彰。经过对莫高窟盛唐时期纹饰的梳理和筛选，确定了以饱满、奔放作为设计风格，并选定以宝相花为基础来进行二次创作(图5)。宝相花盛行于盛唐，是结合了莲花、牡丹以及各色花叶创作而成的一种中国吉祥纹饰，其饱满丰硕、形式对称完美的造型成为盛唐时期的象征物，寓意着吉祥、美满、庄严和圣洁。这种纹饰的确定，结合象征海洋的蓝色基调，一方面是对“一带一路”的整体呼应，一方面也是彰显汉唐气象、体现设计要求的必然选择。

4) 开光图案明确，呼应会议主题。这次会议的地点设在北京怀柔的雁栖湖畔。这里风景优美、环境清幽。国礼如果能在突出会议主题的同时，又能展示举办地优美的自然风光，那可谓一举两得。在此设计理念的支撑下，设计方案以故宫藏嘉庆款掐丝珐琅镂空云龙纹转心瓶为灵感，采取四面开光的方式进行局部镶嵌装饰。为突出这次会议主题，四面开光以錾雕水纹环绕(图6)，四面有水，寓意“四海”， 取“四海之内皆兄弟”之内涵，以四海象征环太平洋，取“四海宾朋齐聚北京”之义与“共建面向未来的亚太伙伴关系”的会议主题紧密相连，整体寓意环太平洋的21个经济体相聚北京，共同协商面向未来的美好蓝图。开光中间部分大胆采取了传统珐琅技法中的画珐琅工艺，以写实手法将本届APEC会议标志、本次会议主会场——汉唐飞扬、以及象征举办城市的北京天坛和象征举办国的长城分别绘制于四面开光中心处(图7)。画珐琅工艺是中西文化交流的产物，16世纪传入中国，深受宫廷王室喜爱，清朝在结合中国审美文化基础之上，发展成为具有浓厚宫廷气息的中国画珐琅品种。这次四面开光的画珐琅图案完全手工绘制，由中国唯一一位铜胎画珐琅的非遗传承人亲自操刀监制完成，高超逼真的写实技巧，是中国传统手工技艺在当代得以传承和保护的最佳明证。四面开光的图案在呼应本届会议举办地的同时，也彰显出了举办地区优秀的人文和自然风光。

5) 适度创新、多工艺结合，传递中国当代工艺美术文化精髓。不同时代的艺术作品或工艺美术品一定会带有不同时代的特征和烙印。《四海升平》景泰蓝赏瓶除去APEC标志和会议举办地的时代特征之外，在工艺创新和表现手法上均采取了适度的创新，从而传递出中国21世纪工艺美术的时代特征。工艺方面，赏瓶将传统珐琅工艺中最具代表性的三种表现技法集于一身，瓶身采取掐丝珐琅工艺，开光水纹采用錾胎珐琅中的錾胎工艺，四面开光以画珐琅工艺绘制完成。这种结合一方面是工艺的全新尝试，另一方面也是从国礼自身的设计要求出发，实现了工艺为设计主题服务的创作思维，而这种创作思维也正是当代设计中应该遵循的设计法则之一，即技艺应该是为更好地表达创作理念而呈现，而不仅仅是为了表达技巧而产生。表现手法上，宝相花的色彩也打破了传统景泰蓝绚烂多彩的华丽印象，在借鉴青花瓷的基础之上，大胆以蓝色为整体基调，在同一色系中调和出丰富微妙的色彩变化。二十多种不同深浅、不同色调倾向的蓝色，使赏瓶整体呈现出内敛而丰富、典雅而现代的时代美感，也传递出中国数千年来高雅深沉的人文情怀和审美情趣(图8)。

三种珐琅工艺的完美结合，传递着中国传统技艺和当代设计理念的融合。不同工艺的借鉴和表现方式，表达着中国当代人文精神的传承和发展。

4 关于国礼设计在中国当代工艺美术中的思考

上述内容，即是笔者结合所参与的一次国礼设计，对其设计流程进行的粗略梳理和解读，结合中国当代工艺美术现状，笔者尝试对国礼设计在中国当代工艺美术中所占有的位置提供一种视角，并对国礼设计对中国当代工艺美术的未来发展能产生什么样的影响提出一点看法，供同仁商榷指正。

