数字插画设计教学模式探析*

文/骆 玮　杨 杰　彭 俊

数字插画设计教学模式探析*

文/骆 玮杨 杰彭 俊

随着数字信息技术的迅猛发展，插画艺术与数字技术结合而形成的数字插画设计掀起了一轮轮视觉狂潮。数字插画设计的教学模式也因此面临着前所未有的机遇和挑战。领域广、跨学科等困扰使其在高校设计艺术教学体系中逐渐被边缘化。本文旨在针对数字插画设计的媒体、艺术与技术等特征，对高校相关教学模式进行探究。力求从教学理念、教学内容、教学形式、特色培养等方面探求数字插画设计教学模式的新突破。

数字媒体；插画设计；教学模式；跨学科

随着信息科技的迅猛发展和阅读方式日渐改变，插画艺术与数字技术结合而形成的数字插画设计艺术掀起了一轮又一轮视觉狂潮。它不仅是书籍插图、游戏原画、影视动漫、平面设计等视觉文化新的重要表现形式，也展示着数字美学时代的观念发展趋态。同时随着数字艺术产业的日渐成熟，它也相继拉动了文化娱乐、媒体形态、玩具开发等衍生产业的发展，推动了网络、电信、硬件设备、软件技术等周边产业的开发。

在欧美、日韩等经济发达国家，数字插画设计起步较早，各国形成了较为鲜明的风格流派，也逐步发展为与时尚文化、影视动画、游戏产业紧密联系的成熟产业体系。数字插画设计在很多国家也成为一门相对独立的学科，一些艺术院校专门设置有数字插画专业，同时也有大量插画公司和自由插画家在分工细致地践行其市场价值。然而我国因为数字插画设计教学起步较晚，加之理论研究队伍尚不壮大、专业人才培养模式不完善等原因，面对专业而成熟的国外插画市场的侵袭，中国数字插画设计的教学之路面临重重机遇与挑战，亟待建立和整合完善的、有效的教学体系。本文即以当下现状为背景，以一线教学的经验为基础，以教学的有用性为导向，针对数字插画设计的媒体、艺术与技术等特征，对高校相关教学模式进行探讨研究。

图1　北欧插画

图2　美式插画

图3　日式插画

一、根植本土、师夷长技——教学理念的确立

我国目前艺术设计专业的数字插画教学理念庞大冗杂，一方面追随欧美的体块塑形、光影概念，力图从专业素描色彩课程体系中铺垫绘画基础；另一方面又在日韩动漫的平面化、文艺审美范式的影响下显得半推半就、摇摆不定。这类特色理念的经典价值无可否认，对各国数字插画教学的积极影响也有目共睹，然而直接套搬或生硬嫁接到我国数字插画教学体系中却乏善可陈。

数字插画设计并非空降的当代艺术形式，各国教学理念与课程设置的日渐形成都可追溯到各国的文化背景与审美习惯。比如北欧的灵动神话风格得益于斯堪的纳维亚特有的神话体系滋养（图1）；西欧华丽严谨的具象风格来自法国、意大利的宫廷艺术遗留；美式夸张的数字插画风格则携带着欧洲形体结构与本土自由涂鸦艺术的混血基因（图2）；日本动漫的平面化特征承袭了浮世绘的本土艺术（图3）；等等。这些理念转化为能被视觉感知的风格就好比是数字插画设计开出的“花”，而各国的艺术文化背景是滋养的土壤，照搬他们的教学体系与课程设置就如掐下他们的“花”栽种在我们文化土壤上，或许能娇艳一时却终究不是长久之计。

从儒道哲学到民间传说、从工笔白描到泼墨写意、从精致晕染到大气留白，无论是创作题材还是视觉元素，我们的本土文化背景可谓浩瀚且厚重（图4、图5），可我们浩瀚厚重的文化土壤在数字插画设计领域却被“抛荒”了，究其原因无非是别国数字插画风格的先入为主的强势冲击以及本土基础教研中传统手绘体系与数码设计体系的各自为政。因此要树立具有本土特征数字插画教学体系，就须先明确本土化特征的教学理念并从高校基础教研中求答案。一方面应批判地接受国外已有的丰硕教研成果，借鉴而不依赖，怀疑却不抵触；另一方面打通手绘艺术与数码设计的教学理论界线，对各时期的本土题材和元素进行综合整理分析，将教学理念根植本土文化土壤，教学环节按需设置。或许只有这样我们才能从侧重体块、笔触、锚点，抑或是像素的纠结迷思中找到出路。

