在Catherine Hellsten看来:生动的记忆是生命故事的基础。记忆的重要性不在于准确地述说过去的某个事件,而在于个人对它的解释。多年以来,她以摄影为依托,结合多种创作手法和创作材料,将自己的和他人的记忆进行收集和重组,创造出带有强烈叙事感和梦幻感的虚构事实。粘合在一起的湿板火棉胶玻璃底片则是连结与融合记忆的出口,此外还将观者参与其中,任意组合桌子上的“记忆”碎片,因为每人的记忆都是一个独特的神话。
FOTO:你的创作初衷是什么?
Catherine Hellsten:我们所有人都是一个神话创造者,我们将记忆编纂成定义自己的短暂歌谣。我的兴趣在于从个人的记忆中编造故事,构成了一个个体的神话(虚构的事实)。思考过去的某些事件如何影响了我们?和别人分享个人的记忆意味着什么?我的作品通过讲故事、想象、感官体验和连通的力量,直观地将生动的记忆转化为有形象的图像。我收集、拍摄、并传递被告知的一切。
我的照片是这些被重新创建的故事中的关键思想和元素。我将无关的摄影图像组合成一个完整的诗歌体,我成为了一个用真实或想象的图像讲故事的人。玻璃被用作图像的载体,漂浮的、透明的、虚空的图像在一个玻璃装置内产生,每一层图像都是一个叙事。
FOTO:你能谈谈这个系列的工作过程吗?
Catherine Hellste:这个作品每一片都是从一个请求开始的。我请求朋友、家人、以及那些我每天看到的人与我分享一个生动的记忆,我要求他们详细地描述记忆的细节和一些感官上的问题,比如,它闻起来像什么?在空气中感觉是什么?之后一个故事由此展开。我提炼出他们记忆中的典型元素来创造视觉上的叙事。
分享记忆的方式类似于讲故事。我们填补了过去事件的缝隙,并把这些事件像故事一样连在一起,使它们变得有意义。我们能够做到这一点是因为我们的想象能力。在这一系列中,我探索“个人神话”这个概念。它是对记忆的解释,重要的是我们如何创造我们自己的历史。
FOTO:这些图像都是你根据这些记忆所拍摄的吗?
Catherine Hellsten:所有的照片都是从我的生活和旅行时拍摄的数码照片中挑选的。然后在Photoshop中进行处理,这是最耗时间的部分。我在Photoshop中将图像分成不同的图层。我来回移动它们,或用一些更好的、更合适的图像代替,直到我对整体作品满意为止。我试着想象它如何以三维的形式观看。在制作时,一部分,我会用喷墨打印机打印图像后,再用大画幅相机和湿板拍摄这张照片;另一些部分,我用喷墨打印机打印正片,然后在湿板上直接进行接触印相。
FOTO:在最终的呈现上您使用了一些技法,比如湿板火棉胶摄影传统工艺,那么你觉得传统工艺与数码技术之间有什么关系?
Catherine Hellsten:我不知道我是否能肯定地阐述什么是传统摄影。但从概念上来讲,在摄影领域中“传统的”这一术语在维多利亚时期就受到了挑战。在这一点上,我可以将任何材料和工艺视为一个潜在的工具来自由地使用,并把一个想法付诸实现。
为了创作《记忆的水域》这组作品,我需要从我的数字档案中获得更丰富的图像,Photoshop图像处理软件很好的帮助我构思作品。但湿板火棉胶工艺允许我用几个透明的图层创建具体图像,同时又加入了其他特性,例如湿版的正片和负片,以及在化学制作中不可控制的、模糊的痕迹。
FOTO:你觉得摄影对你来说意味着什么?
Catherine Hellsten:即使我的大部分作品像是一件雕塑,但在心里,我觉得我永远是一个摄影师。我的想法开始于摄影,并随着摄影的概念发展,我融入了许多能够很好描绘想法的各种材料。自从我的第一张照片开始,我就一直“迷恋”摄影是什么这个问题……我能清楚记得快门声的咔嚓声和由此产生的图像。并思考它捕获了一个记忆吗?还是更换了一个记忆? 自从《记忆的水域》创作开始,我不得不扩大我的图像档案。我允许自己自由地拍摄任何吸引我注意力的东西,所以,摄影给予了我更多观察和沉思的时刻。
FOTO:那你更加注重收集什么样的记忆呢?
Catherine Hellsten:对于人们与我分享的记忆类型,我没有任何的规定。它应该仅仅是一个记忆,并与这些人紧紧相依、无法摆脱。因为这些生动的记忆对于创造个人的“神话”是非常重要的。我认为,成长中出现的那些新颖的、情绪上的和代表性的事件往往会指引我们前行。
FOTO:你之前另一组作品《获得和遗失》(Acquisition and Loss)系列同样是描写记忆的,我也非常喜欢,其中出现的这个女孩Agatha是同一个人吗?
Catherine Hellsten:在这些照片中这位年轻的女人是我的祖母,Agatha是她的名字。我并不太了解她,这些图像基本上跨越了她的一生。在她去世以后,我成为了她的照片和相册的守护者。也许她年轻时与我的面部特征比较相似,我觉得自己可以在这些图像中寻找和重新观看自己。我会想象当时每一张照片拍摄时的情景,也会在我自己的回忆中回想祖母的模样。同样,在这些照片框架外我们也会思考:这个年轻的女人曾经经历了什么?
FOTO:你是如何完成它的?
Catherine Hellsten:制作时,我会问自己一个的问题(没有明确的答案):“她是谁?”实际上,在视觉上该系列成为了我自己的问题,只有通过摄影肖像才能完成。我使用日本和纸作为喷墨打印的基片,将她的肖像打印出来,然后我把纸放在融化的蜡中,使纸张显得更加半透明和精致,同时这也是用蜡保存了我对她的记忆。
FOTO:为什么多数使用拼贴的手法?是因为记忆往往是碎片化的吗?
Catherine Hellsten:经过多次反复,我在同一个图像上用碎片拼贴来使肖像发生了变形。因为我找不到一个“她是谁”的答案,所以画像用作表达我的问题,而不是给予某些答案。通过半透明的拼贴碎片,图像开始相互溶解,我认为这种变形更适用于我理解那些未曾体验过的记忆。
FOTO:除了摄影之外,你还喜欢做什么?
Catherine Hellsten:我喜欢旅行和体验新的东西。当我不能旅行到很远的地方的时候,我会带着我的狗去当地冒险,我还非常喜欢阅读,喜欢魔幻现实主义文学。我也喜欢亲手体验一些事物,比如我会经常体验吹制玻璃。