4.1 国礼设计是中国当代工艺美术不可或缺的组成部分

中国工艺美术经过几千年来的丰富和发展，可以说是种类繁多，不胜枚举，而官民两大系统的不同需求也同样在经历数千年的发展之后，形成了互为补充、相互促进的良性发展模式。新中国成立之后，社会形态的巨大转变，一度使这种良性互动的发展模式失去根基。随着社会经济的发展，人民需求层次的丰富变化，以及国家层面对工艺美术的不间断需求，目前在工艺美术范畴内，已逐步根据需求不同而形成了大众化设计、精品化设计以及国家礼品类设计等不同档次的工艺美术品类。这其中，本论文所关注的国礼设计因其特殊的功能定位、特殊的使用人群和综合要求，使其在设计、工艺、制作等环节都有了不同的要求和考量，也正是这种不同的需求造就了国礼设计不同于其他工艺美术品的整体定位。也可以说，对国礼设计的明确定位，正是对中国几千年来工艺美术系统中官民两大系统的一种传统回归，这一点毋庸回避。亦或是我们可以换一种说法，即中国传统工艺美术中的官民系统目前大致可以修改为国(国家层面)民(民众层面)两大需求。因此，也就可以说，国礼设计是中国当代工艺美术不可或缺的一个组成部分。

4.2 国礼设计是中国工艺美术中宫廷技艺得以新生的主导力量

梳理建国后中国政府所赠送的各项国礼，除了传统的工艺美术品之外，更包括了化妆品、书法甚至电子产品，这些或代表中华医药文明、或代表中华传统文化、或代表当代中国工业水准的产品，无疑也是极为恰当的国礼选择。但整体来看，工艺美术品，尤其是代表中国工艺美术最高水准的传统宫廷技艺当仁不让地成为赠送最多的国礼类别，无论是刺绣、陶瓷，还是珐琅器、青铜器，都屡屡中选。这些国礼传承了宫廷技艺巧夺天工、精工细作的优良传统，同时又结合国家层面的文化需求，传递了中华民族礼仪之邦的大国风范。而也正是这种国家层面的不断需求，随着时代的变化，中国工艺美术中宫廷技艺这一分支才得以部分保存并有所发展。宫廷技艺，是中华民族数千年来在工艺美术领域创新和发展的顶级代表，是中国真正的“高端奢侈品”，因此对于数千年来所积累下来的宝贵技艺经验，我们认为让其在新的需求中得以新生，才是这些濒临灭绝的传统宫廷技艺得以延续的最好办法。所以，国礼的需求和设计，无疑是中国工艺美术中宫廷技艺得以新生的一支主要力量。

4.3 国礼设计是中国当代工艺美术形成时代风格的强大推动力之一

毋庸置疑，中国当代的工艺美术存在诸多问题，包括在国礼设计层面，依旧还没形成符合当代中国形象的国礼设计和文化符号。当下的工艺美术，整体依旧还没有脱开千年来工艺美术尤其是明清工艺美术的窠臼，除却在技艺上的创新和进步，风格及时代特征依旧尚未形成。中国工艺美术从彩陶文化一路走来，玉器、青铜器、漆器、金银器、瓷器、家具、珐琅器等，几乎一种材料和工艺就代表着一个时代，不同的材料甚至承载着不同时代的审美和历史烙印。而我们当代，无疑还没能形成我们应有的审美风格或代表工艺。国礼设计的不间断需求，及其相对较为稳定的国家定位，势必会希望国礼能越来越传达出当代中国的文化特征和审美情趣，而这正是促进中国当代工艺美术创新发展，确定当代工艺美术风格的重要推动力。或许国礼设计可以和大众化设计、精品化设计一道，能为中国当代工艺美术风格的形成提供一种角度。

4.4 国礼设计是中国当代工艺美术走向世界的重要桥梁

国礼所承载的历史责任及其对中华文化的诠释，代表着当代中国的集体审美和文化自信，也是向全世界推广中国工艺美术的重要桥梁。也正因为如此，国礼设计所要呈现的不仅仅是一件优秀的工艺美术品，更多的应该是它代表着中国当代工艺美术的发展方向。

中国当代工艺美术的发展任重道远，国礼设计也只是中国当代工艺美术发展中的沧海一粟。本论文只是想从一个不同的角度展开一种探索，期望能为中国当代工艺美术的发展，尤其是中国当代工艺美术风格的形成，尽一点绵薄之力。

[1] 尚刚. 极简中国工艺美术史[M].北京：人民美术出版社，2014：10.

[2] 卞宗舜,周旭,史玉琢.中国工艺美术史[M]. 北京：中国轻工业出版社, 2014:325-326.

(责任编辑 李亚青)

Design of National Gift in China’s Contemporary Arts and Crafts——Case of National Gift Design for APEC

SHEN Wen-guang

(Beijing Gongmei Group Co.,Ltd, Beijing 100023, China)

The author summarizes and interprets the whole design process of national gifts and selected works, taking the national gift design for APEC experienced by the author in person as a case. Then, with personal observation of the current status of China’s contemporary arts and crafts, the author aims to demonstrate different roles of national gift design in heritage and innovation, traditional palaces’ prevailing arts, formation of contemporary arts and crafts as well as its future development by using the experience of the case and based on the special demand for national gift.

China’s modern arts and crafts; National gift design; APEC

10.16255/j.cnki.ldxbz.2016.01.009

2015-11-06

申文广，E-mail:shen_w@126.com

J 504

A

1005- 0310(2016)01- 0043- 07