美术教育专业人才培养的探索与研究

周绍华

【摘要】中共中央关于教育结构改革的决定中指出：社会主义现代化建设“迫切需要千百万受过良好教育的初、中级技术人员，管理人员，技工和其他受过良好职业技术教育的城乡劳动者”。由此可以见，社会主义现代化建设的迫切需要是职业技术得专业人才及专业教育。

【关键词】美术教育;人才培养

在经济发达的西方社会，十八世纪以来，从经济角度的考虑一贯是实施美术教育的重要动机。著名德国美学家C·朗格曾说：“高尚的艺术，最有益于经济，为任何实业所不能及。可悲的是多数德意志人只知道艺术为快乐的、美的，而不知其实用的价值”。另一位德国著名的美术教育家A·利希德沃克则把美术教育当作整体的现代文化问题来考察，其重点也是社会经济角度。他指出：“我们如果在经济竞争上凌驾于他国，我们工业的将来，必须视此代国民有否施行认真的美术教育的决心，以及能否实施认真的美术教育。……其实国家经济活力，依托在国民文化状态上，只有注意消费者的教育，才可希望有工业的独立和活力”。

在陆霄峰的《中国古代美术教育与经济》一文中指出“作为人类精神文明产品的美术，是人类文化的一个重要组成部分，这是因为人类有了艺术，才有了文明，进而有了文化。美术是人类认识世界最先进产生的一种文化形态并始终伴随着人类历史的进程，承担着文明建设的使命”。职业教育是国家教育改革的重点，以服务为宗旨、以就业为导向，培养高素质劳动者和技能型、应用型人才，树立正确的职业理想和职业观、择业观、创业观以及成才观，是当前职业教育追求的目标。在职业教育的改革与发展中，大力推行产学结合、校企合作，拓展职业教育的实训和就业渠道，满足社会多方面人才需求。

目前的美术类职业教育处在一个新老更替的转折点。根据行业一线技能型岗位对人才的要求，学生必须具有艺术创造能力、操作技术能力、市场适应能力，高职教育必须以培养学生的这三大能力为目标来构建人才培养模式。继而结合浙江部分地区经济和美术产业的发展，构建金华特色的美术专业高职人才培养模式，促进高等职业教育美术专业的健康发展。

二十一世纪，我国正处在以信息化带动工业化，实施跨越式发展的关键时期，这是我国高职院校改革与发展的重要时期，也是对专业人才需求最大的时期，高职院校的发展面临诸多机遇与挑战，本课题力图在总结经验、分析事实、考察案例的基础上，通过对普遍性和特殊问题的探讨，得出具有理论和实践意义的成果，提炼出高职院校美术教育人才培养模式的本质、内涵及其实施依据，得出一些理论化的成果，理清人才培养模式的基本内涵、载体和运行机制，为高职院校进一步深化人才培养模式改革提供实践模型和操作路线，以适应金华市高等职业教育快速发展的需要。

首先，要改变教师的教学观念。传统的美术教育教学以课堂教学为主，以老师为主导，学生被动学习。着重培养学生的美术技能，学生容易一味模仿，缺乏学习积极性，学习主观能动性。不利于学生能力的培养，更不利于学生个性的发挥，填鸭式教育模式下的学生将来也只能用填鸭式教学模式来教育自己的学生。而新的教学模式要求我们因材施教，学生都是一个个独立的个体。每个人的性格不同，兴趣点不能，能力不同，这需要教师区别对待。教师应该作为学习的引导者，引导学生主动学习，主动思考，激发学生的潜能和创造性。

其次，要全面提高教师教学能力和教学素养。高校美术教育专业的教育目标就是培养有能力有素养的小学美术教师，而这一切的基础就是提高美术教育专业教师的能力和素质。用创新的意识和能力来培养学生，以身作则，潜移默化。这对老师的教学能力也有更高的要求。教师不再是照本宣科的灌输理论知识，而是要把课堂和实践相结合，以理论指导实践，用实践来检验和改进理论。通过自身学习，教育培训，学习进修等方式不断提高自身的美学素养和教学水平，同事要更新自己的思维，用宽容的心态来接纳和学习新思想，新方法，新事物。

最后，要减快建立健全美术教育课程体系。高校的美术教育专业额课程体系应该以学生为基础，改变以往重视技巧而忽视能力的错误观念。丰富课程内容，拓宽课程的横向发展。加强课程的连贯性，加深课程的纵向深入。让学生在3-4年的高校学习中形成一个适合自身的学习模式，每个不同的个体都能够从这个课程体系中寻找到属于自身的教学内容，完善自我，激发潜能，成为一个合格的小学美术教育工作者。