流年有爱 心随花开——刘建新油画艺术“中体西用”实践侧记

□ 胡中平

国画注重写意，强调形似意像；西画讲究造型与色彩，有强烈的形式感。当两种截然不同的艺术形式交融交汇贯通时，作品本身的内涵与外延，表现手法的中西合璧，加之艺术家所处的地域文化特征和他本身的个性特质，就使西画的中国化应时而生。观摩刘建新先生的油画作品，“中体西用”是其内在的艺术精髓表达，地域文化特征与他个性特点造就了独具个性的艺术实践。

《麦西来甫系列八》油画 刘建新

一、源于传统

刘建新说，小时候其实父亲不希望他学绘画，因为父亲在出版单位任美术编辑多年，也通绘画，认为画画很苦，成名很艰难，成功更艰辛。

刘建新从小就喜欢画画，也爱看别人画画，特别爱读连环画。自高二起，刘建新就十分着迷于临摹贺友直先生的连环画《山乡巨变》，每天至少画一幅，不然，就觉得心中少了些许慰藉。再后来，继续临摹许荣初先生的连环画《白求恩在中国》，有时，几乎到了废寝忘食的痴迷状态。

刘建新一开始学习临摹，是用铅笔画，通过定位、构图、初图，再用毛笔勾画。往后画的熟络了，他就直接用毛笔画，每天画一幅，这等于做了大量的线描练习，是传统文化根植于心的脉动。刘建新说，这种训练，对速写、造型和画面的组织能力提升有偌大裨益，是潜移默化而成的基本绘画素养。在高中阶段的后两年里，刘建新几乎“承包”了全校的墙报，每周搞一期。他先在纸上写好画好所需内容，再贴到一大面墙上。学校主管宣传的老师说，刘建新如果毕业走了，那宣传栏谁来办呢？

这样坚持不懈地写写画画了两年多，1977年9月作为上山下乡的最后一批知识青年，刘建新到某国营农场接受再教育，和农工一起劳动，学习干一些农活。他利用劳作间隙或休息日，抓紧一切时间画画。刘建新说，这是个人的兴趣爱好，也为了自我修练。当时的生产队长发现他会画画，就调他去科研班搞宣传。期间主要是写大字，如横幅，墙上大字宣传标语“自力更生，艰苦奋斗”，“一不怕苦、二不怕死”云云。还有就是画宣传画，先在整张大纸上画好，再用浆糊贴到墙上。刘建新表示，这一时期倒也自得，写写大字，画画宣传画，既发挥了个人特长，提高了写字画画的能力，也避免了一些繁重的农田体力活。“我并不是怕苦怕累，只是觉得写字画画更能体现个人的专长，也叫人尽其用吧。”刘建新如是说。农场领导得知刘建新有如此“手艺”，就又调他去场部宣传队，主要负责舞台美工，专职舞美布置，写写毛主席语录，画画宣传海报，挂挂大字横幅等。这期间，刘建新始终没有放弃绘画练习，又画了大概100多幅画，这对于他的绘画技巧与构图能力提升又有一个质的飞跃。

1978年春季，全国高校招生，刘建新考上了乌鲁木齐第一师范美术教育专科班（新疆师范大学美术学院的前身）。经过两年的国画、水彩、水粉和大学专业学习训练，于1980年春毕业留校任教，教授素描和色彩等课程。

《阿娜尔汗的歌声》油画 刘建新

二、学院精神

1982年，刘建新考入西安美术学院油画系，专攻油画。据了解，当时全疆有300多人报考西安美术学院，只有刘建新一人成功考取。经过4年油画专业学习训练，他获得艺术学学士学位，顺利毕业，1986年回到新疆师范大学美术系（2000年改为美术学院）继续任教。他从事美术教育工作多年，特别是油画专业教学、实践并不懈努力创作，先后培养了一批知名学生，如莫合德尔·亚森，波力亚、郐振明等。刘建新说，当时教的第一届油画专业毕业生有20多名，每个学生都有作品，在新疆展览馆展出，有较大社会反响。1990年秋季，刘建新有幸赴中央美术学院进修一年，感觉自己的油画事业又进了一步。1993年，他考上中央美术学院为期两年一届的第七届全国油画进修班。当时，全国有200多位油画工作者参考，最终录取了20多名，刘建新是其中之一。经过4年西安美术学院油画专业训练，加上前后三年的中央美术学院再深造再学习再提高，刘建新对自己的绘画事业心中有了方向，创作有了目标，油画作品个性特征逐步凸显，个人作品风格逐渐形成。

自小受传统文化的浸染和熏陶，加之高校学院专业学习训练和深造，刘建新学院派精神在绘画作品中体现出质的内在和特有的品格。与较一般的学院专业科班出身的画家相对面言，刘建新的学术精神和文化气质内涵丰富，艺蕴韵谐，更具个性特征。艺术创作，文化底蕴是修身，技法训练是基础，精神内在是品质。刘建新有艺术家的大度与洒脱，他不苟言笑，务实低调，胸中有对艺术创作的独到理解与执着，以及独特的思维方式和运作形态，走出了一条“中体西用”，具象与意象合壁，传统与西式契合，既有学院派精髓，又极大地深化了绘画语境从现代性到当代性的转型。

