蓝瑛的花鸟画艺术

文/马　兰

蓝瑛的花鸟画艺术

文/马兰

蓝瑛一生刻苦钻研绘画技艺，从初期的仿古开始，到中期的游历尝试自己的风格，直到晚年时期以其苍劲雄奇的画风自称一派，其中他在花鸟画中取得的成就更加令人侧目。蓝瑛在花鸟画中糅杂了他在山水画中的感悟，使得花鸟画逃出了细腻柔和的桎梏，反而能让人们从其中领略到劲健与爽利。他的花鸟画作品画风飞扬而不跳脱，笔墨粗狂而不粗陋，配以稍显夸张的造型，使作品整体显得粗中有细，豪放中又透露出江南画师所独有的细腻，因此为众人所追捧。

蓝瑛；花鸟画；绘画风格

中华民族拥有5000年的文明历史，其中让国人最感自豪的莫过于孙中山先生所总结的最能代表中华文明的四大国粹：中国京剧、中国国画、中国医学以及中国烹饪。中国国画从此成为国家的名片，让世界了解中国。在我国国画的璀璨历史中，明朝堪称为其中最明亮的明珠，不仅是因为明代的画风在绘画史中是一个迭变般的存在，更是因为在明朝画派也达到了空前的繁荣，出现了百家争鸣的盛景。在明朝的众多绘画大师中，蓝瑛作为明末清初的画家，不仅没有淹没在历史的长河里，反而因其对绘画的天赋以及执着，自立门户，成为了一代大家。蓝瑛擅长作山水、竹石、梅兰、人物以及花鸟，本文将着重研究蓝瑛的花鸟画艺术，从大师的生平入手，探讨蓝瑛画作的形成、发展及取得的成就。

一、身具柔逸之气的职业画家

蓝瑛出生于明朝万历十三年（1585年），有史料记载他“寿八十有余”，是一位明末清初的画家。字田叔，号蝶叟，晚号石头陀，又号东郭老农。蓝瑛的流派归属向来有所争议，其争议有二：一为因其出生地为杭州，是浙派的兴起地，又因《国朝画征录》记载“画之有浙派，始自戴进，至蓝为极”，故有史学家把蓝瑛划归为“浙派”，并称蓝瑛为“浙派殿军”；二为因蓝瑛主要学习的是元代黄公望的画作，并不是戴进，又因蓝瑛在杭州一带开门授课，其追随者、弟子又主要集中于杭州，且杭州又名武林，在清代沈宗骞的《芥舟学画编》中提出了“蓝瑛倡为武林派”，故有的史学家认为蓝瑛为“武林派”。蓝瑛擅长作山水、竹石、梅兰、人物以及花鸟，流传至今的画作不在少数，其中仅上海博物馆就收藏有60多幅画作。

研究一位画家的作品，可以通过其生活背景、个性脾气、接触人物、思维方式等入手，这样容易与作者的作品产生共鸣或者可以更加清晰明确地了解到作者通过作品想要表达的主要观点。蓝瑛相对于别的画家，历史上关于他的史料记载很少，大家所熟知的就是蓝瑛是一位职业画家，从小就展露出了关于绘画方面的天赋。所以对于后世想要研究蓝瑛作品的专家学者来说，无法从他的生活、性格方面入手来解析作品，只能通过蓝瑛的作品来阐述他的绘画特色以及揣摩画作中所要表达的寓意，而这些，都是需要从蓝瑛生活的背景朝代以及此朝代背景下的画坛风气来推知一二，不可谓不是一桩憾事。

二、蓝瑛花鸟画画风的转变过程

蓝瑛的画风经历了三次转变，才逐渐成熟。此三次分别为早期、中期以及晚年时期。通过对这三次转变进行研究，可以对蓝瑛的绘画手法有一个总体的感悟，对蓝瑛的绘画风格有总体的把握，有助于研究蓝瑛的花鸟画。

