浅析曾鲸肖像画的墨骨渊源

文/王彩凤

浅析曾鲸肖像画的墨骨渊源

文/王彩凤

曾鲸是明代著名的肖像画家，并用其一生来从事肖像画的创作。他忠实对传统的继承，并在创作过程中开创墨骨画法，而且在动态、形象、构图和背景等方面进行革新，把简单的相术造型转化为以尊重客观为基础的写实性肖像绘画。后人对曾鲸开创的墨骨造型的渊源一直争议不断。本文主要对曾鲸肖像画的墨骨技法方面来做一个分析性的研究。

曾鲸；肖像画；墨骨；西洋画

《明人肖像册》部分作品

曾鲸是明代一位富有创造性、独树一帜的开派性肖像画家，他在继承传统江南画法的基础上创新，形成了新的肖像画技法——墨骨画法，使传统技法向前迈进了一大步。他的作品在当时和后代都得到了高度的评价，并影响和主导着明清肖像画坛，成为我国肖像画发展史上的一座高峰。

一、传统用色江南特色

明清以前肖像画的绘制样式大多是用浓淡墨勾画人物容貌后再用粉彩层层渲染。如早期阎立本的《步辇图》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。自从宋代的李公麟把传统白描发展成独立的绘画样式以后，其后的画家便都开始用白描或白描淡彩的手法来绘制肖像画，如元代王绎的《杨竹西像》。王铎还以“相术”为参照，定出“先观八格，次看三庭”的写真模式，而“淡墨霸定”“底粉薄笼”等渲染法也得到进一步的发展。这种画法主要流行于江南地区，大都作于绢上，到明代在南方画工群中更为普遍，并发展为“江南画法”主导肖像画坛。江南画法是以传统勾勒法为基础并特别注重色彩的晕染，具体技法是先用淡墨线勾出五官轮廓再用淡墨晕染出大的结构起伏和转折，即“强其骨”；而面部的立体感主要根据不同对象的肤色和不同部位的深浅用粉彩层层积染，即“润其表”。这种层层晕染的画法既能表现出形象的结构，阴暗面又不很明显，而且形象逼真又有立体感。这种技法被认为是对传统白描渲染的提升，所以被民间画师们广泛接受。清代张庚在《国朝画征录》中记载：“写真有两派：一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传于墨骨之中矣，此闽中曾波臣之学也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣。”江南画法虽技法成熟，但由于属重彩画法，色彩略显浓重，而不合文人口味，不被其接受。曾鲸在此基础上强化用淡墨晕染结构转折，在层层晕染中完成结构和细节的变化，用减弱饱和度的色彩进行渲染，《沛然像》便是采用此种方法。

二、墨骨渊源争议不断

曾鲸在江南画法的基础上开创了的墨骨画法，对于画法是否受到当时西方传教士越洋带来的西洋油画的影响一直以来争议不断。

江南画法是曾鲸绘画的早期阶段，此时正恰利玛窦来朝传教，所以一些学者推测曾鲸绘画技法的转变（即墨骨法的出现）是受西洋绘画的影响。在《曾鲸的肖像画》一书中周积寅认为：在与传教士们的接触中，一定会谈论到绘画方面。这时期曾鲸势必会对利氏带来的文艺复兴绘画风格有所触动，从南京教堂悬挂的西洋画天主像产生极大的兴趣，并从中得到启发。潘天寿也认为：“故中土最先受西洋画影响，而采用西法者，厥为写实派。此派之开始者，为明末间莆田人曾鲸。”他还特别强调：“所谓烘染至十数层者，即为参用西洋画法之明证，非曾氏以前之写真家所知也。”这些学者认为：利玛窦传教于南京，曾鲸出于对职业的敏感会对西洋绘画关注和产生兴趣，并观摩学习后运用于肖像画的创作中，然后技法得到转变，开创墨骨画法。

