指尖的旋律

胡芳

摘 要：美好的音色能拨动人的心弦，换起人的思绪，在钢琴演奏中，音色是描绘意境、展现韵味和塑造形象的主要途径，也是演奏者艺术造诣水平的重要评判标准。

关键词：音色；触键；旋律；技巧

在钢琴演奏中，音色能描绘意境、渲染情绪、展现音乐内涵和塑造音乐形象。音色也是检验弹奏者的理解力与表达力、色彩感、艺术造诣的最重要标准。一名具备好的音色弹奏能力的演奏者，其演奏能拨动人们的心弦，唤起人的思绪。追求好的音色，一直是专业演奏家及其钢琴教育家的演奏和教学目标。

一、深入研究触键方式

钢琴演奏通过不同的触键方法而弹奏不同的声音，表达不同的情感，但是如何触键才能弹奏出我们所需要的音色呢，在这一问题上，赵晓生先生曾在《钢琴演奏之道》一书中认为，触键有两种方式，即垂直触键与水平触键。一般来说，垂直触键为阳刚，发力结实，迅速有力为根本；而水平触键则表现柔美的情感为主要因素。由此看来这两种触键方式，动作方向明显不同。垂直触键要求手指的前三个关节点支撑牢固，靠掌关节发力，力量收放自如，声音具有很强的爆发力和穿透力，音响效果明亮。水平触键则以手指第一关节为发力，主要靠手指在键盘上做水平动作为主，追求轻柔而柔美的音色。在钢琴演奏中，同样表现为阴阳结合，运用不同的触键方向和发力点，表现丰富多彩的音响世界。

例如，在弹奏德彪西的《月光》时，在第一段的和弦转换基础上用和弦外音的方法构成主要旋律连接扩展，此时手指必须贴键，触键位置低而细腻，追求纯净的音色。第二段双手和弦力度较之前明显增强，而此时手指触键的高度要比第一段高一些，产生的音色也就不相同，表现出的则是月光更明朗，仿佛是宁静的画面摇曳起来，左手琶音演奏连贯，同样是触键手指跟着力量转移，最后用较轻的力度，轻柔的触键而结束全曲。

二、准确领悟作品内涵

不同的触键方法不同的音色对体现钢琴作品的内涵意义重大，包括风格、音乐流派、钢琴艺术特征等等。

肖邦的《夜曲》要求声音柔美缠绵，优美生动，以此来展现其细致优雅的艺术韵味。而李斯特的《匈牙利狂想曲》则要求声音浑厚，坚实，以此来表达其庞大的气势和澎湃的激情。不用于传统的表现方法，印象派的钢琴演奏注重意境的描绘，丰富的色彩变换和音色的鲜明对比。典型的巴托克《野蛮的快板》将钢琴作为打击乐来使用，在狂暴中的敲击，表现出作品的特点和情绪的要求。

三、挖掘钢琴艺术特点

钢琴是通过琴槌击琴弦而发声的，因此，颗粒性的音色是钢琴的特色，在弹奏跳音和非连音的时候，则显示出钢琴乐器音色的优势。我们要充分展现钢琴乐器的长处，加强对手指的独立性和灵活性的规范训练。手指的活动主要靠第三关节，弹奏时要快速下键，触键动作敏捷迅速，这样弹奏的音色才明亮。在弹奏长音时，发音后保持放松自然的状态放在键盘上，而避免加入额外的力量压键。放松并不等于松懈，放松更多的力量的贯通与协调。

四、学会聆听

耳朵是练习时最好的老师，从练习第一个音符开始，就要学会聆听。当手指触键，琴槌击弦时，要听声音是否充分发出，是否有震动和共鸣。当手指站在琴键上，聆听声音是否延续和延长，更要学会分辨好坏的声音，听出其中的本质不同及问题，并找出问题根源及其准确的弹奏方法。

钢琴演奏的训练技巧不是机器，不是打字机，而是音乐的表达与情感艺术的结合，他们之中蕴藏着音乐内涵，通过熟练技术及美妙的音色，将音乐引向更高的艺术境界。