格鲁克：歌剧音乐的改革者

欧阳军　张力

“在我开始工作之前，我尽力忘记自己是一个音乐家。”这句话出自德国作曲家克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克（1714～1787）之口，此话最能形象地反映出格鲁克在歌剧领域大刀阔斧进行改革时做出的努力。

18世纪中叶，由于有技艺高超的女歌唱家和阉人歌唱家，歌剧成了展示声乐技巧的场所，与根据古希腊罗马的样板创作剧本的主题思想毫无共同之处，一切只是表面和肤浅的东西而已，歌词和音乐的结合并没有很深的戏剧意义。虽然格鲁克起先也是根据呆板的意大利正歌剧去创作歌剧的，在1762年之前他创作了一百多部这样的歌剧，但他当时很幸运地受到了意大利歌剧脚本作者拉涅里·达·卡尔扎比吉的激励——歌剧的主要目的在于音乐表现力、戏剧性情节和舞台活动，而凭借像一个模子里刻出来的花腔这种矫揉造作的声乐技巧是远远不够的。

歌剧《奥尔菲斯与尤丽狄茜》是格鲁克在卡尔扎比吉的启发下而创作的第一部作品。他努力加强宣叙调的音乐性，也根据歌词含义加强了宣叙调发展剧情的作用。乐队因为整个戏剧情节的发展而受到感染，舞台上的歌唱人员变成了积极主动的演员，他们的歌唱因而也更具感染力。这样一来，歌剧突然之间变得更为简单和纯朴，但也更加充满活力和引人入胜，就连序曲也成了歌剧不可缺少的一部分，这时候的歌剧已经在具体的情节下慢慢开始展开。此外，格鲁克还直接将合唱加入到了剧情的发展中。

格鲁克的一生非常有意思，他的一生和波希米亚紧密相连。尽管出生在奥地利上普法茨的埃拉斯巴赫村，但他的童年是在波希米亚的几个地方度过的，因为他的父亲作为森林管理员曾在不同的贵族庄园任职。高中毕业后，他在布拉格大学攻读哲学，同时跟随波赫斯拉瓦·马特叶·切尔诺霍尔斯基学习音乐。直到1754年，他才在维也纳歌剧院里谋得了音乐指挥的差事，并随剧团出国演出，去了意大利、英国和法国等地。在此期间，格鲁克已经是艺术界里的名人，虽然从外表上看不出他与一般平民有什么不同，他中等个子，脸宽宽的，下巴圆圆的，假如不戴假发，他的额头显得很高。他是一个全才，掌握了当时所有音乐门类的知识，其中亨德尔的清唱剧对他的影响很大。尽管他偶尔也创作其他音乐，如芭蕾舞剧、交响乐、三重奏奏鸣曲等，但主要还是一位歌剧作曲家。

格鲁克的歌剧改革是从《奥尔菲斯与尤丽狄茜》开始的，并在维也纳和巴黎获得了好评，这一积极反应驱使作曲家在创作其他歌剧作品时，进一步加强了他“真正歌剧”的理想。格鲁克将重点放在古希腊罗马题材那些悲剧性的歌剧上，如《阿尔切斯特》《伊菲格涅亚在奥利斯》《阿尔米达》等，这些作品均对这类题材歌剧未来的发展产生了巨大的影响，无论是对以后的莫扎特还是瓦格纳的创作。

而在当时，格鲁克做的这些具有进步意义的努力却遭到了一些人的怀疑和反对。于是，在巴黎，一派是所谓的皮钦尼支持者，他们拒绝改革，醉心于歌剧舞台上纯美的音乐；另一派则是格鲁克支持者，他们想以新的歌剧风格去实现来源于古希腊罗马歌剧的古老梦想，他们与法国的理性主义者相类似，同样捍卫着这样的思想：“纯洁、真实与自然是任何一种艺术表现的最大本质。”