浅谈新形势下高等职业院校美术专业基础素描课

孟秀民

摘   要：高等职业美术专业基础课作为对学生的专业以及就业的方向起很重要的作用，而高等职业美术教育培养的是应用型设计制作人才，所以专业基础素描课应提高学生的创作力及创新思维的训练，应该怎样提高学生的创作能力呢？

关键词：高职;美术;素描

中图分类号：G719.2;J0-4       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0219-02

一、在美术专业基础课程中，专业教师心里就应该有个规划图，如何让学生积极的去学习、有兴趣的探究

首先根据高职高专的学生以及专业特点，制定相应教学目标和教学计划

高职高专的学生在入校学习美术设计之前并没有素描造型基础，因此，要根据学生的实际情况制定相应的实用的符合该特点的教学方法。而要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有传统的教学方式和教学思维，培养学生对于设计的创造性思维和创新感知能力。要制定较为明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。学生学习的功底大都参差不齐，对于艺术的感知和美术设计的理解能力以及基础功大都不尽相同，这种情况下就需要执教教师对学生的实际学习情况以及学习的能力进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出不同的等级，根据不同等级基础的学生进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。

笔者在商丘职业技术学院从事美术专业基础课教育多年，结合本校美术专业学生的实际情况，在服装设计与管理专业学生的专业基础课：几何形体素描中开设了拼布艺术课，本课程以布的各种不同材质、不同颜色为主要的对象材料，在配上几何形体来作为写生的对象，其中不同的布让同学们自行寻找。最终几何形体的黑白灰用学生自己所寻找的布花纹以及质感来表现形体的光影的变化。表现出丰富的画面效果。就是用布的材质来表现素描画面的效果。开设本课程，是让服装设计专业学生的专业基础课变丰富，同时又能了解各种不同材质与质感的布，还可以以其他形式进行学习，更好的让学生体验学习专业基础课的乐趣，培养学生的动手能力，给学生开拓创新的思维方式。

几何形体素描拼布艺术可以使学生变得非常主动，并进行主观创作，要拼好一幅好的几何形体画面，不是一时能实现的，必须建立在一定的素描知识基础上，需要学生不断的动脑思考，反复实践。拼出的几何形体素描关系才能达到比较理想的效果。在此课程中体现出了学生的自主创意的能力，该课程的设置主要是培养服装设计与管理专业学生的自主创新和动手的能力。因此，在专业基础课程教学过程中融入一些创意，能帮助学生提高学习的兴趣，同时又能提升学生的创作能力，了解形式美法则等。

然而，几何形体素描拼布艺术，对于有美术基础的学生来说，要想通过布的材料材质表现几何形体的素描关系是不容易的，它包括了不同光线下的几何形体黑白灰，与不同布的材质与质感的融合等等。在画面上的表现手法较为复杂，即使美术基本功很扎实的学生表现起来也是很困难的。例如：学生单独用一张画面表现几何形体可能比较的容易，但要想把几何形体的黑白灰用不同布的黑白灰以及布上的图案相融合并不是一件容易的事情。首先，需要画出几何形体、各种不同布以及布上的图案的手稿，通过画手稿来实现自己内心的设想。然后在将不同材质的布及图案与几何形体的明暗关系进行组合，最终达到布的质感、布的图案与几何形体的黑白灰关系的自然融合。

当然，对于没有美术基础或者美术基础较差的同学来说，几何形体可能容易画一些，而布的图案及布的质感就比较的困难，在绘制图案的方法中，也有很多创意是方法。可以引导学生把复杂的图案简单化要求的：简化法就是将所描绘对象的形态特征进行概括，对图案的形态去繁就简，去粗存精。在确保原形态特点的基础上，省略一些不必要的、繁琐的部分，保留图案的主要特点以及美的形态。比如，大树图案的简化，树叶特别多、叶脉相交复杂，删繁从简的处理可使大树图案形象特点更加鲜明。在教学过程中，鼓励学生们相互评价、互相学习，最后设计出比较成熟的图案。

