战歌似的生命

马力

我没有见过郑律成。我听过他的歌：《延安颂》。

歌声里，升起一座充满思想和力量的精神之城、光明之城。它雄奇、壮伟，甚至高贵。中华民族强盛的生命力，在咏叹中沸腾。黄土高原的每一棵树木、每一道梁峁，都向远方传递着深沉激越的旋律，用战斗的气息鼓舞人民奋进的意志。

郑律成说：“抗战八年，这首歌没有正式出版过。我没有想到它却像长了翅膀一样，从延安飞到前方，从解放区飞到国统区，直到南洋、东南亚。”渗透于曲调的坚强信念，不可抗拒。歌里回荡的胜利欢欣，征服了无数爱国青年的心。

伟大的民族解放战争，在天才的歌者心中激起强烈的回响，那铿锵的节奏，是疾进的，战斗的，如同急骤的狂飙。这首歌是年轻的郑律成的初期作品，艺术才华和奔放情绪在音乐创作中展现，一步跃上了艺术的高峰。在这光荣的时刻，他第一次演出这首自己谱曲的歌，是和唐荣枚合唱的。唐荣枚是鲁迅艺术学院音乐系的教师，美妙的嗓音使她成为了“延安夜莺”。郑律成奏起洋琴，自我伴唱。那场晚会，毛主席也来了，主席听着歌，微笑。《延安颂》的词作者莫耶，坐在台前，歌声里的滋味，比她福建安溪老家的茶香更要深长。莫耶回想创作《延安颂》的情景时说：“那时夕阳正照耀着宝塔山，东面月亮已经出来。我眺望着眼前的壮美雄伟的延安古城，心潮澎湃。就在这种情况下，我当即在小本子上写下了《延安颂》的歌词。”这段话，我很早就读过，是在兴凯湖下乡的时候吧，那会儿我是知青。青年人为理想而生活的心气总是相通的，不管身处何种年代。莫耶写出《延安颂》的歌词时，是鲁艺文学系的学生，二十岁的年龄和我下乡的岁数相仿。因而我喜欢这歌词，喜欢这抒情的旋律。它在我心里起了风涛。我把歌词一字一字抄下来，长久地收在心里。只有面对神圣的东西，我才会这样。夕阳、塔影，月色、流萤，春风、原野，古城、歌声，意境那么优美，画面感那么浓郁，我沉醉了。那时的我呀，向往战斗的岁月，渴望英雄的时代。几十年过去了，这个红色的本子找不到了，唉！

有一年，我到了延安。站在宝塔山上，我想知道鲁艺的旧址在城北门外哪座山的半坡上，我要去寻郑律成和莫耶伫立过的地方，也从他们当年的视角去看这座古城的红色风景。我还渴望领受那番热烈的创作心怀：“延安是抗日的圣地，我就想歌颂它，所以写了《延安颂》，有这种激情。我们搞创作的人，要有一股劲，要有这种激情，才能写东西。”郑律成的心得，是朴素的、真确的。我好像悟到了《延安颂》的“感情核心”。

郑律成的军歌也带着抒情风格。这抒情，不是静美，而是壮美。他创作了组曲《八路军大合唱》，还登上杨家岭中央大礼堂指挥演出。《八路军大合唱》与冼星海、光未然的《黄河大合唱》，可称抗战音乐的双璧。这套史诗性的组曲中，有两首唱得最为嘹亮。一是《八路军军歌》。我是小时候学唱它的。“铁流两万五千里，直向着一个坚定的方向！苦斗十年，锻炼成一支不可战胜的力量。”鐵似的旋律，如同整齐的步伐震响于祖国的大地。一是《八路军进行曲》。呼啸的风中，雄壮的铁流迎着太阳前进，自由的旗帜飘卷，抗战的歌声飞响，华北的原野上、塞外的山岗间，响彻解放的强音。这首歌，后来颁定为我军的军歌。郑律成的军队歌曲创作，表现的是中华民族的精神，他要把这场民族解放战争的壮举，永久留在音乐史中。“主要是那个环境，那个生活决定我那么写的。在延安，大家都要求抗日，八路军更是抗日的主力，就是那个感情冲动的时候写的。”郑律成曾对同为作曲家的时乐濛这样说。创作激情燃烧着他的心灵。

能写出进行曲的人，他的意志一定是飞扬的，他的情怀一定是激昂的，他的眼光一定是向着前方的。郑律成挥写着，强健的音符在谱线上跳荡，激荡着战士的胸襟。他相信音乐的力量，热情地用跳荡的音符拥抱世界，也在艺术中找到了人生。

