浅析意象油画中的形式美感

文/金凡

浅析意象油画中的形式美感

文/金凡

经济的发展带动人们对精神文化的需求，在这样的大背景之下，油画得到了极大的发展，逐渐进入到人们的视野当中，而在不断发展和演变过程中，油画的表现形式也变得更为多样。由于受到中国传统文化和绘画风格的影响，在绘画领域中一种独特的艺术形式得以出现，即意象油画，其用自身独特的绘画语言和意境对油画的形式美感进行充分体现，发挥出了独特的艺术魅力，受到人们的喜爱。

意象；油画；形式美感

图1吴冠中/水上人家

改革开放同样推动了中国油画的发展，各种思潮和风格在油画创作中得到融合，一时整个油画画坛百花齐放、争奇斗艳。由于受到中国传统绘画的影响，意象油画表现形式逐渐出现并得到了一定的发展，意象油画以内在美对油画的生动性进行表达，并且通过油画形式美感语言应用对艺术家的主观意识进行充分的表达。而如何对意象油画中的形式美感进行追寻，该怎样去探索，是目前所需要面临的重点内容。

一、意象油画与形式美感

意象是古典文学的一个审美范畴，蕴藏于中华民族几千年的传统文化之中。叶朗先生曾将意象比喻成是情趣和形象二者之间的结合，汪裕雄在其著作《意象探源》中指出，意象关键在于“象”，其既可以是实实在在的形象，也可以指虚无缥缈的形，其中含有深藏起来的道理和情感。在油画的发展中，传统的文化意象逐渐得以渗透，成为中国意象油画发展的基础，在笔墨、线条和色彩、灵感及情感中进行了渗透。意象油画不属于任何一个派系和主义，其关键在于对创作者情感的表达和抒发，是随意的无固定的模式，其在文化发展过程中，形成了一种文化默契、审美思想和民族意识，对社会一些群体的文化心理和欣赏风格习惯进行了反映。

对于艺术而言，形式是艺术作品通过形象体现进行形式传达手段所逐渐形成的外在艺术形态，艺术家在进行艺术作品创作的过程中，需要对自身的技巧和技能进行运用，实现对艺术的表达，从而对创作的艺术内容进行实现。中国唐代著名诗人王维有一句诗“空山不见人，但闻人语响”，创作其实与之是一样的道理，通过技巧和情感的结合，以达到内心最高境界的创作和艺术表现。因此，可以说艺术的表现形式具有十分重要和特殊的含义，其是艺术家进行作品创作和情感表达的一种符号。艺术形式不是一下形成的，而是需要不断地实践和摸索，对经验进行日积月累，从而形成一种法则和规律。在创作中，包含肌理、造型、笔触、构图和质感等主要内容，艺术作品在这些内容的共同作用之下，形成一定的形式美感，可以将这种外在的形式美感概括为“形式美”。形式美感也具有一定的规律，如虚实、明暗、气韵、节奏、零散和整体，对这些规律进行组合或者适当排序，从而达到美的享受。

二、意象油画中形式美感体现

（一）意境情感

意象油画创作中形式美感的主要表现为意境情感。将情感融于油画这种表达的方式在20世纪表现艺术中就已经有所体现，在整个绘画领域，其中最具代表的人物为梵高。在进行《向日葵》创作中，梵高将个人的情感进行了表达，而不只是进行静物的创作，画作的创作是以内心情感的表达作为主线，其次才是对物体的描述，这就是典型的艺术情感，这在意象油画的创作中得到了逐渐的体现。艺术家在进行创作时，常常深入到日常的生活中，通过体验和找寻，并且通过油画表现符号和形式语言，对内心的感受和情感进行表达，这种表现带有一定的生命气息和活力，具有浓厚的艺术魅力。针对技法的表达而言，主要是以写意的手法对油画创作形式进行体现。这种写意形式的表现手法对中国传统的民族绘画形式从技术层面进行了结合，对中国民族传统理念情感进行了融汇，并且在其中进行意境的寻找，从而找出适宜自己的独特的表现技法。意象油画出发点为内容，从表现的语言中以个人技法对艺术的鲜明特征进行体现，也正是鲜明特征的完美展现，使观众可以得到更加强烈的感染。