（一）笔法细腻的早期绘画

蓝瑛的早期绘画后世通常把它定义为蓝瑛50岁之前的作品。在这一阶段中，蓝瑛的绘画是以仿古为主，主要是借鉴董源、巨然、米芾以及“元四家”，其中，对黄公望尤为致力。在对这些大家进行临摹时，蓝瑛取其精髓，并选择适合自己的加以练习，事实证明这种勤学善思给蓝瑛后来的开宗立派打下了坚实的理论基础，因蓝瑛的绘画主要借鉴了善于画山水画的黄公望，所以其花鸟画相较于别的画师更显得简洁爽利。在这一时期，蓝瑛的运笔手法以中锋运笔为主，多种多样的花鸟画法更是凸显了他绘画技法的成熟，作品多用色平和，笔法细腻，绘画风格呈现出细腻清秀的感觉。

（二）过渡阶段的中期绘画

蓝瑛在50至65岁之间的绘画是其中期绘画，因为早期他的画风多细腻柔和，用中锋细笔，而他晚年的画风更偏向于苍劲雄奇，多使用侧锋粗笔，所以蓝瑛的中期绘画风格处于这两种风格之间，他的画作多呈现出一种混合的风格。能够熟练地使用古代大家的构图风格，作品也从早期单纯地临摹大家的画作渐渐地变成拥有自己的风格，花鸟作品由早期的平和细腻渐渐过渡到苍劲浑厚，其晚年时期的苍劲风格在这个时期初具雏形。

（三）苍劲浑厚的晚期绘画

蓝瑛在经历过早期的临摹大家，中期的游历学习，到了65岁以后，他的绘画技术得以容纳百家，变得极为成熟且自成一家。到了此时，他的画风飞舞放肆、笔墨粗犷奔放，显示了画家的随心而画，更凸显了画家精湛的绘画技艺。寥寥数笔勾勒出的蜡嘴鸟栩栩如生。至此，这位明末清初的绘画大师，达到了他一生中绘画技艺的巅峰，创作出了自成一派的花鸟画。

三、浅析蓝瑛花鸟画艺术

（一）《拒霜秋鸟图》

《拒霜秋鸟图》（图1）现收藏于上海博物馆中，是蓝瑛花鸟画代表作之一。这幅画给人最直观的感受就是所画石、花、鸟均居于右侧，但整幅画作却不给人以偏重之感，蓝瑛对此幅画的布局可谓是匠心独运，石下的青草伴着一丛秋菊，石上的芙蓉与枝上的蜡嘴鸟，画作从下到上看起来给人一种积极向上之感，在瑟瑟秋风里鸟儿抵抗霜降，这种顽强的精神透过蜡嘴鸟高抬的头表现得淋漓尽致。在这幅画作之中，蓝瑛运用了枯淡之笔勾勒石头，花朵则采用了淡墨双钩，鸟儿的用墨浓淡变化，使整幅作品浓淡相宜，构图不可谓不精妙。

（二）《红叶秋禽图》

《红叶秋禽图》的布局是自右下方伸出的树枝直到左上方的树梢，几乎布满整张宣纸，但是画面却显得没有那么拥挤不堪，其原因在于蓝瑛这幅画作追求的是疏密有致，虽命名中有红叶，但是红叶所占据篇幅不多，落笔随性却不随意，叶片的饱含水墨更加衬托出了鸟儿的悠闲轻盈。在这幅画中，蓝瑛把山水画的雄浑糅杂进了树干的绘画之中，采用中锋秃笔画成，树干简练而不简单，是其花鸟画中又一扛鼎之作。

图1

结语

蓝瑛作为一名职业画家，其作品流传数量不可谓不多，在民间以及博物馆中都有较多的收藏。抛开其山水画作，收藏花鸟画的价值在于蓝瑛是我国绘画大师中极少能将山水画的苍劲雄奇画风应用于花鸟画中的画家之一。这就使得蓝瑛的花鸟画作独树一帜，并且打破了花鸟画中经常呈现的小家碧玉之感，更难能可贵的是在其作品中能感受到一种拼搏精神，凡此种种，使得蓝瑛在这个百家争鸣的明末清初的画坛上争得一席之地，让其作品能够流传千古。

[1]闫立群.熔铸古今独开门庭——蓝瑛山水绘画的艺术特色及成就[J].收藏界，2012(7).

[2]白珂.明代中后期花鸟画的表现特征研究[J].阴山学刊，2010(6).

[3]耿波.蓝瑛的绘画风格[J].泰山乡镇企业职工大学学报，2005(3).

[4]华冰，杭斌.明代写意花鸟画的源流研究[J].兰台世界，2014(5).

【马兰，华东师范大学艺术研究所】