笔者在教学中利用上述方法可帮助服装设计与管理专业的学生在专业基础课描绘对象的过程中省去很多麻烦，在实际绘制几何形体拼布素描的过程中取得比较理想的效果。设计布面图案形态时，让学生们集思广益，多尝试图案手稿的设计，逐渐体验图案的设计及创意。让学生们在图案设计环节中找到成就感，这样学生们就有了信心，学习的动力就会大大增强。只要学生们探索到设计的方法，即便是没有美术功底的学生也可以绘制出漂亮的几何形体拼布素描作品。激发学生在枯燥的美术专业基础课程中的积极性，也是美术教师面临的一个难题。

二、高职高专美术专业基础课教师要充分的发挥专业技术以及设计素描教学的特点从而引导学生，做到因材施教

在高职高专艺术类学生中有很多学生在入校之前，对艺术设计了解的并不多，有的甚至不知道学习艺术设计毕业之后有什么用途。因此，在授课教师进行设计素描之前，教师要先给学生们讲解相关的艺术设计的职业生涯的规划，让学生了解自己所学艺术设计专业的知识结构、以及之后的工作方向等等，通过对于艺术设计专业的方向定位来提高学生对于艺术设计专业的认识，并以此为突破，加强学生门的自我认识，以进一步提高学生的综合素质。激发其学习设计素描的兴趣和积极性。？

在设计素描教学中对于所使用的工具并没有要求，有多种工具都可以使用，要根据教学内容难易程度及时间的长短选择所用的工具。对于无基础或者基础较差的学生而言，使用比较容易控制的铅笔、炭笔较为合适。纸张选择一般为普通的素描纸还可以选择一些色卡纸、包装纸、白版纸等。不同的工具材料绘制出的作品会产生不同的画面效果。

三、基于对高职高专艺术设计专业的重要特征，专业基础课设计素描教学可以安排三方面的内容

1.结构素描。

2.以石膏几何形体、静物为主。要求按照石膏几何形体分析方法，来表现物体外部以及内部结构，稍微上一些调子。由简单到复杂，由石膏几何体到静物。

3.平面的构成表现。主要以具体形象写实作为画面的主体形象，学生通过多角度全方位地观察，把所描绘的主体简化为抽象的形态，并通过形式美法则：重叠、律动、渐变、对比等做创造性的重新组合。这种训练有别于纯形式的构成训练，同时它又有别与传统的素描教学。

第一个环节：进行图片静物素描作品欣赏，欣赏作品包括：明暗光影素描、结构素描以及设计素描静物作品，以及类似静物的招贴海报等图片;第二个环节：摆设静物，对所描绘的静物进行创意训练，让学生们绘制出不同的创意手稿，由于大一新生的美术基本功参差不齐，有部分学生没有美术基础，在这种情况下，在这个环节中需要给学生们讲解一些简单的创意法则，比如置换等。在这个环节中吧学生的最具创意的手稿方案定下来。作为最终作品的主题创意方案。第三个环节：要求学生们在课下寻找与其创意相似的广告招贴或者海报，并用速写的方式描绘出来。第四个环节：写生静物在写生的过程中要求学生把创意的静物用素描的方式绘制出来，最终完成该课课程的教学。

在美术专业基础课堂中培养学生的创作能力是非常重要的教学手段，培养创作力是美术专业学科最显著的教育特点，因为其它大多数学科是知识的记忆或者接受前任的经验，而美术教学最具弹性，没有固定的标准，可以充分的运用教学方案，鼓励学生标新立异，学生用不同的手段;不同的方法绘制不同的作品，这样就可以使学生从专业基础课开始奠定创作创新的思维模式。

现今在大多的高职美术教育教学的不断改革中，需要解放思想，大胆实践，给学生一个创新的学习空间，为高职美术专业的学生在接下来的专业课打下良好的基础，则真正体现高职没事专业基础教育在高等职业美术教育的特色作用。

参考文献：

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