可以说艺术的形式美感是由意境情感所决定的。油画家与一般的人相比对于物象有更为深刻的认识，可以在风景观看的过程中，体味到更为深层次的意境。例如，吴冠中代表作《水上人家》（图1），其画作中蕴藏着更为深层次的情感。该作品以江南水乡为题材，画作以黑、白和灰为主要色调。画面以点、线、面等语言形式进行统领，这种表现形式对画面关系进行了鲜明的烘托，表现出了江南水乡流水的清澈、柳树的婆娑和黑瓦的参差错落，另外早春时期白鹅在水上的荡漾拨弄，使景色更添一抹色彩韵味。在这幅画作中，吴冠中的艺术风格和情感得到了充分体现，这就是通过艺术语言对形式美感进行体现的一种意象油画创作。意象油画在创作的过程中对中国传统的山水画风格进行了融入，其关键之处即为表达精神情感，使传统中国文化和精神进行了凝聚，体现出了中国艺术绘画的灵魂和核心，艺术家在进行创作的过程中观念和精神得到了双重表达。

（二）语言表达

意象油画的形式美感体现，需要通过艺术语言进行表达。“形”作为艺术造型的基础语言形式，是画作内容承载、组织和空间布局的关键。在进行画面的创作中，首先进行的也是形的创作，然后在创作中进行创作者情感的表达。早在老庄道家学说中就对“形”进行了描述，即“厚德载物，大象无形”，看则“无形”但是却成就了“大象”。画家在创作中将客观事物的描绘进行了升华，注入了主观的情感，不仅是对事物的再现，更多的是对“神”的追求。

意境油画创作更为随意和夸张，对“神”的追求进行更多体现，如毕加索代表作《格尔尼卡》，画作对自我世界、情感和思想的表达中，对特定意义的造型语言进行了运用。整个画作主要造型为三角形，椭圆和长方形作为次要的创作元素，通过进行切割、重叠的描绘，对撕裂和破碎的效果进行了强烈的展现。整个画作的中心是顶端的灯盏，其与右边妇女膝盖和左边战士的手形成了一个大的三角形，画作中的人、牛、马等都进行了破坏、肢解和扭曲，然后形成了新的线条和形体，整体画作体现出一种恐怖和痛苦的情感，在形体和线条二者之间的反复重叠和交错下，对空间进行了反复的再现，对特定的美感形式进行了传达和体现，蕴含作者强烈的情感和内心世界。

而自从光色原理概念出现，印象派便将其在油画创作中进行了运用，使色彩绘画形成了固有色、光源色和环境色共存的含义，代表作品为梵高的《向日葵》。而黑白色彩在意象油画中的注入，使色彩强烈的油画多了一份宁静和恬适，使画面更为生动。针对空间进行描述，西方作品在很早之前就有所体现，中西方存在很大的不同。西方注重理性，而中国绘画更多地注重表意，在进行现代意象油画的创作中，不能流于形式，需要对中国传统形式语言进行运用、进行感悟，然后创作出更具民族特色和气息的意象油画作品。

结语

总而言之，意象油画的创作中其所表达出的形式美感是以创作者的主观情感为主导因素的，也就是说艺术家通过一定的绘画语言对其形式美感进行具体表现，从而表达自身的艺术境界，新时期在众多优秀艺术家的不断创新和努力之下，创造出了众多优秀的油画作品，对我国意象油画的发展进行了积极的促进。

[1]邵建波.漫谈意象油画的意境之美[J].宿州学院学报，2010（4）.

[2]韩贵庆.论意象油画中的形式美感[J].黄山学院学报，2015（1）.

[3]黄南男.中国油画意象表现初探[J].芒种，2015 (20).

【金凡，珠海市古元美术馆】