帕切贝尔的管风琴宝藏

徐杨烽

管风琴号称“乐器大王”，其音色之丰富变幻，足以和一支交响乐团媲美。只是现如今，管风琴碍于其“身材”以及曲目的内容，演出在国内并不常见。但是只要一次聆听后，相信对于其特殊厚重的音效，必难以忘却。

管风琴历史源远流长，早在公元前三世纪便有雏形。拜占庭帝国中，管风琴是其宫廷乐器。在西欧，管风琴则在宗教领域独树一帜，成为很多教堂的特有乐器，很多古老的管风琴更是直接依附在教堂建筑上面建造的。在古典音乐发展的漫长岁月里，管风琴也扮演着无比重要的角色，宗教层面上需要它，世俗层面上也需要它。

在管风琴音乐创作方面，巴洛克无疑是其黄金时期。诸位大师纷纷为其献出佳作，无数熟悉的管风琴曲目正是从那个时候开始流传下来的。当时诸多乐器当中，管风琴作品的数量是很可观的，只是到了古典主义及浪漫主义时期才渐渐式微。当然，管风琴依然影响着像弗朗克、布鲁克纳等作曲家，他们要么直接创作管风琴作品，要么在其他作品的创作当中深受管风琴的理念影响，如布鲁克纳的一系列交响曲。

众所周知，巴赫在世时的一项重要名衔就是莱比锡的管风琴师，其身后也留下了丰富数量的管风琴作品，他的同行如泰勒曼、亨德尔等也留下了不少作品。不过本期附片的主角，则是巴赫的前辈，德国作曲家、管风琴家帕切贝尔（Johann Pachelbel）。

帕切贝尔的名气不如巴赫等大师，虽然他和巴赫家族的联系也算密切，但如今人们谈起他，基本上只是对他的《卡农》有印象，甚至很多人连《卡农》的作者是谁都不知道。帕切贝尔生命的最后十一年都潜心于管风琴，即便出名如《卡农》，也有管风琴版。只要聆听过帕切贝尔的管风琴作品，就知其伟大，也能明白为何有评价认为帕切贝尔带领南德国管风琴音乐进入顶峰。

帕切贝尔留下了丰硕的管风琴音乐宝藏，而NAXOS唱片公司系列发行其管风琴音乐作品，可谓功德无量，要不然乐迷们都不知去哪儿聆听这些曲目。从风格上来说，帕氏的管风琴音乐仍然有着明显的巴洛克及宗教印记，毕竟在其所处的时代，管风琴为宗教服务实在是再正常不过了。而不知是否耳濡目染，管风琴的声音在如今听起来，也一定会让人联想到虔诚的宗教信仰。

本次唱片收录的作品，可谓种类丰富，除了必不可少的宗教音乐外，也有一些帕切贝尔其他的管风琴作品，可以让听众从不同的侧面了解到帕氏的管风琴宝藏。前奏曲、托卡塔、幻想曲、恰空曲以及宗教赞歌等等，都是巴洛克时期非常普遍的曲式。管风琴的音色特殊，使其一奏出来，就有一种感觉，时而舒适，时而恬静，时而肃穆，时而伤悲，时而虔诚。帕氏的管风琴曲，大调和小调给人的直观感是很不同的。他借助着管风琴的特色，运用赋格，非常成功地创造出了一座座音响殿堂。

不知是否因为低音和小调的关系，我特别喜欢本片中的《F小调恰空舞曲》。恰空舞曲一向肃穆，往往引导听众忘却了那舞步而陷入阵阵深思。就是这种质感，从管风琴的风管中表现出来，得到升华。而帕氏的另一首作品《上帝，我父，与我同住》，我则在里面听出了一种安详及一种自信，正因为心中有了信仰，现实便显得没那么可怕了。管风琴声彷佛就是上帝光芒的世俗延伸，让我们能具体地接触到其光辉，而声音本省的抽象性质，又能不加任何门槛地直入心扉。帕氏的感情是丰厚且细腻的，能创作出这样作品的作曲家的内心，一定是宁静的。

正如其他优质唱片对录制乐器的要求一样，本片录音地址在德国圣彼得及圣保罗修道院，选用的管风琴则是修道院里建造于1785年至1787年间的名琴，至今仍能发出辉煌的声响。