但与此同时也存在一些不同的意见。如王时敏对其有这样的观点：曾鲸对西洋画会有所触动，但他不去模仿，而是以我国传统笔墨为基础，创造了既不同于西洋“明暗法”，也不同于曾鲸以前的江南主流画法，而是具有我们民族特色的“凹凸法”，这是他推动时代进步的贡献。曾鲸从西洋绘画准确的造型和立体感超强的绘画特点中受到启发后才有创新。还有些学者认为：曾鲸绘画技法的转变是在对传统技法继承后的革新，是在传统的画风中加入了写实的技法，形成了一套富有表现力的肖像画技法。曾鲸的肖像画就是以传统画法为基础，在传统线描的基础上敷色，既先用墨线准确地勾出轮廓，后又用色来晕染，非常注重传统和对墨线的运用；上色时用淡墨或淡彩层层烘染出凹凸感，这是新的技法，是借鉴西洋画法后对传统肖像画技法的革新。

笔者认为曾鲸的墨骨画法未受到西洋绘画的影响。具体分析为：从时间上，1595年到1599年，利玛窦在中国期间只在南京停留了短短6个月，并且他来东方是为了传播天主教，并不是来谈论艺术，所以他不会或很少与曾鲸等艺术家们接触，他俩能坐在一起讨论东西方艺术差异的可能性就更小了。在造型方面，曾鲸以前的传统肖像画中就有以低染为主的造型方法，并没有受到西画的影响。还有从社会认可方面看，明代的文人士大夫都以文人画的意蕴清雅和超凡脱俗为审美的标准和追求。这使他们对西洋绘画并不能接受，再者利玛窦带来的西洋油画作品只会是一些普通画匠的作品，并不会出自欧洲一流画家之手。面对这些作品，中国画家们只会是感到新鲜，并不会冲击到对自身绘画有审视和比较。张庚认为西洋画只在色彩上优于中国画，对“得其意而变通之”的焦秉贞持否定的看法，表明他并不接受西洋绘画。清代邹一桂在《小山画谱》中对郎世宁也作出了“不入画品”的否定态度。连最喜爱郎世宁的乾隆皇帝对早期郎世宁的作品也有“许其形似，莫许其神全”。可见东西方审美观念的差异必然使中国当时的文人墨客们不会认同光影强烈的西洋画，只会觉得新鲜罢了。再说曾鲸在当时已进入到文人圈中，与一些文人情投意合、声气相投，比起几幅水平不高的西洋画想必主导明清画坛的文人审美观对他的影响会更大。他在与文人们的交游过程中使其绘画在潜移默化中趋向“高雅脱俗”的风格。

从曾鲸的绘画技法方面来看，我认为曾鲸的墨骨画法并没有受到西洋油画的影响和启示，他是把民间肖像画和传统画风结合并再提炼后产生的。因为即使曾鲸在南京见过利玛窦带来的圣母像，也只能留下一点印象而已，从多方面来看他完全是在我国传统肖像画的基础上发展起来的，因为早在他之前的《明人肖像册》（现藏于南京博物院）中就可见到墨骨的影子。这12页纸本的明代肖像绘画虽没有款识但从画面人物真实的形象可推断出，除了《徐渭像》较早，其余都应是出自明万历年后，早于曾鲸活动年代的民间画师中高手的作品，同时也是江南画法中的优秀作品。这些画作构图统一，与我们现代的工作证件照很相似，但人物肌肤、髭须、病斑、肉痣的刻画极其精致到位、写实传神。面部刻画并没有受到外界光源和明暗关系的影响，都是以本身的凹凸关系赋色。这本画册虽属江南画法中典型的重色技法，但已明显运用了淡墨晕染的技术，这些充分证实了曾鲸开创的“墨骨法”并非取自西法，而是在传统画学的基础上作了完善的革新和发展。

通过对曾鲸墨骨画法渊源的剖析，我们看到传统艺术是前人艺术家在长期的绘画过程中总结出来的丰富的宝贵经验。这些经验具有民族特色和地域特点，有很高的历史继承性和时代性，随着画家的实践活动，还会不断地丰富和发展。

[1]杨新.曾鲸和明代肖像画[J].故宫博物院院刊，1993(4).

[2]张启亚.中国画的灵魂——哲理性[J].北京：文物出版社，1994.

【王彩凤，山西大同大学美术学院】