浅析艺术体操与舞蹈的关系

傅金芬

(浙江外国语学院体育教研部 浙江杭州 310012)

浅析艺术体操与舞蹈的关系

傅金芬

(浙江外国语学院体育教研部 浙江杭州 310012)

艺术体操作为我国一项后起之秀的新兴体育项目,舞蹈则是十分重要的舞台表演艺术,历史悠久、门类众多。该文通过对艺术体操和舞蹈之间的关系研究,发现两者在身体姿态、器械使用、动作构成要素、身体素质、艺术表现力方面存在相似之处。相反的,在学科属性、音乐选择、动作编排、教训目标方面则存在明显的差异。因此,科学合理借鉴将舞蹈的训练方法和手段,运用于今后艺术体操的教学训练中,提高艺术体操的教学、训练的效果。

艺术体操 舞蹈 关系

艺术体操作为一项新兴体育运动项目，以它的独特魅力，吸引越来越多的人们，并在包括奥运会等国内外重大体育赛事上大放异彩。但纵观我国艺术体操的整体发展现状，存在诸多不如人意之处。自2008年北京奥运会我国艺术体操获得银牌，2013年邓森悦上获得艺术体操世锦赛个人全能第4名历史最好成绩之后，迄今为止，尚未有更好的突破。可见我国艺术体操后备人才梯队建设仍不完善，专业化、竞技化的培养目标以及学训矛盾仍未有解决，使得学员数量流失严重，相比其他体育运动优势项目，参与艺术体操运动的人数相对较少，群众基础较为薄弱[1]。艺术体操是一个难美型项目，对运动员各方面能力几近苛刻，同时对艺术性、惊险性的要求越来越高，在2013—2016版新规则中要求运动员完成一个舞步组合至少是8s与音乐、节奏相结合，可以通过民族舞、现代舞、踢踏舞等舞蹈风格表现完成身体动作与器械动作，从而体现出音乐的独特性与情感的表达。因此，艺术体操与舞蹈的高度融合已是目前艺术体操发展不可阻挡的趋势[2]。众所周知，两个事物更好融合的前提，便是理清两者之间的关系。通过相关文献的查阅，发现目前对于艺术体操与舞蹈之间关系方面的理论、实践研究涉及相对较少。因此，该文旨在探究艺术体操与舞蹈的关系，发现其异同点，以期更好地把握艺术体操和舞蹈教学、训练的基本规律，丰富艺术体操和舞蹈教学的理论基础，同时也为今后艺术体操的竞技化或大众化的教学、训练提供相应的参考依据。

1 艺术体操与舞蹈的相似点

舞蹈与艺术体操是两个不同的活动类别，它们的美是通过对各种身体动作的提炼和艺术加工，通过美的形体动作、舞姿、线条及队形、音乐等众多因素而体现出来的，同样这两个艺术项目都需要从小进行训练。研究两者的艺术规律，可以发现两者有以下相似之处。

1.1 具有相似的身体姿态

舞蹈与艺术体操是血缘亲近，肢体语言是他们有共同的表达方式，韵律与节奏是他们艺术美的体现，形体训练是它们共同强调和要求的基本功。艺术体操的基础训练，从内容到方法、手段，将芭蕾舞、现代舞、爵士舞、中国古典舞等舞蹈的一些基本练习和舞蹈技术融入到艺术体操基本身体姿态中，用这些姿态完成的跳跃、转体、平衡动作构成了艺术体操基本的动作难度。同为身体文化，以身体姿态为基本手段是艺术体操与舞蹈的一个鲜明的共同点，恰恰是这种无声的肢体动作成为艺术体操与舞蹈密切联系的纽带[3]。

1.2 器械与道具使用作用类似

器械的存在使得艺术体操具有更趋于完美的视觉效果，同时也让运动员的肢体表达更加多样化，艺术体操中惊险性动作的呈现，展示了运动员对于器械运用自如到了令人拍案称奇的境界。而道具对于舞蹈而言也有异曲同工之妙。舞蹈中道具的使用关乎一个作品的成功，首先，它是强调舞者的角色与身份，烘托舞蹈的主题的重要代表。能够使舞蹈作品表意更为准确，让观众更好地理解和把握作品。道具使用的技艺性、技巧性、技术性是衡量舞蹈表演技艺程度的重要指标之一；其次，舞蹈道具在舞蹈作品中是舞者肢体的延伸，具有渲染舞蹈氛围、增强艺术表现力的作用，使舞台空间和场面的感觉更富于立体感和层次感。所以，器械和道具对于艺术体操和舞蹈来说具有类似的使用效果，它们都是艺术体操和舞蹈存在的重要组成部分，是身体姿态的延伸部分。

