质朴生命 诗意人生

李广德

每一个有成就的艺术家，都是在其特有的艺术实践中，不知不觉的完成了自己的生命成长和艺术风格。这种风格的形成与艺术家自身的生命意识、生命轨迹、生活环境息息相关。著名画家孔紫独特的艺术面貌也是在特定环境形成的。

孔紫生在都市，儿时和奶奶在老家乡村生活，学龄后虽回都市读书，十六岁却又回到老家插队，农村的成长经历在她的生命中，打下了挥之不去的印记，在他的情感中，结下了难以割舍的情缘。两年后她穿上绿军装，带着自己绘画作品，带着艺术梦想，走进了他梦开始的地方。

几十年过去，成绩卓越，作品曾多次在全军、全国重要大展上摘金夺银，是当代水墨人物画女画家中杰出的领军人物。代表作品《青春华彩》、《秋风》、《微风》、《高梁青青》、《苞谷熟了》、《儿子》、《三伏》等作品荣获第九届全国美展银奖、第十届全国美展银奖、八届全国美展优秀作品、全国首届中国画大展银奖、东方杯国际水墨画大赛银奖、中国人民解放军新作品一等奖、全军美术作品展览金奖、文化部第十二届群星奖金奖等奖项。作品曾多次在美国、德国、日本、韩国、澳大利亚等国家及香港、澳门地区展出，并在国内举办个展和联展。作品《高粱青青》被中国美术馆、中国军事博物馆、联合国教科文组织等国内外机构及个人收藏。 孔紫及作品先后被收入《中国现代美术全集》、《中国当代美术家图录》、《中国当代美术1979-1999》、《中国当代女画家》、《中国当代杰出中青年国画家新作集》、《世界华人美术名家年鉴》、《百年中国画展》等权威性大型专业画册。中央电视台军事部军中名人栏目、军营文化栏目、中央教育台.北京电视台、山东卫视台均作了孔紫的专题报道。1997年被中国文联和中国美协评为“中国画坛百杰”2000年随中国美术家代表团赴欧洲访问考察。孔紫现为中国国家画院专业画家、国家一级美术师、中国女画家协会首任主席、中国美术家协会理事/全国妇联执委等多个社会任职。在她的 军事 、田园、农民、等题材作品中；能够感到她生命中的质朴、生命中的情境、和她在尘世中的自由和尊严，他用自己多年的积累，用水墨作为自己挥写审美情绪的载体，把满腔的才情，自然的通过笔墨流放在素白的宣纸上，来展现她生命里的崇高和光芒。

孔紫从中外大师的人格里，感悟到艺术的神圣和个人的生命价值，从而她无法停止艺术脚步。使他能在物欲横流的尘世间，耐住寂寞潜心创作，他洁身自好，从不牺牲自己的人格换取廉价的虚荣，而随波逐流。孔紫的绘画把主观情感与客观物象，构成一个气韵生动的空间，并使其和天地达美溶为一体，这种美妙的意境让人品味，让人留恋，更让人通过他的绘画触摸到来自心灵的感动。她的水墨艺术始终保持着自己独有的智慧，和自己营造的朴素生活所需要的远离喧嚣的宁静。她作品的表现力，是来自他的生命与生长环境的融合，无论是军旅、田园、还有当下的都市生活。

孔紫的军事题材作品，是他多年军旅生涯的产物，也是他多年来对军事绘画的探索和思考的结果。她用与众不同的视角，对战争年代、和平年代中“人”的歌颂；《高粱青青》表达了孔紫对对战争与生命的深切关注，并用水墨色彩把生命的关怀推到极至；从中可以看到他对形式美感的追求，人物造型，变而不怪，拙而不巧。形象符合过去战争岁月中的时代特征，从而传达出强烈的时代情感；冲满画面的青青高粱顶天立地，寓意着生生不息永不泯灭的民族精神和生命情怀。

在生命的过程中，青春是美丽的、是无悔的，多少古今圣贤，文人墨客感慨青春易逝；而唯有孔紫的《青春华彩》构成了一幅永恒的青春的乐章，她让人们的内心在繁杂尘世中渐渐苏醒，恍然惊觉各自生命深处对青春时光的追忆，唤醒了许多人生命中从未有过的春天。这件作品的内涵已远远超越了题材本身的限制；她只把军人作为一个载体，来表达自己对生命、青春真切的寄托。她想画出一幅永恒的佳作，她更加注重体验绘画的过程，在这个过程中他感到了痛苦与欢乐，当墨线快速行走，墨色慢慢淫开时，他感到生命的永恒和超越，同时也唤醒了人们一种内心的状态和感伤。正向塞涅卡所言“青春不是人生的一段时期，而是心灵的一种状态。

