关于建筑的冥想

“IT IS ONLY BY SELECTION， BY ELIMINATION， AND BY EMPHASIS THAT WE GET AT THE REAL MEANING OF THINGS.”—— GEORGIA OKEEFFE

建筑是建筑物与构筑物的总称，这一人工环境在不同的建筑师和设计师的手中能够变幻成任何一种样子。若要用摄影的艺术手段来呈现，无非写实和写意两种方式。我们通常所看到的描绘这些钢筋混凝巨人的摄影作品往往都是坚固有力的硬朗形象，然而美国女性摄影师Angie McMonigal所带来的城市景观和建筑摄影，却蕴涵着柔美的线条在其中。

成长于美国 Wisconsin州一个小镇的 Angie McMonigal，15年前移居芝加哥，自此开启用相机探寻这座城市的旅程。或许是因为Angie McMonigal从小喜欢亲近自然，本着人文主义靠近城市环境，她用相机大胆地聚焦建筑的细节，以摄影的方式纪念那些躲藏在众目睽睽之下每天与人擦身而过的城市景观。这些标志性的建筑物通过她的提炼，完美赋予了框架一座城市的纹理与线条。

FOTO：什么缘由让你开始涉足建筑摄影？

Angie McMonigal：在城市生活节奏如此快速的当下，很多时候我们总是急于从一个地方赶去下一个地方。日常生活中出现的建筑，往往仅作为我们的城市背景或标志出现。人们没有耐心停下来好好欣赏这些建筑的美妙。所以在拍摄这些建筑结构的细节时，我希望观者看过我的作品后能够放慢脚步，去观赏这些曾经并没有引起他们关注的空间和结构，或许这样能够欣赏到这些熟悉的建筑的另一种美。这也是我开始拍摄建筑的初衷。

FOTO：那么在你的作品中，我看到你将视角更多的瞄准建筑的细节，这样做的理由是什么？

Angie McMonigal：这个问题我很感兴趣，因为这就要说到我这个人，鉴于我倾向于是一个非常注重细节的人，很自然的就形成了现在的拍摄视点。不过我也是花了相当长的一段时间来锤炼自己的摄影技法。与此相比我相信更重要的一点是要明白在摄影之外如何看待这个世界。

FOTO：你的作品是否就是你看待这个世界的方式？你如何诠释自己的作品？

Angie McMonigal：我的灵感来自我对城市环境的热爱以及企图打破传统视角的渴望，我希望能够运用全新的出人意料的方式来观看我们周围的环境。不同职业和不同爱好的人都可以洞察到更多通过我的摄影被吸引到的建筑。

FOTO：我们知道黑白色调能够突出线条，而彩色调能够调动观感，二者间你是如何取舍的？

Angie McMonigal：我相信黑白色调的处理能够让这些建筑的细节更加突出，观者的焦点也不会被分散，完全将注意力集中在建筑线条的欣赏上。我倾向于选择现代建筑多于历史建筑去拍摄，因为我更喜欢简洁和干净的线条。

FOTO：在拍摄创作时你的状态是怎样的？会想些什么？

Angie McMonigal：创作的时候其实是关于对拍摄对象放缓高度察觉的微妙时段，我通常不会再紧张的盯着拍摄对象，或是心中默数惯用的拍摄法则。光线如何与建筑物相互作用可能是我想得更多的，我也会在脑海中迅速构建建筑物的细节信息，但并不会急于去拍摄，将时间和精力集中在一个单一的主体上，保持平静和冥想的心态。

FOTO：说说你喜欢的艺术家？除了摄影之外还会关注什么？

Angie McMonigal：这是一个棘手的问题，因为这么多具有惊人才华的艺术家在那里。影响我或者说我喜欢的有一些是画家，比如乔治亚·欧姬芙、康丁斯基、莫奈，而摄影师有保罗·斯特兰德、 爱德华·韦斯顿、索尔·雷特、恩斯特·哈斯……我还可以一直说下去。

我喜欢旅行，有这么多神奇的地方能够去探索是一件很美妙的事情，还喜欢去听音乐会，读书，虽然我并没有太多的时间留给摄影之外的事情。

FOTO：也就是说你的大部分时间都花在摄影创作上了吗？

Angie McMonigal：大约在15年前摄影就开始作为我的一种业余爱好日日相伴。某次当我旅行的时候，我开始希望拍摄到更好更专业的摄影作品，并且很快就发现了我想创作的东西，是远远超过快照和漂亮的明信片类别的影像。

或许我已经不记得自己拍摄的第一张照片了，但是当我回首自己早期拍摄的照片时，都是关于建筑的体系结构和环境景观中的细节。

FOTO：摄影为你带来了什么？

Angie McMonigal：总的来说，寻找新的方式来观看这座城市和它的建筑是驱使我去摄影的动力。对于一位年轻摄影师而言，最重要的是找出最喜欢拍摄的内容，不断开拓自己的视野和风格，找到那些让自己感到快乐的题材。接受批评，但不要太在意外界的声音，无论何时做你自己。