对绘画本体语言的探究和回归

2016-10-21 00:50张庭婷
美术界 2016年9期
关键词:李建华笔触本真

文/张庭婷

对绘画本体语言的探究和回归

文/张庭婷

任何艺术都是一种语言,而语言都是用来表达思想的。在绘画语言的“局限”中超越,也正是画家们不懈的艺术追求。

绘画语言;意象素描;绘画风格

图1

近日,笔者认真地阅读了《意象素描》这本书,作者是李建华。读完这本书让我对李建华独特的绘画语言及风格有了更深层次的理解。

李建华作为一名画家,曾很长一段时间非常苦恼要画些什么,怎么去画,他所想要去表达的不是记录性的画面,而是依托物象探索绘画本体语言的能量,如何把一个东西实物—抽象—线条,回到绘画本体——点线面。李建华一直以来的深入研究,最终出版一部著作《意象素描》,他系统地把抽象难懂的意象素描用简单易懂的语言方式阐述出来,并在日常教学中开设了意象素描课,在教学中积累经验、安排教学计划、不断完善教案,形成一整套的意象素描的教学方法。后期他所主持课题《关于意象素描拓宽绘画思维的研究》,使得意象素描的理论和实践在教学中完美结合。

李建华的绘画不在于如实地绘画对象,如他的作品《康巴汉子》(图1)以乱线的手法去表现生活在草原上的淳朴粗犷的康巴汉子的本真。他的绘画显著特征是现代与传统、自然与重生的表现。他不断地关注绘画语言“否定”后的新的语言,涉及意象的具体表现。作品中的“剪辑”和“取舍”形成了更大意境与想象,意象素描的形成是在结构素描的基础上,将中国传统美学思想与结构素描教学实践进一步结合,加以深化发展的成果。

“意象”属于中国传统美学范畴之列,是主观情意与客观物象的有机统一体。“意”指画者的主观意念、构思创意,以及画作的精神内涵。“象”指自然客观存在的玩物形象以及画家在作品中创造的艺术形象。意象即主观与客观相融合而产生美的形象。如李建华借助于具体可感的物质媒介,通过视觉艺术分析和在视觉想象过程中的感悟,将一个具体的实物表现为可视可听的艺术形象,显现出一种内在的情感和精神。这就是艺术作品的意蕴。在探索和构建一套意象素描的教学上,李建华说意象素描的思维方式是“感应的,立体的思维方式”,意象素描所要创造的是一种审美对象被精炼化了的精细感觉。在进行意象性的表达时,艺术创造主体要达到一种心灵状态,把自由的感觉与自身的情感放大,在高度融合的思维活动中突破日常视觉形象的束缚而直接把握对象的本真状态,即“事物本身”。只有在这种新的思维的基础上,物质材料的性能的掌握才有艺术的价值,小孩子涂鸦的画面传递的是一种纯真。本真是一个哲学术语,指人独有的自由心性,有实质、本已、本体特征等含义。人的本真与被外物所役的沉沦状态相对立,本真是不迎合社会意志的自我独立存在,是以内心规定和创造力抵制社会化的强制性存在,追求诗意化和审美化的人生。艺术创造的使命是表达本真存在。意象素描在无序与有序兼而有之的过程中,既带有孩童般的稚拙与原始精神,又积蓄着艺术家生存经验和文化积累的印痕。意象素描的产生,正是人们的思想观念及审美意识发生变化的结果。人们不再追求绘画的形似,而追求画面中的心灵感应和思想共鸣。意象素描由于有了自由的表现空间,它可以充分地运用绘画的元素,营造独特而强烈的艺术效果。意象素描奔放的笔触和扭曲变形的形象增强了对人们的视觉刺激,打破了以往美学观念中的和谐、均衡、稳定的法则,而强调对比、变化,使画面更加生动,更加具有视觉上的强烈效果。正如康定斯基所说“它必然是时代在心灵的一种折射,它是神秘的,又是开放的”。

常见的艺术内容包罗万象,其中最多见的是情感的表现。在相当多的情况下,艺术中过于强烈的感情表达,甚至会超越一般社会伦理的限制,以极端的方式显示自身的独有意义——表现自然人的本真状态和本真情感。而这种状态和情感,只能在艺术中存在。由于这个唯一性,所以艺术有很高的地位。

阿恩海姆认为,艺术是对抗现实社会中机械生活方式的力量,能帮助人们去体验生活的真正的含义,这是艺术的最高价值。他说:生活唯一的意义乃是对生活本身全面彻底体验——去全面感知,深刻地认识生活中真挚的爱、关心、理解、创造、发现,渴求和希望的真正含义。这种体验和认识是生活至高无上的价值,如果弄清这一点,那就不难理解,艺术是对生活完整、彻底、深刻的再现。因此,艺术是我们所拥有的实现生活的最强有力的工具之一。不给予人们这种工具就等于剥夺了人们对生活的追求。

思维方式有了改变,对于意象性绘画中的“奇思妙想”就有了前提。无外乎大胆运用一些表现之中的手法,大胆尝试表现思想及意识中想要表现的图形、图像,用画面的逻辑关系完善画面效果。形式是艺术创作的终端,在经济全球化发展的时代潮流中,媒体与电脑都迅速发展与扩张,新媒材、新技术已渗透到各个领域,在新兴的丝网版画创作中,李建华结合时下流行的元素进行尝试,如作品《男人体》(图2)其将笔触运用到丝网漏印上,笔触在一定意义上就是绘画的生命本身。绘画不是照相,绘画是用笔来描绘对象和画面,绘画中的笔触就是绘画的语言,笔触的大小、长短、缓急、粗细,构成了变化丰富的画面效果,形成各种各样的画面感觉,再加上各种形态的笔触相互交错、相互组合,使得画面千变万化,出现了影响人们情绪变化的画面。这种能够影响情绪变化的笔触,延伸了绘画内涵的深意,同时突出了绘画本身特点的语言。

艺术的生命就在于它有着创新的新鲜血液,有着不断发展的技法和审美意识。为了充分地表达出时代的审美取向,迫使艺术家要不断地研究心理的表现笔触和表现形式,不断地展现出与时代相吻合的、具有时代气息的文化和艺术来。

意象素描的产生就是时代发展中的产物,意象素描中的笔触更是应该与时代相吻合,挖掘潜在的、具有不同视觉感受的笔触来,丰富和完善意象素描中的技巧和情感、情绪的传递,拓展绘画艺术的魅力。

李建华以丰富的心灵和独特的视角,看到了一般人所看不到的更深层次的奥秘,并且把它们用艺术的手段表现了出来。所以,改变世界观比改进创作技法更重要。

图2

【张庭婷,云南师范大学】

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