二、浑然一体、兼收并蓄——教学内容的整合

中国动画协会副秘书长李中秋曾说：“艺术+技术，是文化创意产业所要表达的内容，更是电脑绘画的本质。”①数字插画设计是一门跨学科的教学课程，它既需要有基本绘画造型能力作“桨”，又需要基础设计理论作“舵”，还要有创意思维能力当“船身”、数字软件和设备的技术操作能力来当“帆”。而且与传统手绘不同，数字插画设计没有画种区分。传统绘画中无论是油画大师还是国画大家，通常都需要与某一画种颜料和工具材质耳鬓厮磨终其一生。而数字插画能模拟任何画种，又可便捷地反复修改，因而数字插画教学过程通常都需涉及各个画种特征。也正是因为其跨学科、领域广、耗时长等困扰，数字插画设计在高校设计艺术教学体系中逐渐被边缘化。目前数字插画课程多在设计专业中开设，也因为以上原因导致课程前后衔接欠妥，比如基础素描色彩课时过长，学生培养出与纸笔的亲密关系后却发现数字设备辅助功能强大，前期所学知识实用性有限；又如多数学生从未接触过国画、水彩等课程，以致不得不在数码软件上对数字化肌理与数字化点墨元素生吞活剥。

针对数字插画设计的这些特征，在现有教学内容基础上如何对课程设置相对完善的衔接，以及教学内容上应有如何的侧重，笔者有以下设想：

首先，教学内容增加理论鉴赏环节。艺术设计类学生的应试考试一般都局限于素描、水粉等传统科目，入校后的基础课也大多在此范围开设，而对于国画、书法、水彩、油画、丙烯、版画等画种特色及材质效果却如盲人摸象，懵懵懂懂。这对于后期用数字设备模拟画种风格非常不利，而要开设全部课程既不现实也没必要。但如果从理论上来对不同的画种特色及元素语意评析却是有效可行的。以直观的图片对比评析不同画种的材质特点、用色规律及笔触用意，不仅能在有限的课时中帮助学生迅速拓展必要的理解，同时也有利于学生明确本土化与全球化的风格定位。

其次，在教学内容上侧重自由曲线塑形。手绘的基础教学内容常常会强调“宁方勿圆”和拉辅助线等直线塑形练习，可画直线的能力在数字插画设计中往往被快速精准的数字化方式代替，只有赋有灵性的自由曲线唯有人能营造。力道产生的粗细、走势产生的弧度、紧松产生的弹性、停走产生的张弛，每次下笔都充满着不确定的惊喜，每一笔都有不重样的演绎。自由曲线是数字插画教学中必打的硬仗，因为只有这些带着“人味”的线条才能消解数字化的冷漠。

再次，绘制手法中的平涂上色应与体积塑造并重（图6）。平涂上色的方式在手绘基础教学中遭遇了不少嫌弃，因为它不利于体积塑造，且重复叠压上色会造成底色上翻。因此在数字插画学习初期，学生往往习惯性的一笔一色，变化丰富。但平涂上色的方式在数字插画设计中却是利大于弊的，其一是因为平涂的方式利于抽象表达，符合当下的简约审美模式；其二，数字化色彩没有底色上翻的能力，自然也就不必为反复叠压而不安；其三，用平涂的方式更能顾及整体关系，避免了作画者陷入细节又回望叹息的窘境。

