艺术设计专业教育改革研究

万莹

摘   要：随着当代社会的快速发展，我们生活中的衣食住行都与艺术设计关系密切，同时，艺术设计的改革和创新也时刻影响着我们的生活。毫无疑问，艺术设计专业的教育更是关系到我国社会发展的进程，关乎着中国传统文化的继承和发扬。而目前，艺术设计专业在蓬勃发展的同时也出现了不少问题，如何解决这些问题就显得更加迫在眉睫。

关键词：艺术设计;教育;改革

中图分类号：J50-4      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0155-02

一、我国艺术设计教育现状分析

艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。所谓的艺术设计教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。据调查，每48个人中就有1人是艺术设计专业的学生，这个比例无疑使中国成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。但是作为设计大国，我们的水平是否能达到设计强国的水平呢，答案显然是否定的，我们整体的教育和实践水平并无法完全满足社会的需求。

二、目前我国艺术设计教育存在的问题

（一）艺考招生方式呆板不合理、考生考试动机不纯

过来人都知道，国内很多有艺术类专业的高校高考招生考试的题目都是千篇一律，毫无新意，都采用统一的试题和考核标准来进行分数的评定，内容均是素描人像和色彩静物，非常的呆板。不管是学习什么专业都需要扎实的文化课基础知识，艺术类专业实践性较强，只能通过适当减轻文化课的负担，来达到文化课学习和实践的平衡。而如今已初步形成了“学习不好，想上好大学的就走艺术这条路”这样的歪风邪气，原因无非是有些艺术类专业可以通过报培训班短时期内“投机取巧”，取得“速成”的效果，成绩较差的考生和家长一旦知晓了该“优惠政策”便会毫不犹豫的选择这条道路，实现升学的目的。

（二）专业教育模式缺少规范

首先，艺术设计是一门实践性较强的专业，要求毕业生能够独自面对实际业务。而一部分高校设计学院仅仅停留在对理论的“高谈阔论”阶段，没有相应的实践实训基地，甚至都没有固定的专业课教室。其次，正是由于艺术设计专业的实践性较强，导致很多高校艺术设计教育存在着“重实践、轻理论”这样一种误区，这样使得很多学生以为，老师讲的再好，也不如出去实践来的有用，很多时候以老师在外面的实践效果来判定一个老师的“好坏”程度，长此以往，老师授课的内容似乎就不那么重要了。

（三）教学硬件设施不完善

随着近年来艺术设计专业的扩招，各高校获得了比较好的收益，同时，办学条件、教学设施等严重不足的弊端也随之显现出来，直接影响了教学计划的实施。具体表现有：没有相对应的实验室工作室、配套设施不完善、年久失修、硬件达不到正常使用标准、动手实践场地不足等。艺术设计专业，在强调基本功练习的同时，更强调的是创意灵感的爆发和学生个性的发展，这些与教学硬件设施的完善是分不开的。

（四）毕业生不符合市场需求

现在的毕业生普遍具有一个特征就是“眼高手低”，在学校里学习了一些设计软件，会做一些简单的图，在公司里能勉强完成布置的任务，不具有市场所具备的创新性和实际性，最多被称为“绘图员”，实际上却不具备设计师的相应技能。即高校毕业的“设计师”与在企业工作过一段时间的“设计工作人员”之间的差距不显著，甚至有时候还处于劣势。

三、艺术设计专业的教育改革研究

（一）课程改革是艺术设计教育改革的核心任务

1.课程改革之教学内容的改革

艺术设计是个大的分类，涵盖了很多专业方向，每个专业方向的教学内容也需要有一定的侧重点，以突出专业针对性。如工业产品造型方向，教学课程应由浅入深，从二维到三维，再到模型制作，配合电脑软件建模、渲染、展示，是个循序渐进的过程，这些应该是大四之前全部熟练掌握，大四企业实习的时候，将课程模块与专业市场动态定位结合，弥补不足。

