犹太智慧的体现Inna Ol'shansky的陶瓷艺术欣赏

2016-11-23 08:25黎春辉
陶瓷研究 2016年4期
关键词:犹太面具容器

文/黎春辉

犹太智慧的体现Inna Ol'shansky的陶瓷艺术欣赏

文/黎春辉

The reflections of Jewish wisdom

Inna Ol'shansky,以色列艺术家,1965年出生于俄罗斯,曾在乌兹别克斯坦的塔什干学习艺术专业。毕业后,她发展了自己的艺术表达方式,并一直保持一种完全自由的风格。1993年她搬到了以色列,并在特拉维夫开了一家以自己名字命名的艺术商店。在专攻粘土材料的创作之前,Inna Ol'shansky如很多艺术家一样,也曾选择过很多种不同的媒介和技术。自2013年开始,她又开始使用青铜制作雕塑作品,并很享受其中。

《犹太文物》系列

20多年以来,Inna Ol'shansky一直是一位独立的全职艺术家,并在以色列举办过许多次艺术展览。当Inna Ol'shansky于1993年到达以色列的时候,新的公民身份让她感觉到重生,也加深了她对于犹太人民、犹太传统以及以色列国家的感情。她便选择一些犹太文物和犹太人相关的主题,以艺术作品的形式来表达这种情感。

Inna Ol'shansky在艺术创作过程中,非常依赖于自己的直觉。她的一些原始的想法或概念,常由一个个模糊的思想集合一起而成。头部的姿势,面部的表情和状态都可以在她以下意识本能状态的处理下,也变得牢靠和真实。当她开始进一步建立雕塑的结构时,她想使用的元素,整体的外观形式,雕塑头部所表达的态度,三维状态下的造型都开始在她的脑海里也逐渐变得真实。设计的一部分被确认,也导致下一个元素和更多元素的生成。直到她将双手放在粘土之上,她还是不能够完全确定到底会有什么样的结果。她创作的方式是遵从其直觉的引导,让思想的流动,带她去它们将要去的地方,直到想法实现,艺术作品生成为止。

《动物系列》

Inna Ol'shansky所作的《动物系列》很受人喜爱,简单的造型以手工捏制而成,动物的身体涂满斑斓的颜料,颜料联结的地方,以针状工具刻划出不同形式的线条,以使两个块面有一定的区分。除此之外,动物身上还有丰富的肌理效果来表现动物身体的细节,比如弦纹、海浪纹、绳纹等。在观看Inna Ol'shansky的作品时,以色列多元文化下对于色彩象征意义的重视也是绝对不容忽视的。比如,犹太教对于红、蓝、紫、白的崇尚,希伯来传统中对于蓝色代表上帝,绿色代表永生和信仰的解读。

除了涂抹色块的形式表现手法,Inna Ol'shansky还会根据器形的块面和转折以重复、渐变、变异、对比、集结等构成形式来随意的搭配和构建整个画面,《容器系列》作为她最具装饰性的作品,以造型简单,器体细长,器口较小的容器作为载体,在有限的器物空间上来构建出丰富的艺术画面,表现出强大的视觉张力。而作品《躯干雕塑》可以看作是对于容器更为宽泛的理解,它们以人体头部、颈部和四肢外的躯体部分与容器的形式相结合,同样根据身体结构来绘制出颜色绚丽的花纹,让受众在感受新的容器形式之余,也会想象智慧的人能够如器物一般包容万象,甚至还能够体会中国文化中“水满则溢”的古老哲理。

Inna Ol'shansky对于犹太民族极富艺术表现力的文化十分赞叹,她的作品《犹太文物》系列,很有可能是以犹太王国早期的神殿中的一些形象作为原型来创作的,也许即是在表现某一类祭坛及摆放其上的陶杯和陶俑等。所罗门神殿为所罗门王所建,是以色列子孙们信仰的古老宗教的第一座圣殿。在这套作品中,Inna Ol'shansky常将动物和人的形象变形,并拉长身体部位,而形成整个视觉形象。作品中部皆有一块拉长的平行的案面,又有一些规则且有一定的内在秩序的小型器皿呈放之上,有些更以相似和对等的体量的形象处在案面左右两端作为支撑。简单的作品形象,却足以表现当时神殿的宏伟雄壮,以及祭祀活动庄重和神圣。而《面具》系列作品,则有可能以新石器时代的石质面具为原型创作而成,因为Inna Ol'shansky所创作的面具有其相同的特征——大大的的眼洞和敞开的嘴巴,酷似骷髅头骨。据说面具代表先人的灵魂,有很多学者推断它们很有可能是古人用作于宗教、巫术仪式及治疗等活动。Inna Ol'shansky的面具形式十分丰富,尖锐的下巴,扭曲的胡须,锐利的犄角,斑驳的鳞片以及华丽的发饰和剥开的面纱,让受众在感受到强大的创造力之余,亦能想象到古人在宗教或巫术仪式上会佩戴时的模样,神秘且充满智慧。

《躯干雕塑》

《面具系列》

《容器系列》

提及犹太智慧,很多人自然会想到犹太人擅于思辨,且喜欢拥抱分歧。在以上帝为中心的美学思想和犹太教信仰、教义及伦理道德等影响下,犹太艺术形成了摈弃具象写生、注重内在情感、意象思维与抽象主义相结合的传统精神,这些也都无形中映照到了Inna Ol'shansky的内心之中。她包容地走入这丰富且厚重的思想宝库,跟随自己想法自由地游走,让作品的形状、形式、设计元素以及技术挑战等都在她的脑海中不断循环的演变,生成各种可能。她的陶瓷作品作为一种表现的艺术,一种意象化的艺术,也表现出了犹太艺术最具象征性的特征。

正如犹太画家马克·夏加尔所言,“在我的画里,我过着我的人生”,Inna Ol'shansky在自己作品中,也强烈地表达了自己的向往。其中,除了有犹太人恪守信仰下的节制躬行,更多的则是他们对自由的渴望和珍视。

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