一罐显影液——海

冯富裕

为大自然，确切的说是为与海与水相关的题材动情过的电影，到《大鱼海棠》为止，至今不过三次。第一次是在1998年，燥热难耐并没有成功的午睡之后，电影频道浮现出一只海豚，那是一部关于理想主义和梦想的电影，当时年纪尚小的我还不能够深刻体会其中清澈透明的悲伤，只是第一次审视了大海的美丽与残酷，每一帧静止的画面都堪称一幅精彩的照片，观看《碧海蓝天》的这一年也就成为了神迷吕克贝松的年份，所有作品一网打尽。第二次是《海滩》，那段时间迷恋一切板儿类运动，频繁出现在鼓楼与东四的几个滑板店里，偶尔一次翻看一本日本海滩冲浪指南的杂志，其中提到一个由迪卡普里奥主演的电影，花13块钱买来一张DVD9激动又兴奋地看完，才发现导演竟然就是Danny Boyle，大声喊着不能再爱呀！电影中的海滩在泰国，就像一个神秘的乌托邦不被很多人所知，然而当梦想天堂沾染上精神的鸦片，再纯净的海水也擦拭不去现实的恐慌。最近一次是因为想看《路边野餐》，连着三天场次与座位都不合适，于是临时起意去看了《大鱼海棠》。近些年，由于今敏的仙逝和大友克洋的低产，很少再去关注动画电影，对《大鱼海棠》的动情或许只存在于走出影院前的半个小时，因为这部电影引发的尴尬还是很多的，除去满满的中国风和引经据典的水现象思考，真爱至上的观点似乎高出了一切，未免喧宾夺主。自然作为载体大海作为载体，引发心理震颤的作品并不能够被说尽，大海之于每个人所代表的又是不一样的情愫。在此借用吕克贝松所说：“电影，不过是一片阿司匹林”。其实摄影又何尝不是那一片阿司匹林？而大海则是融化这片阿司匹林最有效的显影液。

《双色冰岛》

— Zack Seckler

摄影师Zack Seckler，出生于美国波士顿，现居纽约。冰岛这组作品极具抽象风格，多层次的蓝色相互混合，色调明暗深浅变化细腻，生活在此冰冷环境中的野生动物，让画面看上去更加动感。

《悉尼海岸》

— Gabriel Scanu

澳大利亚摄影师 Gabriel Scanu，现长期居住在洛杉矶。在他的眼中，哪里的海水都没有悉尼的海水让他情有独钟，他热爱悉尼的海岸线，他认为悉尼的海水与世界任何地方的都不同，在他的镜头中，悉尼的海宛若玻璃般闪耀纯净。

Everywhere

— Daniel Beltrá

西班牙摄影师Daniel Beltrá出生于马德里，现居美国西雅图，他的作品关注环境多为航拍，拍摄地涵盖了七大洲，曾多次前往北极和巴塔哥尼亚冰原等地。

《自然队列》

— Klaus Leidorf

Klaus Leidorf是一为德国航拍摄影师，他的名字也许很多人不曾知晓，但他的作品却广为流传，那些俯拍的画面，好似人工雕琢过一般，但却是大自然天造的景象。

《天海沙漠》

— Luca Tombolini

摄影师 Luca Tombolini出生于意大利米兰现年36岁，2011年开始拍摄大画幅作品，他拍摄的作品色调明快，风格简洁，大量的色块运用在作品中，对于自然环境的呈现让观者耳目一新。

Winter Aerials

— Bernhard Lang

德国摄影师 Bernhard Lang，出生于1970年，极简主义风格强烈的构图与色调，让Bernhard Lang的摄影作品蕴含些许东方水墨画的意境。

《东京潮骚》

— Danilo Dungo

Danilo Dungo是一位菲律宾摄影师，他喜欢日本的美景，所以在东京定居。他的作品大都围绕日本的自然风景，无论是樱花早潮还是富士山晚景，Danilo Dungo总能够捕捉到常人忽略的细节。