善于反思是提高音乐教学质量的关键

王艳

摘要：二十一世纪的今天，音乐课堂教学已是学生基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良品德和情操，还能使他们的智力得到快速发展，非智力因素也得到相应提高。同时，还能够促进学生身心健康的发展。我在课堂教学中一直认为：德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是在学校所开设的课程中，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课程之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

关键词：音乐教育；课堂教学；心得体会；促进发展

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）07-0281-02

在学校教育教学中，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。中小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课堂教学设备和学生的音乐基础知识，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

1.在教学中要指导学生熟读歌词

课堂上，教师在进行完歌曲范唱之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，特别要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向同学们进行爱国、爱党、爱社会主义、爱家乡等方面的思想品德教育。

2.在教学中要引导学生理解歌曲的情绪

在课堂教学中需要特别注意的是：每一首歌曲的左上角往往出现如"亲切地"、"欢快地"、"深情地"、"热烈地"、"庄严地"等等表现歌曲情绪的字样，可让学生结合歌词的含义，在歌唱时力求处理得恰到好处。

3.在教学中要指导学生读谱训练

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域较窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

4.在教学中要教学生唱歌词

教学生唱歌词这一步是前几步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱，然后再连接起来唱，以至圆满完成全部教唱过程。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用了以下几种教学方法，教学效果显著，达到了事半功倍的教学效果。

4.1 对于初中一年级的学生来说，他们自制能力差，但动感极强，于是我采用"律动教学法"，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

4.2 对于初中二年级的学生来说，他们有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用"听唱教学法"，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

5.音乐课堂教学中教师的"音乐"含金量不足

在教学实践中，音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了"音乐作品需要学生感悟的"这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就专业而言），讲解数理也非我们所长，那么为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂教学的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是"老太婆念经，有口无心"。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感呢！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们认为好听、够味的歌曲来唱，还工工整整地把歌曲抄在精心挑选的小本子里，装在兜里，时不时的拿出来哼唱，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了"国民音乐教育"的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

6.课堂音乐教学中的"教师"定位失衡

在课堂教学中，音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之的并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与学的双边关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接收器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情感、哪来的兴趣？也就无从说"我喜歡音乐课"了。

总之，教师做够做足"教"字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过不少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有"这时学生该干什么、此时学生会出现什么"。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为"教学是教师教和学生学的双向互动过程"。音乐知识的学习本身就是一个复杂多样的知识变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉等全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那"学"的过程、"学"的结果就想象而知了。