《风》油画 刘建新

《甜茶系列》之七 油画 刘建新

《春》油画 刘建新

三、具象意象

吴冠中先生曾有惊世之言：笔墨等于零。刚闻此言，本人也十分地诧异，也有很多业内人士大为不悦，嗤之以鼻。难道我们祖先留下的文化瑰宝，用笔洒墨都是一无是处？否定了中国传统文化的精髓，是何用心？再后来，笔者曾深入地了解吴先生的人生际遇，艺术阅历和作品个性，得知不能表面化地理解这几个字。吴先生认为，笔墨等于零，离开了画面，单独的线，颜色都是零，笔墨不是程式化的东西。其实质是，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。从创作规律上看，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈现不同的形态。笔墨属于技巧，技巧乃思想感情的工具，思想感情当为工具之技法成就作品创新之利器。

纵观吴冠中先生的作品，包括西画、国画，都有独特的清雅和别致，蕴韵着中国传统文化与西方绘画技法的完美融合。经与刘建新多次倾谈，言语之里，透露着他对吴冠中先生人格的敬仰与作品的礼仪。刘建新的作品，从根本上，立意是中华传统文化的内在精神，而从形式上，是西画的手段、材料及用色、造型和光线；关键是有新疆独特的地域风格和他个人的品行为主导的精神内存，让人观摩之后思绪徜徉，向往那作品中深远的意境。

刘建新的画，主观色彩浓重。绘画上主观用色方面，在西方世界，所谓的现代派流行风盛；在中国业有“意与象合”，“形与神会”的说法。刘建新着力主观色彩，借鉴中西经验，把色彩与情感表达的张力表现在画面上，以此抒发内心本真的自我感情和艺术情结。如《晚霞》（34cm×40cm，布面油彩，2011年），作品是黑粉对比，胡杨躯干黝黑粗壮，粉霞染尽半边天，排成人字的大雁若隐若现在天际，在一维的平面中体现了三维的主观效果。又如《风中的胡杨》之六（30cm×40cm，布面油彩，2012年），笔者戏称之“黑色胡杨”。整个画面只黑白两色，有中国画的意蕴，但又是典型的西画形式，黑褐色树干如虬龙，胡杨风中枝飞叶舞，一如白昼的旷远，凸显胡杨的千年精神。刘建新这种十分主观的色彩表象，有时看起来有违伦常视觉实践，但它却贴切地深化了艺术的表现力，展现了视觉的撞击波动，让人有不同凡响的色彩体验和新颖别致的审美情趣，意像随时空发散，有近观和远去的飘逸和潇洒。

刘建新生在新疆，成长在新疆，对新疆的历史人文，风土人情了如指掌。受这样地域的，人文的特征影响，欢快的明亮的色彩在其作品中时有审美再现。如《风》（170cm×125cm，布面油彩，2012年），赭色背景下，有三位乘坐四轮马拉平板车的女士出场。驾车妇人金色头巾飞舞飘逸，中间乘车者加长加厚白色围巾式披肩惹眼；穿着艾德莱斯裙装的姑娘端坐车尾，黑色长发如瀑乘风，刹现青春的靓丽与现代时尚气息。又如《甜茶》（60cm×70cm，布面油彩，2011年），金黄色的天空下有朵朵白色祥云掠现，两个维吾尔族大叔手捧放了白色方糖的白色茶杯，神情专注地品尝着甘甜可口的生活，节奏悠然自得。这种幸福怡然其乐融融的淳朴民风，让人感到温暖而甜蜜，画家思想的深度和文化印迹的体验，在一幅画中油然拓展开来。

刘建新的油画作品，立足新疆浓郁乡土味道的画风，有别样景致掩映花红风物；着力细致描述和思想刻画，笔触粗犷但十分传神足韵；突破油画光线色搭讲究细微变化，而大色块视觉冲击力让人如入胜境而不知返。如《喀什景观》（40cm×50cm，布画油彩，2006年），画面由近及远的造型，运用中国画层次递进的创作手法，黑色柏油马路上，一匹黑色毛驴驾驶一架双轮板车，悠然前行，好像是秋天收获的季节，维吾尔族大叔赶车去巴扎，车上载着自家生产的土特产和悠然自得的老婆。路边是金色的胡杨，枝叶秋风飒飒；中景是呈粉色风貌的喀什古城高台民居，高低错落有致，应是古城改造后的相对规整；远景是赭红加浅蓝色的天际，似有无限的曼妙萦绕在古城喀什的上空。另有《喀什景观》系列之九，（50cm×60cm布面油彩，2006年），喀什古城高台民居的巷道里，有两位身着袷袢，头戴围巾的妇人在闲谈，稍远处一老妇推着童车，还有一个稍大点儿的孙儿伴行，也算悠闲自享天伦。淡紫色的小巷，浅月白色的泥坯墙高耸而立，密密匝匝，还有灰紫小巷路面，凸显了高台民居的地貌特征和喀什的民族风情。

