钢琴演奏中触键与音色的关系探讨

邵静

【摘 要】一首曲子的旋律由音色决定，音色是旋律的构成基础。钢琴演奏时的主要元素也是音色，因为它的好坏对钢琴的表现力和演奏者能力有直接影响。在实际的钢琴演奏中，我们要考虑触键的技巧，因为触键方法决定了音色，不同的触键方法能够使音色有不同的变化，只有掌握好科学的触键方法，演奏者才能控制好钢琴音色，为听众带来美妙的音乐。本文对触键与音色的关系进行研究，分析触键方法和技巧对钢琴演奏音色的影响情况，以期为今后钢琴学习或相关工作提供参考建议。

【关键词】钢琴演奏；触键；音色

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0067-01

一、音色的鉴别

音色是指演奏时发出的音节，钢琴演奏中将这些音节进行结合，就形成了旋律，而为了使钢琴演奏的旋律更有意境和渲染力，我们就必须通过不同的音色进行表达，而这也是正确评价一个钢琴演奏者能力优劣的直接指标。此外，钢琴本身也具有不同的音色，在制作之初，钢琴自身的音色就被确定，但同一架钢琴在不同演奏者的演奏下，其呈现的音色也不相同，这主要是由触键技巧和方法决定。例如，演奏肖邦的《夜曲》时，其音色应该是柔美、幽雅、生动的，而《月光》则是轻灵圆润，而要表达这样的音色，演奏者就必须充分掌握好触键技巧，这样才能运用触键方法去呈现想要呈现的音色。

二、触键与音色的关系

音乐都有着自身演奏的表达形式，音乐表达中演奏者水平和乐器是必不可少的，演奏者和乐器的完美结合，才能更好地表达音乐。在钢琴演奏中，手指与琴键的接触使得旋律得以生成，因此，触键成为钢琴演奏的关键部分，触键技巧的不同能够为演奏提供多样化的音色，与此同时，触键也有利于钢琴演奏者的情感表达。触键力度、速度以及角度是影响钢琴音色的三个主要因素。

三、触键对音色的影响

每个钢琴演奏者对乐谱都有着自己独特的理解，他们在演奏中将自身、钢琴、乐谱三者进行有机结合。钢琴演奏是手指与琴键的完美接触，钢琴演奏者的触键技巧不仅能影响音色，还能够将自身的情感淋漓尽致地表现出来。

（一）触键力度的影响。钢琴演奏者在演奏中，其整个手臂的力量都集中在手指，这样才能控制手指与琴键的接触，保证产生音效。同时也方便演奏者改变手指与琴键的接触面积和接触力度，从而改变钢琴的音色。手指与琴键的接触面积和弹奏力度会使音色出现差异，钢琴者要想取得良好的演奏效果，就必须不断地进行触键练习。由于人与人之间存在差异，因此在钢琴演奏中，每个人使用的力度也有着较大差异。而钢琴学习者的基本功就是练习灵活使用手指的力量，灵活控制手指的力量，在钢琴演奏中才能奏出完美的音色。通过不断的手指力量练习，钢琴演奏者会感觉到手指触键时的轻松和舒服，手指也能根据演奏者想要的力度进行触键，保证在快节奏的乐谱演奏中，也会有好的音色。

（二）手指灵活性的影响。钢琴演奏中需要演奏者灵活地调动手指，以此来完成快节奏乐谱的演奏。因此在初学时，手指快速反应训练尤其重要。因为它将直接影响整个演奏过程的效果。在日常钢琴训练中，应该加强对手指的练习，使它们的灵活性得到提高，通过高抬指慢速与快速触键有效结合，增加钢琴初学者手指弹奏的灵活性。钢琴日常训练中，手指灵活性训练是重要一部分，同时也是一个长期的过程，这就需要学习者具有足够的耐心和迎接刻苦训练的决心，通过长期的训练提升自己的手指灵活性。钢琴初学者通过长期的训练，手指灵活性提高，这也保证了演奏能够利用灵活的手指去弹奏出能表达自身情感的音乐，保证钢琴演奏的音色效果。

（三）手指稳定性的影响。钢琴初学者在弹奏时，手指的稳定性不够，会出现很多多余的动作。其实钢琴演奏动作十分简单，就是手指与琴键接触，用手指控制琴键发出优美的音色，弹奏出动听的音乐。这就需要弹奏者手指具有稳定性，这能够保证演奏出的音色具有稳定性，如果在演奏过程中，演奏者手腕出现抖动情况会使音色出现不连贯的问题。因而演奏者需要在平时加强手腕稳定性的训练，即使在快节奏的乐谱演奏中，也能保证动作的平稳。快节奏乐谱的演奏，上一个音节结束后必须迅速演奏下一音节，手腕的稳定使手指稳定地传输力量。钢琴者在稳定性训练中，可以根据节奏进行有针对性的训练，保证手指在任何情况下都能灵活并有力地使用。

四、结语

综上所述，触键是影响音色的重要因素。手指的力度、速度，灵活性和稳定性的训练十分关键，这决定了演奏者的弹奏水平。在钢琴演奏中，演奏者为了更好地表达情感，他们需要学习触键技巧，利用不同的触键力度、速度和角度，演奏出好的音色，同时表达出自己丰富的情感。

参考文献：

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[3]郑华妹.钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J].北方音乐，2016（07）.