1.3 构成动作的要素一脉相通

构成艺术体操动作的要素主要是指对动作时间和空间的掌握，舞蹈动作的演绎亦是如此。这里的时间和空间是指具体动作的存在，如，动作的幅度、速度、频率、轨迹等。这些动作特征不是单纯地表现出时间性特征，也并非孤立地体现出空间性特征，而是时间与空间二者的有机结合。

1.4 身体素质要求有共通之处

艺术体操竞赛与舞蹈表演，既可谓是运动着的肢体表现，又可谓是乐舞相融的艺术是借助身体姿态来表达思想感情的一种艺术形式。艺术体操在身体素质方面要求运动员具有最佳的综合能力。例如：跨跳、鹿结环等难度动作的完成就必须要求运动员具备力量素质的同时，兼备柔韧、协调素质等其他身体素质。同样的舞蹈表演者的身体难度动作也需要舞者从小培养的舞蹈功底，力量、柔韧、协调等素质同样缺一不可。

1.5 对艺术表现力均有较高要求

表现力对于艺术体操运动员和舞者来说是最直接的表现特征。表现力不仅包括是身体的姿态、动作的幅度，更重要的是舞者的脸部表情，它的喜、怒、哀、乐对于表演和比赛来说都起到了一个画龙点金的作用。表现力的培养，其一在于自身的天赋，其二在于长期的训练和熏陶。自然的表现力，不仅给艺术体操提亮了色彩，同样也给舞蹈作品添加一份感同身受的意境[4]。因此，艺术表现力对于两者来说都是不可或缺的重要组成部分之一。

2 舞蹈和艺术体操的相异点

2.1 学科属性和教学、训练的目标不同

艺术体操与舞蹈虽然存在不可分割的联系，但在本质属性上却存在差异。首先两者在学科归属上有所区分，艺术体操本质上属于体育范畴，舞蹈则属于艺术范畴，两者在目标和形式上都有很大区别。艺术体操在教学、训练中更加注重大肌肉群的练习，以强身为纲，注重身体极限和健康效果的追求，其动作要求有相应的规格和难度要求。舞蹈则以显志见长，最终目的是表达感情。舞蹈注重小肌肉群的细腻活动，注重情感情绪和审美的表达，追求动作姿态的创造。

2.2 艺术体操与舞蹈对音乐的选择不同

首先，艺术体操对于音乐的选择必须根据其动作风格剪辑音乐。艺术体操要求动作完美、幅度大、速度快、变化多。整套动作对比性强，需要高低、大小、收开、急缓有机地结合起来，使动作起伏跌宕，生动鲜明。为突出这一特色，可选用节奏快变化多的乐曲，也可选用抒情而节奏自由的乐曲进行合理的剪辑和衔接。而舞蹈音乐的选择则首先要考虑主题的突出，考虑音乐的选择与舞蹈的整套动作风格的一致性。不同的舞蹈种类具有相应曲风的音乐。例如现代舞、迪斯科为主基调的舞蹈，其音乐节奏会比较强烈、狂放和直率。而动作潇洒、抒情浪漫的华尔兹舞，则应选择优美动听、中等速度的音乐[5-8]。

其次，艺术体操必须考虑时间的限制，竞赛规则要求每个成套动作必须在1.25～1.5 min以内完成，集体项目每套动作在2.25～2.5 min，否则要给予相应的扣分。再者，艺术体操是奥运会项目，一般参加国际、国内的重大赛事时都会充分考虑其音乐的民族性与地域性，以此表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣[9]。而舞蹈一般都会选择一首完整的曲目，以表达整个舞蹈表演的完整性。

2.3 艺术体操和舞蹈在动作编排上有所不同

艺术体操一般根据器械特点以及运动员的风格进行动作编排，从而达到音乐、情感、器械与身体姿态等多元素相一致的效果，以显现其艺术特征和文化内涵，使其具有更大的艺术感染力。因此，在进行艺术体操编排时，必须掌握动作、音乐、空间、时间4个基本要素[10]。其中空间要素是艺术化效果呈现最为重要的因素。空间具有广度、高度、深度三维性特点。艺术体操的空间要素主要由个人空间和一般空间组成。个人空间和一般空间均在高、中、低3个不同重心位置运动。运用身体的高、中、低不同姿势的变化及器械不同高度、远度的交错变化，体现出人体动作的线条及器械在不同层次、结构、方位的变化。空间主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。

而舞蹈作品的编排则是先从表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌角度出发，动作编排要以反映生活、表现人物的思想感情为前提，以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧。再从构思中把握主题与结构，根据主题的需要，合理布局故事情节发展的过程， 使其整体结构既浑然一体、层次分明、富于变化[11]。一套舞蹈动作要给人留下深刻印象，可能是一串动作的连接，或一串舞蹈设计，甚至一个技术动作在做法编排上的与众不同，再配合相应旋律、节奏、风格的音乐，但其根本任务则是运用舞蹈形象思维，创造出既有真实思想，又有丰富感情的活生生的各种人物形象。舞蹈艺术只有着力于揭示人物的内心世界，舞蹈作品才有思想深度，才能塑造出真实，动人的艺术形象[12-13]。

