浅析肖邦《e小调玛祖卡舞曲》的音乐风格特征

宫千惠

（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014）

浅析肖邦《e小调玛祖卡舞曲》的音乐风格特征

宫千惠

（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014）

肖邦是欧洲音乐史上非常有影响力的人物，是浪漫主义音乐繁荣时期的代表作曲家之一。他的作品在钢琴文献中占有特殊的地位，而玛祖卡舞曲是和波兰民间音乐联系最密切的体裁，肖邦把毕生经历都放在了玛祖卡舞曲上。本文以肖邦《e小调玛祖卡舞曲》（Op.41No.2）为研究对象，简要阐述其音乐风格特征，并为演奏者提供良好的建议。

肖邦；玛祖卡舞曲；音乐风格

玛祖卡舞曲取材于三种民间音乐，分别是玛祖尔舞曲（Mazur)，库亚维亚克舞曲（Kujawiak)和奥别列克（Oberek)。这些舞曲音乐都是三拍子，重音常常落在第二拍或第三拍上。肖邦在创作玛祖卡舞曲时，有时是把这三种不同的舞曲混合使用，有时是把这几种舞曲先后并列使用，处理得非常自由。因玛祖卡舞曲是最具波兰民族性的音乐体裁，所以肖邦用玛祖卡舞曲来寄托自己对祖国的思念之情。《e小调玛祖卡舞曲》是其中非常典型的一首，下面就《e小调玛祖卡舞曲》的音乐风格特征展开分析。

一、旋律特征

玛祖卡舞曲中的每个乐句，都有一种引申和发展的可能，从这个特征我们可以得知，肖邦喜欢即兴发挥。他经常用一系列的装饰音来表现主题，这就使得玛祖卡舞曲具有民族性。《e小调玛祖卡舞曲》创作于1838年末，是肖邦抒情性玛祖卡舞曲中最优美，也是最忧伤的一首。装饰音的使用是《e小调玛祖卡舞曲》的点睛之处，这些装饰音与音域相对狭窄的古典装饰音截然不同，并且能够巧妙地和旋律结合起来。虽然这首玛祖卡舞曲非常短小，但是其中蕴含的情感很浓重，且变化细腻[1]。

这首玛祖卡舞曲的主题缓慢，但又富于歌唱性，它质朴、哀伤，且充满忧郁。在肖邦的玛祖卡舞曲中，这种来源于内心的情感倾诉是非常少的，而这种情感在这首短小的玛祖卡舞曲中得到了深刻的体现。乐曲的调性是不明确的，正是这种不明确的调性才更好地把作者忧郁的情绪表达了出来。比如说，乐曲的一开始用了#g,看起来像a小调，两小节之后又出现了#d,有着e小调的花奏，然后又将e小调的#f音还原，就形成了降低II级音的弗里几亚调式，对于中古调式的运用使玛祖卡舞曲具有鲜明的民族特征。如谱例1所示：

例1：e小调玛祖卡舞曲（1-11小节）

二、节奏特征

《e小调玛祖卡舞曲》不像别的玛祖卡舞曲那样热烈欢快，乐曲之中带着一丝悲哀和忧愁。在第30小节中，音乐的强拍明确地落在第二拍上，但在接下来的两小节中，重音移动到了第一拍上，到了第33小节，重音又回到了第二拍上，旋律在后面还进行了下行模进，重音和节奏也在不断变化，好像是雨过天晴天空中出现的那一抹彩虹，这一瞬间就像肖邦又回到了故乡波兰，沉浸在幸福之中。谱例2如下：

例2：e小调玛祖卡舞曲（30-36小节）

然而，这一切非常短暂，还没有等人们尽情享受到它的美时，便悄然消失了。优美的旋律经过关系小调的离调之后，便回到了#d音的主题，它的力度不断增强，为乐曲主要主题的最后再现做了准备[2]。

三、和声和曲式特征

肖邦的玛祖卡舞曲在结构上大多采用了ABA的三部曲式，但《e小调玛祖卡舞曲》却和别的乐曲不同，采用了对称倒置的形式，也就是说它的结构图示不是（AB）＋C＋（AB）的标准的三部曲式，而是变成了ABCBA，与回旋曲的曲式结构相似。民间音乐对于和声的运用是非常简单而又单一的，而肖邦把这种单一的和声色彩变得更加丰富，因此玛祖卡舞曲被称为“半音和声百科全书”。我们所熟知的半音进行一般都在主旋律中出现，肖邦创造性地将半音进行运用到了中声部和低声部，他在玛祖卡舞曲中所运用的和声效果可以说是前所未有的，为玛祖卡的进一步发展奠定了基础。

这首《e小调玛祖卡舞曲》主要主题的再现采用了一种独特的方式，使这首玛祖卡舞曲成为肖邦同类作品中最引人入胜的一首。肖邦不像往常一样将主题平静地再现，相反地，再现主题发生了明显的变化。在力度上，从开始的p变成了ff，织体变得更加浓重，副属和弦的主音e在上方持续着，低声部用这个和弦的七度音取代了主音，增加了和弦音响的不稳定性，而主旋律却出现在了整个和弦音的中间部分。如谱例3所示：

例3：e小调玛祖卡舞曲（53-68小节）

这所有的一切导致了主题性格从悲哀转变为愤怒[3]。积压在心中的愤恨此时都通过音乐倾泻出来，这种精神上的强烈呼吁使乐曲达到了顶点，对我们的心灵具有强烈的震撼，仿佛我们变成了肖邦，在和他一起呐喊。

四、二度创作

关于这首《e小调玛祖卡舞曲》的渊源，波兰音乐家亨利克·奥平斯基曾经有一个很有意思的发现。他认为这首玛祖卡舞曲的主旋律和波兰民歌《手挎玫瑰花篮的少女》的主旋律很相似[4]。如谱例4所示：

例4：《e小调玛祖卡舞曲》主要主题与民歌《手挎玫瑰花篮的少女》