后中国式大片时代的反思

张夏凡

摘要：2002年《英雄》开启了中国式大片。中国式大片是中国电影的必然走向，但中国式大片的发展现状不容乐观，直到2015年中国式大片才爆发。2016年周星驰执导的电影《美人鱼》斩获33.9亿元，创造了中国电影票房的神话。后中国式大片发展前景如何，反思中国式大片的发展历程希望其朝着成熟的方向发展，创造出真正的中国式大片。

关键词：后中国式大片 措施 反思

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0172-02

2002年电影《英雄》上映后获取过亿票房，标志着中国式大片时代的到来，然而中国式大片的发展历程可谓是跌宕起伏。2016年2月周星驰执导的电影《美人鱼》斩获33.9亿元，成为中国电影票房排行榜老大，同时也创造了中国电影票房神话。紧跟其后的国产电影票房则是2015年《捉妖记》24.3亿元、2015年《寻龙诀》16.8亿元、2015年《港囧》16.1亿元、2015年《夏洛特烦恼》14.4亿元、2012年《人在囧途之泰囧》12.6亿元等等，华语电影在近几年的中国电影市场大爆发，后中国式大片呈现一片光明的前景，强烈的冲击了美国好莱坞大片，但这并不意味着国产电影的强大崛起，还有很多需要反思的问题。

一、中国式大片的发展历程

中国式大片指的是大制作、大投资、大导演、明星所参与的国产电影。2002年的《英雄》是中国式大片的里程碑，之后的《夜宴》《集结号》《让子弹飞》《捉妖记》《美人鱼》等一部又一部的中国式大片诞生并刷新着中国电影票房纪录，有人提出“中国电影的复兴、中国电影可以赶超好莱坞”等口号，认为中国电影产业的复兴到来了。然而事实并非如此，中国式大片的发展之路是蜿蜒曲折的。

上个世纪90年代，国家广电部门为了挽救衰败的国产电影市场，决定引进世界上优秀的艺术电影进入国内发行。由于美国好莱坞在世界电影史上的影响力及其影片的高质量艺术性，基本包揽了这些引进的国外分账大片。《生死时速》《泰坦尼克号》等影片对国产电影市场的冲击力极强，极大地刺激着中国电影市场和电影制作者，观众们渴望看到像美国大片一样的国产大片电影，又害怕美国电影占领中国电影市场。2002年电影院线制改革是中国电影的破冰之旅，为中国式大片的发展提供了场所，《英雄》正是中国电影制作者的希望与幻想。然而，现实是残酷的，《英雄》《无极》《满城尽带黄金甲》等一部又一部国产大片的惨败，观众在面对高票价与低口碑中迷惘了。网络恶搞电影《一个馒头引发的血案》成为中国式大片的尴尬写照，出路在哪里，中国式大片进入了生存或死亡这样一个关键期。

中国式大片经历了十几年的摸爬滚打后，终于有所爆发，近几年创作了一大批优秀的国产电影，赢得了票房与口碑。2015年是转折点，中国式大片在影片类型上全面开花，《捉妖记》《港囧》《寻龙诀》《煎饼侠》《大圣归来》等商业价值和口碑兼具的优秀作品不断涌现，中国电影票房以440.69亿元收官，其中国产电影票房占据271.36亿元，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场中的主导地位。2016年中国电影市场仅用了54天时间便产出100亿元，几乎追平了2010年全年电影票房的101.72亿元，依此形势发展下去，中国电影产业的复兴将不是一句空话。

二、中国式大片的瓶颈反思

《英雄》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》这些影片的探索并不成功，让观众一度对中国式大片失望。直到《集结号》《人在囧途之泰囧》等几部中国式大片上映才让渺茫的观众看到一丝希望。2015年成为了中国式大片爆发的转折年，一大批票房与口碑双赢的影片出现在中国的银幕上，2016年的《美人鱼》达到了一个巅峰状态。中国式大片的起伏状态正是中国电影产业的真实写照，中国电影发展的道路还很漫长，中国式大片要想突出重围必须认清自己的缺陷与不足，才有可能得到新突破。

电影是一门综合艺术，容纳的不仅仅是艺术，更是观众的选择，票房正是观众选择的结果。美国类型电影的成功正是对商业价值的开发，同时又不失艺术欣赏性。随着《英雄》成功的开启了中国式大片时代，中国式大片追求商业利益的特征逐渐显露。《英雄》《无极》《满城尽带黄金甲》都是大导演执导，投资成本过亿，明星演员加盟，但是这些影片的票房与口碑如何呢？成为了中国式大片的尴尬现状：“那种故事情节苍白无力，豪华场面四处堆砌，徒具好莱坞大片的形式而毫无中国神韵的电影逐渐被中国观众所厌恶。”[1]

商业价值被导演认为是成功的标志，过度的追求商业效益淡化了对于文化内涵的挖掘，中国式大片的创作重心没有放在叙事性和故事性的思索上，而是更多的对豪华场面的铺设、对画面美感和视觉造型的追求。纵观这些影片，可以看出一味追求视听刺激和场面震撼的中国式大片缺乏的正是能与观众在心灵上产生共鸣的元素，优秀的影片打动观众的并非是天马行空的想象而是朴素动人的故事。过于追求影片的视觉形式，不禁让人感叹到底是去看电影还是去看风光片？这也正是中国式大片为什么创作不出来像《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》那样表面上看起来是商业的，但电影实质却是追求深刻人文内涵的好莱坞大片。