2.课程改革之教学方法的改革

互动教学法：现代职业岗位要求学生进行相对独立地学习，所以高校的教师的角色从一个信息的给予者转变成为一个学习的管理者，教师通过提供学习信息资料激发学生的学习兴趣帮助、指导学生制定学习计划和解决实际问题。

实践教学法：是指针对市场企业项目中所需要的某些成果，结合课程中的一些知识和课题进行教学。学生能够亲身感受市场需求的同时，也能体会其重要性和实际性，这种教学方法激发了学生学习的积极性，有了兴趣，才是开展任务和学习的基础。

（二）明确专业培养目标

将企业项目内容嵌入到教学中是实现“职业教育”最直接、最快捷的方式，教学以完成项目任务为目标，突出知识的应用性，引导学生自主思考。 教师把企业项目带入课堂，学生以实际项目来融会理论知识，实践为主、讲解为辅。另一方面，“校企合作”还可以实现人力资源共享，不仅教师可以在企业中担任设计师的职务，学生也可以是企业中进行实习锻炼。

（三）加强师资队伍的建设

师资队伍的建设是教育事业发展的关键。教师的专业水平决定着艺术设计专业的发展速度，这里的专业水平不仅只有扎实的理论知识，更要有较强的专业实践能力。近几年，“双师型”教师的概念越来越多的被艺术设计专业的研究者提及，积极培育和引进“双师型”教师不仅可以为艺术设计的发展注入新鲜的血液，提升艺术设计的整体水平，学生也会因此被调动起积极性。

（四）加大艺术设计教育经费的投入

高等教育学校应加大对艺术教育经费的投入，为大学生创造一个良好的学习环境。要解决艺术教育经费的问题，除了国家对教育的经费支出，还应该多方位、多渠道的筹集资金。随着课堂教育的局限性被越来越多的体现，各种媒介对学生第二课堂的开发与学习起到了至关重要的作用，学生可以通过此方式来提升审美水平和艺术修养，继而扩宽思路，成为综合性的艺术设计人才。

（五）加强产学研一体化的推进

设计需要的是“阶梯结构”人才，每种教育层次的人都有着不同的见解和创意，按照市场化的运作方式，在课程设置方面要越来越注重产、学、研的一体化。

1.教学与科研一体化

现代艺术设计的实践，要求要尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的设计艺术教育体系。学校要为艺术设计专业的课堂教学和科研一体化创造条件，当然，这并不意味着要把大批量的学生培养成徒有虚名的研究生、博士生，更注重的是设计能力。所以，在实现教学和科研一体化的同时，学校不能盲目实现“教育产业化”，而舍本逐末。

2.教学与实践一体化

实践是设计艺术教育的重要属性，相较于以往，近年来艺术院校对此环节有了一定程度的重视，尤其是近年来设置的选修课学分制，一方面让学生对自己感兴趣的领取有了更深的认知，另一方面，也符合设计艺术教育的体制要求。学生通过跟随老师做实际的项目，可以深入到自己的毕业设计和毕业论文，也能让学生熟悉整个设计流程，为更好的适应社会打下扎实基础。

四、结语

高等教育的艺术设计教育必须要适应时代的发展和行业的规范，在校企合作建立实习基地的基础上，鼓励学生利用各种校内外学习的机会，不管是在社会中适应发展规律，还是向不同行业背景的人学习工作经验，都是一笔宝贵的财富，真正实现艺术设计的全面改革。在现代社会背景中，我们要结合中国传统文化中的精髓，确立现代意识，转变观念，为培养出艺术设计的创新人才而不断努力。

★基金项目：2016年度申报河南省社科联、河南省经团联调研课题成果，项目编号：SKL-2016-1883。

参考文献：

[1]秦赞.高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索[D].石家庄：河北师范大学，2007.

[2]孙艳艳.我国高等艺术设计教育改革初探[D].长沙：湖南师范大学，2011.

[3]周海清.湖南高职艺术设计教育课程改革的研究[D].长沙：湖南师范大学，2007.

[4]郭静.亟待改革的艺术设计教育[D].长沙：湖南师范大学，2013.