《胡杨赞歌》油画 刘建新

《麦西热甫系列十二》油画 刘建新

《刀郎舞》油画 刘建新

《库伦斯堡的秋天系列之七》油画 刘建新

四、中体西用

西画的本土化民族化，“中学为体，西学为用”，中西绘画结合问题，是自油画技法传入中国以来长期探讨和争论的艰巨实践问题。刘建新本身也作了不懈探究和深入系统实践，这个探究和实践是在弘扬传统，汲取中西方文化精华，积极思考，勇于创新的基础上展开和深入的。他用深厚的中国画美学思维，着力在作品的人文精神和哲学理念上开掘延展。比如说，儒家思想中浩浩然之正气，中正和合之美；道家文化中大道至简，大象无形等在其作品中常有形意延展并趋于强烈的意蕴。

师古和舶来应该是一对奇异的孪生兄弟。石涛所说的“无法之法乃为至法”，明确反对以古人笔墨程式来束缚了自家艺术，于是倡导摆脱程式化的传统摹古法则禁锢，强调自我表现和力图“搜尽奇峰打草稿”，也就成就了新生代山水画家的理想化学用指向。新中国建立特别是改革开放以来，画家们为西方现代绘画观念，如形式感、造型说，抽象性，符号化所导引，素描和速写式中国写实水墨画风遭到质疑，甚至有被否定的倾向。因此，“笔墨当随时代”的观念，以及具有象征性意味和抽象性笔触的现代绘画特征成为风尚。

20世纪中国绘画思想是走中西结合风格的道路。现代中国画的基础就是写实和写生，其基本面貌，应该为西画的素描再加上中国画的传统笔墨。把中国画的讲究写意与西画的注重写实交融汇聚，体现在刘建新先生的艺术创造性，贵在有个性。一是对现代性的诠释。对现代性的追求，画家们各有不同的见解与标向。刘建新先生当然是按照自己对现代性的理解而展开对现代性的追求。他既不死抱传统，也不完全抛弃传统，而着力在汲取古今艺术精髓和营养的要点上进行实践，他正是在新疆民族风情绘画向现代性当代性发展的道路上初心不改，坚持前行。二是具有西域风尚。新疆自古以来以博大恢弘气势雄浑而著称，辽阔无限的大漠戈壁，高耸入云连绵无际的巍峨天山和苍莽昆仑，白杨挺拔青松参天，草原绵延百里牛羊成群，毡房星罗棋布，各族人民豪爽大气，热情好客，这些都影响到艺术家的创作心理和作品风格。刘建新也不例外，他的艺术个性兼具大气括约，热烈豪放特征。作品表现气势宏大，气度豪放，体现在粗犷浑厚的笔触和挥洒自如的自信上，一如《喀什景观》系列的豪气飞扬，充盈直率《巴扎》系列的轻松洒脱，不拘一格。这种油彩文化，交汇生成了喀什古城民情风貌的奏鸣乐章。再则他的作品人物造型充满着阳刚之气和阴柔之美，像《遥远的清空》（180cm×180cm，布面油彩，2009年），男性人物刚毅自信，充满对生活的热爱；女性人物含蓄温婉，柔美怡然。《刀郎舞》（180cm×180cm，布面油彩，1995年），女舞者姿态夸张舒展，热情奔放，大起大落，大开大合，既有飘逸洒脱之感，又有刚柔之美。还有，刘建新先生作品的冷色暖调交织，明朗幽暗有序，大色块对比鲜明，营造出热烈的视觉张力和色彩维度。

刘建新先生的作品，在造型明朗、构图简括的同时，还有一个重要个性特征，就是在色彩的运用上有让人震撼的表现力，热烈的精神感召力。这种特性，是对传统文化在现当代文明的诠释，既根植于内心的传统文化修养，无需提醒的现代自觉汲取，以艺术真谛为前提的探究和文化为大众着想的审美取向。

艺术不仅是视觉的盛宴，更体现思想飞翔的高度。刘建新先生的油画，乍一看是惊艳了时光，形式为神似而描绘，光色为性情而设置，笔触为气度而挥洒，韵律为时势而写就。这种“中为体西为用”的艺术创新实践，阐释了国画精神与西画形式的交融，表现了西域民族新风情，给人带来春的和煦，夏的热烈，秋的云淡，以及冬的凛冽。

期望刘建新先生在绘画艺术事业上孜孜不懈，不远的将来能够举办一次相当规模的展览，让更多的艺术爱好者得以近距离目睹其作品和他个人的艺术家风采。

说明：1，参阅《岁月如歌——刘建新油画作品》，五洲传播出版社，2013年。

2，参阅《中国当代名家油画集——刘建新》，北京工艺美术出版社，2013年。

（本文图片由刘建新提供）