在孔紫的军事绘画中，打破了宏大叙事语境形式，更没有直白言说军人的使命、责任、和奉献精神。除《高粱青青》在她的画面上再也没有出现武器符号。她以真诚平和的心态，对生活对艺术的敏感直觉，使她较早的开始关注青年士兵的精神欲求，从人本性的角度去挖掘士兵的情态。因而显示出孔紫独有的智慧和深厚的文化根基，表现出对人普遍情感的体验，在精神情感上以显露出对人终极的关怀。无论是在二十年前还是在当下都是十分难能可贵，由此出现了与众不同的军事绘画新图示；这更见诸与她后来的《三伏》、《儿子》、《新兵—冬训》、《高原红—冬训》、《新军装》、《兄弟》、《写生组画—新兵连》等系列作品之中。如果说《高粱青青》是孔紫对民族精神的一种追问；那么后来的军事绘画，则是走出了过去传统的军旅文化而更加关照当代文化的启示。她的文化内蕴，使其军事绘画充满灵性，创造性思维超然，即超越平凡的情感真实，也超越生活的艺术真实。孔紫成功借鉴了西方绘画的构成色彩，不仅没有使她的写意意味和笔力减弱，相反却转化了中国画的困境，却立了现代的笔墨结构；大大丰富和加强了画面的力度和意象，走出了一条与众不同的现代水墨之路。

田园不仅仅属于陶渊明，也同样属与孔紫这种生命中有所寄托、艺术中有大追求的艺术家，乡村的成长经历使孔紫的田园题材以及与田园有关的作品未曾间断，即使在部队期间也是如此。《高粱青青》、《红高粱系列》、《晒谷》、《微风》、《秋风》、《记忆—秋野》、《记忆—晨雾》、《搭伴》等力作不断涌现；从中可见，孔紫对乡土田园的亲切慕恋之情，并从这里得到了永不枯竭的生命之泉；将具象造型很好的建构在笔墨结构之中，又以摆脱自然物象的束缚，最大限度的追求水墨形态意味，并将她更纯粹的精神世界融入水墨痕迹之中，表现出对水墨自身价值的关注；从而用水墨意象来表达精神情感。在精通水墨语言的基础上，既保留笔墨独立的审美属性，也表现出田园植物的独特性，又开掘出集团式繁密的现代笔墨结构，在对独有的形式把握中将生命力量赋予了对象；孔紫的田园绘画，并不是现实的田园，而是对当代农民失去土地田园、都市人失去精神家园的终极关怀；因此具有强烈的当代性和永恒性。如《记忆—秋野》、《记忆—晨雾》、《搭伴》等。在这些作品画中，他追求水墨质朴淳锦无华 的本色之美，在丰富中追求单纯与深刻，表现出她对水墨语言精湛的使用和对水墨技巧的深刻理解。她的水墨人物画是中国传统文化精神和时代精神及文化观念结合的产物，他把精神观念转化为笔墨技巧，进而是笔墨技法表现出她深刻而复杂的思想，使她的绘画行为坚定明确的沿着精神境界发展；从而强烈的体现出孔紫在中国艺术精神引领下，走出一条与众不同，却与自己生命意识相吻合的精神轨迹。

孔紫深知，艺术是给自己提供一种精神表达方式，用来表述自我的存在状态和赖以生存的这个世界的看法。一个画家无论在生活中艺术中只要真诚的坦露你自己，人们就会在作品中感受到独特而丰富的精神世界。她敏锐的发现水墨画的发展有它自身的规律性，艺术的本质是使人的精神得到升华，超越自我的束缚，因此她的艺术实践从未背离艺术精神和自己的精神情感，这也是她真诚、自然、朴素的结果。她的画不矫情、不做作、不雕琢、不违心，真的做到了内心的率真性情，是天性本真的流露，他画中的田园，是她生命从喧嚣走向宁静的诗意的回归，抵达了心灵的自由，她朴拙的性情永恒不改。

在孔紫多年的艺术实践中，没有放弃具象人物造型而走向抽象水墨表现，她所最求的是水墨意象是通过人物的表象转换的，人被作为水墨理想载体，在自然物象与水墨表现上达到高度和谐，更作为其生命精神存在的理想境界。她的水墨是超然与物象之外的，水墨自然的成为她表达情感的方式，进而强调突出了水墨的独立审美属性和存在价值。 她将传统笔墨“意趣” 从遥远的农业文明引领到当代的都市阳光里，从而使她的水墨语境成为现代文明精神载体，并用独特的语言，使她的水墨形式与众不同，也是传统水墨获得新生。

孔紫本质上就是一个优秀的艺术家，是因为她生命中所特有的质朴、真诚、坚定的信念和过人的才情，并从永恒的艺术审美中，不断找寻视觉张力和形式美感。她把质朴的生命和艺术中的体验连接起来，在朴素的艺术形式中体验人生的痛苦与欢乐，在肯颂生命同时也赋予生命的从高、悲壮、永恒的意义，在他看来水墨人物画就是她肯定生命的一种方式。

孔紫把生命酿成感人的画卷，也成就了自己诗意的人生。