动画梦不落

动画梦不落

美术片的创作世界是无所穷极的，正所谓“精进无涯”，或许只在表现手法上改变一点点，就别有一番新天地。好比段孝萱的后生晚辈邹勤，1990年由他自编自导的竹偶片《鹿和牛》，再次开时代之先河，也是至今的唯一。

至今的世界唯一

1983年，未满20岁的邹勤自上海华山美校毕业后，来到了正值第二次腾飞的美影厂。在无限好的青春年华里，幸运的他师从徐景达、王树忱、詹同渲等资深前辈习画，无论是绘画的技艺还是热情，都与日俱长。以致在25岁时，这位“优等生”栽培成美影厂建厂至今最年轻的导演。

《鹿和牛》的剧本，起源于邹勤在《伊索寓言》中看到的一则同名故事。爱好文学的他亲自操刀，将故事重新改写：鹿和牛是一对丛林中的好友，形影不离，彼此相依。虽有外敌蛇与狮子的入侵，但它们精诚合作，从来战无不胜。一日，俩动物却为池塘里的水起了争执，水越喝越少，它们的心也越离越远，“同侪情谊”至此恩断。然而，螳螂捕蝉，黄雀在后，恰被伺机而动的狮子逮个正着。最终，这只鹿与这只牛，扼腕败在森林之王的口下，一命呜呼。

年轻无极限，灵感的涌动常令邹勤心潮澎湃。他不愿拍常规的木偶片，而是另辟蹊径，想用竹子打造一部百分百竹偶剧。不曾想到，呈现于世人的9分钟动画，幕后的制作竟长达1整年。邹勤曾亲赴浙江，与美工一同请益民间的竹雕高人，又费尽周折寻觅上好的竹子；日日夜夜潜心一隅，按剧情为动物设计动作，将一幅幅画面定格胶片。除了导演一职，他还是本片的编剧与动作设计。当然，热血的年纪，邹勤最不知觉的就是辛劳。

片中，邹勤未用配音解说，而是以或舒缓或紧张的音乐来展现剧情。事实上，他觉得故事的寓意已一目了然：团结就是力量。且这位邹导，巧妙地回避大团圆的美好结局，让看罢的小朋友心痛有余，就记忆更深。

有关《鹿和牛》的一切回忆，都被邹勤分外小心的细细收藏。自然，片中的主配角们，必是珍藏至今的。当他再次拿起这两只“90后”小鹿与小牛时，骄傲不减当年，“可以说，它们都是独一无二的，因为不可能再找到完全相同的竹子，所以无法复制。”

独一无二、也是举世无双的《鹿和牛》，邹勤为自己赢得了从影生涯的导演“小金人”，第二届上海国际动画电影节之导演处女作奖。事实上，此电影节即是日后成为上海每年盛世的国际电影节的前身。

等待再次绽放

邹勤于1992年获奖后的人生，大开大合亦如从前。彼时，随着国内美术片市场的风云突变，他想再自编自导一部竹偶短片的机会已无可能。经过对未来的审慎预判，邹勤选择离开美影厂。他说，不是没有留恋，但真就印证了那句话：世界这么大，我想去看看。

想看看世界的邹勤，一度转身成为广告人，再后来，他逐渐找到了人生新定位——漫画家。自1986年发表第一幅作品以来，20多年里，他始终笔耕不辍，持续地画、不悔地画。如此，终成业界行家。

其实，漫画并非“博君一笑”来得这么简单。门类相当之多，诸如新闻漫画、杂文漫画、连环漫画等，擅长传统派画风的邹勤都有涉猎。而自创的小皮蛋系列，形象鲜明，独树一帜，小孩看出热闹，大人悟懂门道，皆能会心一笑。几年前，这些散见于报纸、杂志的作品被收录进《笑画眼前事》一书，成为他个人职业生涯的另一座闪亮“奖杯”。

但美术片仍是邹勤心底最柔软的梦想。他念兹在兹，“我们那时的中国动画是很有特色的，比如水墨动画的表现手法。若能坚持走中国动画学派的道路，或许现在都已经‘开花结果’了呢。”

不过，盼望依然还在。在邹勤看来，处于变革期的中国，因着不断吸收新鲜事物，而形成的自我批判与舍弃思潮是很能理解的。但唯有民族的才是世界的，会有那么一天，国人将重新回到自己的原点，从那里再次起步与腾飞。50岁的邹勤，信心十足。