3 舞蹈元素在艺术体操教学、训练中的运用

研究舞蹈和艺术体操的异同，有助于更好地借鉴舞蹈艺术特征运用于艺术体操的教学训练。

3.1 科学借鉴芭蕾和中国古典舞的体姿训练方法

芭蕾基训非常注重身体基本姿态的培养，它以“开、绷、立、直”为主要训练手段，要求动作伸展、放射、外开以保证身体占据空间的多维性。在艺术体操的教学训练中，可以将芭蕾舞“开、绷、立、直”的训练手段运用到艺术体操的下肢训练中，例如：利用擦地、下蹲、控制、屈伸、小踢腿、大踢腿等把杆练习来提高艺术体操练习者下肢立踵和躯干的力度，加强腿部力量、控制力、稳定性和灵活性，提高身体控制力。中国古典舞以上身的“拧、曲、圆、倾”来呈现演员的优美线条，更注重内聚性和向心性，在艺术体操训练中，可以借鉴中国古典舞上身姿态的训练手段来提高艺术体操的上身表现力[14]。

3.2 大胆借鉴利用舞蹈道具增强艺术体操的大众化程度

舞蹈道具中纱巾、绸带、扇子、纸伞等都可以创新的运用到艺术体操的训练和表演中，增强艺术体操的表现力，丰富艺术体操的教学资源，更好地培养学生的器械感，提高艺术体操的课堂教学效果。同时，使艺术体操更容易被大众所接受，更有利于艺术体操的普及与推广。

3.3 合理借鉴舞蹈的训练方法提高身体素质

艺术体操与舞蹈之间在身体素质与技术要求具有相似性，可以在艺术体操训练过程中合理借鉴舞蹈的训练方法。合理开展舞蹈训练，能够提高艺术体操运动员在弹跳、转体、柔韧、平衡等关键技术以及学会控制肌肉的张弛交替，依次或同时的协调用力的能力。同时借鉴不同舞种的步伐完成艺术体操动作链接及空间的移动，可以使运动员在肢体、躯干的各个关节、肌肉群的控制、支配以及重心移动上呈现更加多样化。所以，有选择地将舞蹈训练中的方法运用到艺术体操的教学训练中，不仅有助于学生对艺术体操动作的理解和掌握，提高运动者的身体素质，达到艺术体操的教学和训练中形体节奏变化与内心律动的统一。

3.4 借鉴舞蹈表现手法提高艺术表现力

舞蹈是人类艺术之母，舞蹈艺术形神兼备，融会了音乐的动感、诗歌的韵味、哲学的思想、戏剧的激情极具艺术表现力。可以在艺术体操教学和训练中，借鉴舞蹈在形体表达、情感表达和环境烘托等方面的表现手法，以增强艺术体操的表现力和感染力。形体就是舞蹈动作，包括音乐与舞蹈动作是否和谐统一。内心情感的表达，是舞蹈表现的情感审美，是舞蹈的灵魂。环境烘托包括服饰、道具、舞美、音乐等背景表达。这些舞蹈艺术元素的运用，可以大大拓展艺术体操的艺术表现力。同时，可以在艺术体操的教学训练中，广泛学习舞蹈等不同门类艺术，提高艺术体操学习者的艺术素养、审美能力和高雅情趣，对其今后的多元化发展大有裨益。

目前艺术体操舞蹈化发展趋势越来越明显，表明越来越多的舞蹈元素被艺术体操所借鉴和运用。应运而生的大众艺术体操是舞蹈与艺术体操相结合的产物，在当代中国城乡正在呈现蓬勃发展态势，不仅让徒手操、艺术体操、现代舞、民族舞找到了他们的群众基础，同时与不同形式的器械练习相结合，更是将艺术体操与舞蹈的共同属性与功能呈现地更为透彻，这表明操、舞结合的大众艺术体操以其强大的生命力为社会所承认[15-16]。因此，全面了解艺术体操与舞蹈之间的异同点，并在实际的教学、训练中得以运用，让艺术体操和舞蹈的发展更趋于多元化是非常有必要的。

4 结语

艺术体操与舞蹈在身体姿态、器械使用、动作构成要素、身体素质、艺术表现力方面都存在相似之处。相反的，他们又是独具特色的个体，在学科属性、音乐选择、动作编排、教训目标方面都存在明显的区别。因此，在今后艺术体操的教学训练中，要科学合理地借鉴舞蹈的训练方法和手段，做到两者之间的求同存异、健康和谐发展，从而达到丰富艺术体操教学训练内容，提高其教学训练效果的目标。

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G834

A

2095-2813(2016)11(a)-0183-03

10.16655/j.cnki.2095-2813.2016.31.183