图4　李一帆/空山手绘插画

图5　李一帆/非花（局部）手绘插画

图6　卤猫动态《立夏》《小满》《秋分》插画

三、口传心授、衣钵相传——一线教学的形式

教学理念与教学内容的实施效果理想与否，还取决于站在教学第一线的教师如何设置教学形式。多样的形式有助提升学习兴趣，教学效果事半功倍，反之则事倍功半。

教学示范是必不可少的环节，但教学示范过程的随机性却使许多教师不愿提笔。好比签写自己的名字，即使练习良久至炉火纯青、收放自如的境界，也难免因为种种原因，偶尔签出“次品”来。教学示范更是如此，现场绘制过程犹如一场没有后期剪辑的实时表演，一边画一边讲，还要与学生互动以提高兴趣，同时注意时间控制进度，纵然精心备课也会有“演砸”的可能。但这不能成为不做示范的理由，因为在准备充分的前提下，发挥失常的概率总会远小于正常发挥的概率，即便是示范失误，也可以作为反面教材为学生提供更多经验参照，提醒避免类似失误。与此同时，凡事有度，教师示范过多，也意味着学生自己动手的时间减少，并且作画习惯容易受教师影响，局限于潜意识的模仿与依赖中。

对作品的探讨分析环节也不可或缺。既可以从直观的优秀案例上对其特色营造进行理论分析，也可以从反面作品的失误中进行思路反推。同时注重互动交流，鼓励学生讨论发言，说出自己的观点，“探讨”而不“说教”才能为他们留出独立思考的余地。

个别辅导和阶段性作业评讲是提高学生兴趣、提升教学质量的一条捷径。因为其针对性强，对话直接。教师面对单张的作品，每一句评语都需量身定制而非泛泛而谈；学生面对自己耕耘的成果，对如何使其完善充满期待，此时适度的鼓励和中肯的批评都能被有效的关注并最大程度的吸收。

四、因材施教、以人为本——特色能力的培养

如前文提及，由于数字插画设计没有画种区分，学生的兴趣朝向常常不同，加上基础能力各有高低、视觉积累各有繁简、消化吸收各有快慢，所以在实际的教学过程中想要按部就班、统一步调是不切实际的。教师应在学生作画过程中先沉默观察，发现特点，再根据学生个体的兴趣朝向与能力程度提供必要的参考与指引。有些学生属于“慢热”型，特色不明显，热情不饱满，缺乏主动性。这大多是自信心不足造成的，需要教师更多的耐心和关注，帮助他也须从鼓励开始，目标定得不宜高远，有自信做铺垫才能循序渐进地拓展能力。

另外，教学须以人为本，重心应放在学生解决问题的能力培养上，而不必计较单张作品的优劣得失。作者与作品的天然亲密程度是教师无法企及的，切忌在作画过程中不断干扰，诸多意见反复纠正，教师对于发现的问题可且做观望，待作者自己发现问题时提出建议才更有效，印象才更深刻，反之则容易动摇其完成作品的信心，并试图揣摩教师所好把作品变为得分的工具；如若学生一直无法自查问题又总觉不妥，可局部示范，对比探讨，留下举一反三的空间，减少其对教师的依赖并强化培养独立思考与绘制的能力。

结语

综上所述，数字插画设计教学模式的系统化完善任重道远，笔者所见或有偏颇，谨以此文抛砖引玉，还待有识之士齐心合力，共同构建。

注释：

[1]李一帆.黑白画意——专业手绘插画攻略[M].北京：人民邮电出版社，2014.

[2]李一帆.洛煌笈[M].北京：人民邮电出版社，2014.

[3]许广彤，李源.数字漫画与插画创作[M].北京：国防工业出版社，2012.

[4]蓝凌敬.数字插画[M].北京：化学工业出版社，2013.

[5]翟煜平.徙手绘天下:painter绘画技法完全攻略[M].北京：清华大学出版社，2008.

【骆玮杨杰彭俊，南京林业大学艺术设计学院】

江苏高校哲学社会科学研究2015年度立项课题阶段性成果之一（项目编号：2015SJB038）。江苏省现代教育技术研究2015年度立项课题阶段性成果之一（项目编号：2015-R-44103）。

①翟煜平.徒手绘天下[M].北京：清华大学出版社，2008.