一个夏天，我去桂林开旅游文学笔会，公木先生也从长春来到漓江畔。我的印象里，他话不多，多在倾听。记得他说过：真理像道路一样长。这是诗化的哲理。一个老战士，在追求真理的长途上行进着。那会儿，我要是问他和郑律成在抗大政治部宣传科共事的点滴，特别是创作《八路军大合唱》的细节，就好了。在延安窑洞，郑律成住在公木的隔壁，过来玩的时候，发现了他写在笔记本上的诗《子夜岗兵颂》，谱成了曲。由此，两人商议搞个《八路军大合唱》。郑律成说，什么叫大合唱，就是多搞几首歌嘛。艰苦日月里，抗大连风琴都没有。郑律成哼着，公木听着，把曲子做出来了。他俩把诗变成了歌，让文字长出了翅膀。公木后来说：“回想起来，那时我们二人胆子也真够大的，既没有请示也没有汇报，一写就是军歌、进行曲。这样的环境，我想只有在那个年代才有，在任何时候可能都是不行的。”艰难时世，孕育了经典。

去年秋天，我到哈尔滨开会，住在友谊路上的一家宾馆，窗后就是松花江。一天中午，我往东走，看见一幢楼，形制古茂，门前有字：人民音乐家郑律成纪念馆。走进去，真静呀，只我一人的移动带来轻轻的声响。我朝郑律成头像投去目光：温厚的眼神、柔和的线条，组成平易的脸型，看去青春、阳光，又极亲切。在一个玻璃橱里，我瞧见《延安颂》的曲谱手稿，根根谱线宛若阳光的金丝，闪烁着。谱纸上，是用铅笔写出的音符。还有几个字：中速、优美。这是他为全曲定下的基调。

金日成送给郑律成的86键黑色雅马哈立式钢琴，静静地摆在那里。郑律成指上的火热旋律，还在琴键上奔淌，流成一道艺术旅程上的印迹。

延安文艺座谈会后，郑律成带头下部队，去了晋东南八路军总部。在太行山根据地——山西辽县麻田镇，华北朝鲜青年联合会（后改称朝鲜独立同盟）副会长、华北朝鲜革命军政学校教育长的担子压在他肩上。他不能忘记的，是文艺的战斗功能。1943年3月18日《解放日报》曾这样报道：“朝鲜音乐家郑律成顷在太行区朝鲜义勇军中发起组织朝鲜文艺协会，即该会将于四月中旬正式成立。”他的歌声，回荡在太行山巅、清漳河畔。此间，他参加了武工队，深入敌占区。黄土岭之战，缴获两把军刀，日军中将阿部规秀的那把留给杨成武，还有一把日本大佐的军刀，送交王震，王震转赠郑律成，郑律成又将其给了在抗大结识的黄河。看着展橱里这把带鎏金装饰的短刀，一切和战地歌者相关的东西，在我的心中连接着。黄土岭，这个太行山中的战场，我曾跟随亲历那次战事的作家魏巍寻访过，在阿部规秀毙命的那个小院，我们坐在窗前和农家聊起当年的情景。魏巍也是从延安抗大走出来的，也战斗在晋察冀敌后抗日根据地。他认识郑律成吗？认识的，抗美援朝的年月，他俩一起创作了《亲爱的军队，亲爱的人》。

郑律成瘦削的身上，怀有丰富的内心情感。他和丁雪松相恋的日子里，窑洞窗台前的几枝干花，桌上摆放的小说《安娜·卡列尼娜》和《茶花女》，把一缕温馨送到爱人心里，水一样轻柔，映示出精神的明亮、纯净、清澈。

郑律成喜欢打鱼，这倒和我的湖上经验有一点贴近。在太行山的抗敌时日里，他住屋的地上，堆了不少渔网、绳子和鱼钩。他笑着对八路军野战政治部的唐平铸说：“吃罢晚饭到清漳河钓鱼去，改善改善生活。”我读过作家许文的回忆录《巴山蜀水忆当年》，里面写道，在四川搜集川江号子的日子里，郑律成在乐山请渔人织了一张渔网。他说“打渔是一种很好的运动，同时也可以利用这种活动来构思创作”。他的过世，也是冬日去北京昌平打鱼，突发脑溢血，倒在河边上。这件事，我是从丁雪松的讲述中得知的。

“郑律成同志为共产主义理想奋斗的一生，本身就是一首充满革命激情的战歌。”唐平铸在《太行山上的歌声》中的这话，说出了我心里的意思。血的战歌，诞生在充满朝气的延安歌咏运动中，这是火红年代的主旋律。“他是不带军衔的战士，却是战士冲锋的号角。”我不知道这是谁的评价，可我觉得讲得真好。郑律成的风姿，如一幅木刻肖像，清晰地映现于红色光影间。他坐在宝塔山的余晖下，凝望晚霞在延河中明艳地流泻。在延安——这座心目中的歌咏之城，他又弹起心爱的曼陀铃，奏出抒情颂歌的浪漫乐句。青春的灵魂永远向着太阳歌唱。