如何提高学生对美术作品的审美意识

王荣

摘要：美术教育是一门艺术教育。在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹，临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助学生掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束博，画面效果呆板，千篇一律。中学美术教育的目的，是对学生进行"美"的教育和"术"的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。

关键词：中学美术；课堂教学；艺术表现；基本素质

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）07-0297-02

爱美是人的天性，中学生也不例外。他们在学习、生活中，通过各种渠道，正在逐渐形成自己的审美情趣和追求美的方式。经济的发展为人们提供了追求美的客观条件，同时，也从不同程度上有助于满足中学生追求美的强烈愿望，但是，由于处于青春期这个特殊阶段，中学生在追求美的过程中又存在着明显的弱点。多年来，我一直在对初中美术的兴趣教学进行尝试，在激发学生的兴趣上狠下功夫，尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过实践，取得了较好的教学效果。下面就多年的教学经验谈几点看法，意在抛砖引玉。

1.吸引注意，激发意愿，突出教育主题

中学生在追求美的过程中，对于区别美与丑的标准往住是模糊的，因此，对于什么是美则容易产生错觉。青春期的中学生有着特别强烈的好奇心理，他们常把"新"、"特"、"奇"视为美，这种现象当前比较集中地表现为：校园追星现象。他们把港台歌星、影视红星视为自己的偶像加以迷恋、崇拜，有的甚至达到了癫狂的程度。再有一种现象，就是误以丑为美。由于特殊的家庭、或社会环境，一些中学生年龄虽小却非常世故，他们主要以江湖义气和"英雄主义"为特征，把广交朋友、手大方，为朋友两肋插刀等视为美。尽管这一部分学生比例不大，但影响却极深，对于审美观还不健全的中学生来讲，这类学生起着不可低估的消极作用。故此，教育工作者要从社会发展的实际和成才教育的实际出发，把世界观，人生观教育同马克思主义的美学教育结合起来，使德育与美育相得益彰，使中学思想教育有的放矢。

2.讲解、示范注意形象性，娱乐性，趣味性

美术教育的基本方法是讲解、示范。运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。现在很多乡村中小学，学生生活很单调，很多学校根本就不开设音、体、美课程，升入初中后，这些学生程度千差万别，造成教师在授课上有很大难度。例如：初一美术课本一、二册第一单元欣赏课，让学生欣赏、中外名画，对于大部分的学生来说小学很少接触美术，哪怕是很浅显的儿童画也没见到过几幅，象《维纳斯的诞 生》……等这样的西方名画，他们又以怎样的心态和感情去欣赏呢？记得我讲这课时，刚翻到这一页，学生就嘿嘿的怪笑，有个学生干脆直接的嚷嚷"老师，是不是不穿衣服就是美……"，让我好不尴尬；再比如初一第一册第二单元，《校园伙伴》中《写生与表现》一课，他们连最基本的造型都不会，一节课怎么能画出他们的小伙伴？画完后无论怎么看都不会象"人型"的，有少部分学生有了一定的美术基础，但如不兼顾大多数，"目中无人"的将课程一味开展下去，又怎不会，使众多期盼的眼神蒙灰呢？由于中学生受知识和社会阅历的限制，他们在追求美的过程中往往只注重于浅表层的外在美，而不善于发现深层次的内在美。我在讲解示范时，特别注意年龄化、形象化，使学生易于理解和接纳。在课堂上利用演示范画，能把枯燥的教学内容激活。

3.提倡独立的审美个性，培养学生的审美意识

对同一作品进行审美时，由于学生不同，学生的心境、经历以及常识和经验的不同，会对同一作品产生不同的理解与审美意味。因此在美术教学中，我提倡学生应该有自我独特的审美视角，使学生从不同角度与美术作品产生共鸣，从而使审美想象力得到应有的发展。期刊文章分类查询，在期刊图书馆，学生们有的看到了色彩的明丽与单纯，有的看到了强烈的油彩和多变的笔触带来的冲击力量，有的感受到一种令人激动的情怀，有的看到了作者用色块大胆地表现自然之美，有的体会到了一种生命的呐喊与释放，有的则感受到朵朵花儿如火一般点燃了生命的强光……可见，倡导学生独立的审美个性，可以使学生的审美形成多元化、复杂化及深刻化。从而提高每一个学生的审美感觉和参与美术课的积极趣味，并给学生留下美好的印象。

4.知意情三方结合，全面提高学生素质

乡镇中小学一直有序的开设着美术课程，学生受着良好的熏陶，就会有一定的美术素养， 积攒一点美术底蕴，选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。让学生参与，当小老师，或者改变一下一成不变的师生关系。如《服务公司招生考试》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。当代美术教育学家伊顿曾经说："教育事业是勇敢的人的探索——特别是艺术教育事业，因为艺术涉及到了精神领域的创造。"也就是说，培养创造性思维是艺术教育的重要任务之一。在美术教学中，我从不轻易否定学生作品中与人不同的特点，因为美术创作不同于解决一个数字题，只有一个答案就可以。美术作品的美是具有多元性的，需要从不同的层面与角度去感受与判断。这样，学生的作品不会雷同，不會缺乏自我个性与生命的活力。所以，无论学生的创作是平淡还是非凡，是粗犷还是婉约，是热烈还是静谧，它们都是有其内涵的，是每一个学生思维的结晶、创造的结晶，是学生心灵的表现。在进行作业讲评时，我尽量多讲学生作品中的优点，多对学生的创造性进行肯定，以激发学生乐于创造、乐于表现美感的欲望。同时，引导他们在经济建设的实践中感受美、鉴赏美和创造美，从而形成中学生美育的良好社会环境。

总之，中学生正处于可塑性极大的阶段，"染于苍则苍，染于墨则黑"。因此，我们必须以强烈的社会责任感和时代紧迫感，用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本观点，来教育和引导青少年，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，帮助青少年一代树立起远大的共产主义理想和健康的审美观，使之成长为德、智、体、美全面发展的合格的祖国建设人才。