电影是一门艺术，更是一种文化，语言不通但是电影能在全世界广泛流传，电影的魅力已经超越任何障碍。中国作为一个文化资源丰富的国家，历史悠久，但中国式大片的导演们却没有很好的利用这些宝贵优势。中国式大片缺乏的不是视觉形式，而是深刻的人文内涵。那些理应表现人性闪光点的地方却在追求商业利益的大片中一点点消失不见，难道中华文化的悠久历史就没有感动观众的吗？

三、中国式大片的突破措施

美国大片追求的是个人英雄主义的价值观，而中国式大片应体现中国的独特人文内涵，中国式大片要想少走弯路快速发展，必须结合中国电影市场的特点，实现自身的价值体现。

电影从诞生起就是作为商业元素出现的，艺术是其不可磨灭的特性。纵观美国大片，一部成功的大片应该是艺术价值和商业价值相辅相成、互惠双赢的。中国式大片正是颠覆了商业与艺术这两者之间的关系，过于追求商业性，才导致“高票房，低口碑”的尴尬现象。中国式大片要想取得长足的发展就必须做到商业价值和艺术价值完美的结合。好莱坞大片是我们学习的好榜样，美国大片受到全世界的喜欢，不仅仅是因为其较高的商业性，更是因为它有着深刻的艺术性和内涵性。上世纪80年代美国电影的四大中流砥柱马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯、斯蒂文·斯皮尔伯格至今仍活跃在影坛，他们所创作的影片直到今天仍被观众津津乐道，其中科波拉的《教父》系列是世界电影排行榜的首位，其传达的艺术价值和美国人文内涵至今都堪称经典无人能超越。

商业与艺术向来都不是矛盾的，可是中国式大片在创作初期，因为投资成本的问题，许多导演都把影片的商业价值作为自己成功的标志，希望利用明星吸引观众的视野带来经济效益，但事实往往与此相反。反而是一些中小成本的国产电影却得到观众的喜爱。名不见经传的宁浩凭借200万的投资拍出来赚取2000多万的《疯狂的石头》，依赖的正是对叙事的把握，对影片节奏的控制得当，紧紧吸引了观众的胃口，让一块小小的石头把几条互不相识的线索交织在一起，多线叙事的成功也是商业因素的运用，让观众眼花缭乱，票房与口碑双赢。《飞越老人院》模仿好莱坞《飞越疯人院》的模式，由一群平均年龄在七八十岁的老人们牵动观众的视线。这些中小成本电影的成功说明了影片的人文内涵才是真正的核心，商业与艺术可以并行发展。

中国式大片在发展的道路上有过低迷，但在2015年，我们可以自豪地说，中国式大片已经初步长成了，走出了初期的迷惘。2015年，《捉妖记》《寻龙诀》《港囧》《夏洛特烦恼》的成功说明国产电影票房不仅可以压制好莱坞大片，而且在学习好莱坞类型电影的基础上，将动作、爱情、战争、科幻等多种类型融为一体，用精彩的故事去演绎人们心中的那份温暖，初步形成了具有中国风格和气派的中国式大片。中国式大片想要获得立足之地就必须展示和发扬博大精深的传统文化，挖掘电影的人文内涵。观众需要的不是一场华丽空洞的电影外壳，而是一个有血有肉的中华民族的伟大形象。中国式大片必须打造独具民族特色的创新作品，才能摆脱低级庸俗的模仿和恶搞，中国式大片才能获得长远发展。

放眼望去，中国式大片是中国电影产业发展的必然途径。在经济飞速发展的今天，“互联网+”走进人们的日常生活，中国式大片便是中国形象的代言词，是西方世界重新认识中国的有效途径。今天的观众已不再满足于单纯的故事讲述，3D、IMAX、VR等视觉技术的提升，人们对精神追求越来越高，看电影不再是城市观众的专权，在许多农村地区看电影成了家常便饭，国内新开影院、银幕数量的增长是必然，据调查显示2016年春节期间，大城市务工人员将观影习惯带回到三四线城市，大地院线春节期间观影人次900万人，跃居院线榜首，在其产出的3.16亿元票房中，三线城市产出占比56%，四线城市占比16%。在这样一个大好电影市场的条件下，中国式大片的爆发不是偶然的，而是必然的，我们的国产电影制作者也应该清楚的认识到中国式大片还有很多问题，同时在大洋彼岸的美国好莱坞大片正虎视眈眈盯着中国电影市场这块肥肉。后中国式大片的未来如何？“但我们有理由相信，新世纪中国式大片在结合商业和文化为一体的创作后，将进入前所未有的银幕新时代。”[2]

参考文献：

[1]郭鹏群.从三部奇幻电影看中国式大片的新突破[J].电影文学，2016（11）：29-31.

[2]徐颖涛.对新世纪中国式大片《集结号》的思考[J].电影文学，2013（23）：93-94.