浅谈速写与国画的联系

丁国铭

(贵州师范大学 贵州 贵阳 550000)

浅谈速写与国画的联系

丁国铭

(贵州师范大学 贵州 贵阳 550000)

速写顾名思义是快速的写生技法，它属于素描的一种。速写在绘画过程中的作用不可以训练造型基础，还可以帮助绘画者收集材料。长期的速写练习不仅仅能够提升我们的记忆能力和默写能力，还能够培养我们敏锐的观察能力。从速写的作用我们可以了解速写在绘画中的重要性。

速写；作用；重要性

1 速写在国画中的作用

速写除了收集材料之外还是学习国画的奠基石，在学习中国国画的时候我们所学的西洋素描课程，比学习油画专业的课程要短很多，这是因为其他项目的中国画里面的很多，不在素描特殊按键有很多时间成本。学习中国画，在中国画造型基础的训练是离不开白描、白画的。画白描、白画用线多而明暗少的细致的速写来训练对对象写生是有很大的帮助的。速写用线多与中国画用线相关联，速写可以很快的用线抓住对象的姿态、动作、和神态，有助于对画面的整体布局。利用速写的这些优点就可以弥补中国画写生捉形不够与对象缺少关联的缺点，加强中国画的基础训练。速写在国画创作中还可以帮助国画收集大量的素材，经常画速写就是在生活中记载着生活中的点点滴滴。在国画创作中需要素材时就可以翻一翻以前画的速写中是否有合适的创作素材。速写中的每一条线都可能是创作中的一丝灵感，中国画家在画国画时对对象的写生就必须得用到速写采集素材，从这一点可以看出速写在中国国画中积累丰富的艺术素材的作用。

2 国画速写化的体现

中国画速写化在学习国画的过程中有明显的体现。中国国画是绘画中一种特别画种，它所使用的工具就是中国特有的写字的毛笔。国画的分类是有很多，我所说的中国画速写化主要从中国国画中的白描、写意人物、山水画这几类来述说。

2.1白描

白描是学习中国国画的必要途径，白描作品全是用线来表达。比如说宋代画家武宗元画的《朝元仙仗图》是一幅著名的白描作品，画面上人与人之间的关系，线条的穿插并不是一成不变的，线条有精细、刚柔、轻重的变化。画面的线条不仅仅是画出了人物的外在轮廓而且还表达出来人物的结构，衣纹的表现也画出了人物的结构，线条有疏有密，从白描上所说的这些与速写的表达完全一致，速写中也是有线的疏密，线的穿插表现出一幅作品。它们都是用最基本的元素线来表现作品。白描用线连贯，每根线都是一气呵成的，不要有重复或者接痕，要保持线的连贯和流畅，这一条在速写中也是有体现的 ，在画速写的时候，所用的每一条线都是一笔到底的，在速写中是没有很多根短线连接成一根的线，速写中的线一根就是一根，画出来是很干脆利落的。

2.2 写意人物

写意人物是国画中的一种，它兴起是在宋代，写意人物画也可以说是“简笔”水墨人物画。写意人物画与院体画的工整细腻是完全相反的风格。梁楷是宋代有名的简笔画家。他的传世作品《布袋和尚图》，描绘的是一个布袋和尚的半身像。画家用相对细的笔触来描绘布袋和尚的五官，笑容可掬；而用粗放的笔触写衣纹，简单的几笔画出了一个活脱脱布袋和尚和蔼的样子。在画速写的时候也有这一特点就是几笔就能画出神态，甚至可以夸张神态和动作，来表达作者想要表达的。梁楷的《李白行吟图》用笔很飘逸，看似简单精炼的几笔却能够准确地勾画出诗人高洁简傲的气质。在图中也是有速写的影子，梁楷不拘泥于对象的外部肖像相似也没有以程式化的手法“改造”对象，画面中的头部画的相对精致，身体用精炼的线条表现。画面有紧有松，有节奏感；速写中画人物重点刻画的头部、手等地方，最忌面面俱到，主次不分，这两条是不谋而合的。

2.3 山水画

中国山水画是一种性能好，试图给人画一些精神上的寄托。我们所见到最早的山水画是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。元代的山水画在中国的绘画史上占有重要的地位。元代画家黄公望的代表作品《富春山居图》画面层峦起伏，井然有序，全图的墨色淡雅，山水和树木的疏密布置的很适当。墨色的干湿浓淡变化非常的丰富，黄公望用笔松动飘逸而又朴厚，画中的山头看是寥寥的几笔，却感觉非常丰富，形神兼备。这些都和速写的构图、用笔等有着潜移默化的关系。画面中的山都是用线来皴擦的，和画速写一样，以线条的疏密来表达山的结构和山的陡缓。

3 速写的重要性

速写是中国国画中必不可少的，中国国画也离不开速写。中国画速写化在国画中白描、写意人物和山水画中有明显的表现，速写的重要性是不言而喻的。速写的重要性在我学习画画这一过程中我深有体会。我接触速写是在高中的时候，一开始画速写是画人物速写，一般都是有模特站着不动摆出各种姿势让我们画。每天都坚持画速写，画速写的水平有很大的进步，但是从联考考完后我们就不画速写了。这一点我也是非常有感触，在学习白描的时候，因为很少画速写，所以勾出来的白描很呆板，没有一点生气。在勾白描的时候，我只能练到勾线条的时候手不抖，而所表现的东西一点神都没有。这样长时间下去，在学习国画中我觉得是失败的。在国画中写意人物又是必不可少的一科，写意人物中有一种狂野派的画法叫做泼墨画。

在画泼墨画的过程中没有扎实的速写基础是根本无法下手的。没有通过速写训练观察能力是很难表现出泼墨人物画的神。一幅没有神的泼墨人物画就是一幅没有灵魂的画。在学习写意人物画的这一段时间，经过在街上写生，我深感速写在国画中重要性。速写在国画中是必不可少的，所以我们在学习国画的时候不要把速写给丢弃掉了。经常走出去画速写的人，绘画造型方面是有很大的帮助的，在画走动变化的人群时，是可以很好的锻炼画画者的观察能力和记忆能力。速写不仅在画中国画有很大的帮助，而且在画其它画的时候也是有很大的帮助的。在学习绘画的道路上，速写的作用和意义必须得引起我们学习画画着的重视。以速写为我们学习绘画过程中的拐杖，借助它的力量，完成我们在绘画道路上的梦想。

[1] 文艺经典荟萃：山水画技法与欣赏；吉林文史出版社.

[2] 阮荣春.顾平.杭春晓.中国美术史:辽宁美术出版社..

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1672-5832(2016)08-0195-01