雕塑里闪烁的生命之光

梅一梵

雕塑里闪烁的生命之光

梅一梵

《牡丹壶》（右图）黄旭峰/作

雕塑是雕、刻、塑三种创作方法的总称，是一种以立体视觉为表现形式的文化载体。需要创作者站在艺术的角度，用可塑性材料创造出具有一定审美价值的作品。这就需要创作者，从平凡的生活中挖掘出不一样的思想内涵，把简单的日常提升为一种文化，把静态中流淌出来的情感，潜移默化至更高的精神层面。

黄旭峰先生就是这样一位高级工艺美术师、艺术的创造者。

茶壶是供泡茶和斟茶用的器皿，也是茶具的重要组成部分，质地以紫砂壶为佳。

对品茗者而言，茶壶即是孕育思想的源泉，又有海纳百川的胸襟。茶壶里不仅孕着香、育着味，也是一份宁静淡薄的生活态度。在茶文化中，静与美常常相得益彰，茶壶的质地与外观，都会对品茶者带来精神上的愉悦。从黄旭峰先生的紫砂壶上，我们可以领略到有花有叶，有章法有细节，有思想有趣味。

牡丹以雍容华贵、国色天香为世人所赞誉。

黄旭峰先生的牡丹壶，取牡丹的根、茎、叶、花为题材，在椭圆形茶壶腹部，雕刻出一枝婀娜多姿的牡丹。只见扭曲的牡丹根茎从壶嘴向壶腹延伸后，开出一肥硕丰盈的花，又在其一寸之远的叶心中，冒出一枚含苞欲放的小花蕾。两朵牡丹的鹅黄色花蕊，与翩翩飞舞的黄蝴蝶相互映衬。壶钮、壶嘴与壶把，均采用扭曲的牡丹根雕塑而成。此壶活泼中不失稳妥，古朴中蕴含雅韵。仿佛有香从壶嘴溢出，有风在花间吹拂。

德钟壶，以钟为形，以德为意，体现出大气稳重、宽厚包容的特点。

黄旭峰先生的德钟壶，造型简洁，质地浑厚。壶盖，壶把，壶嘴，壶身，比例分布协调，轮廓自成方圆。壶盖上的壶钮，为一只小南瓜。南瓜上竖起的脉络，凹凸有致，棱角分明。拿起壶钮喝茶时，手指恰好镶嵌于凹处。此设计在简洁朴素中又添加了细微的人性关怀。壶腹上雕刻的词句，更赋予了这把德钟壶浓郁的文化气息和儒雅的君子风度。用以泡茶，香可醇厚，味可绵长。

合菱壶，主要依照植物瓜果或花瓣的筋囊和纹理，营造出清雅自然的风尚。

《德钟壶》黄旭峰/作

黄旭峰先生的合菱壶，壶盖、壶肩、壶腹、壶钮均取荷花为题材。上部，花瓣由壶肩往下；底部，花瓣由下往上。两处花瓣在壶腹正中错落对接。从上下角度分别欣赏，像花瓣覆于壶上，又像壶坐禅于花中。最赋情趣的是，一枚小巧玲珑的花骨朵就是壶钮。仿佛多看一眼，她就开了。此壶纹理细腻，轮廓优美，尽显高洁。

藏此壶者，犹如拥有半亩花田，一缕清香。

有诗，有画，有明月。

有鱼，有水，有荷风。

说起茶壶，就滔滔不绝。

不如提一壶月光，我们吃茶去。

黄旭峰先生还有一壶，腹部胖圆，形如葫芦。

只见一枚葫芦藤，由壶嘴往壶腹自然延伸。长着长着，顶端就生出柔软的嫩芽。一枚葫芦，躲在一大一小叶子背后，悄成雏形。转眼间，一只鹅黄斑点的七星瓢虫就寻来了。寻着寻着，它发现壶盖上的壶钮，居然是一只躺着睡觉的小葫芦。此壶沉稳不失天真，趣味中又透出灵秀。可谓以静制动，静中又散发出生命的蓬勃。（图片见封底）

黄旭峰先生的紫砂壶，端庄大气，灵秀清雅。他在一把普通的茶壶上，用艺术的方式融通了儒、道、佛家思想的精髓。让我们从琐碎的生活中，领悟到万物有大美，方寸藏真谛的哲学理念。从一把流清风、升明月的壶中，品味到茶文化的博大精深。

黄旭峰先生不但茶壶做得精妙，人物刻画也是入木三分。在一系列人像雕塑中，“唐韵”是一件以唐朝仕女为原型的作品。

唐朝是一个生活富足的朝代，唐朝女子以丰腴为美，服饰质地考究，装扮雍容华贵。这一件眉间点朱砂的“唐韵”女子雕像，面额丰满，发髻高耸，细眉小嘴，端丽妩媚。只见她颈上玉珠，领口花边，胸廓圆润，双臂相交置于胸前，右手藏于左袖，腕饰玉镯的左手，持一锦扇。流动的袖口随飘逸的衣裙自然下垂。此作品形神兼顾，繁简得当，把盛唐的内涵和气韵，掌控至恰到好处。

《唐韵》（左图）黄旭峰/作

《关公》（右图）黄旭峰/作

很多时候，艺术家的作品中，会映射出其本人的气节秉性、体貌特征。黄旭峰先生的作品，不但细腻中透出婉约，还蕴含着豪迈的侠士风范。他塑造的关公，忠义凛然，威武俊朗。

手持大刀的关公以“过五关斩六将”的傲人战绩，代表忠义勇敢的化身，也象征着黄旭峰先生一路走来的艰辛与成果。身着盔甲一手持大刀，一手指天的关公，以红脸膛，卧蚕眉，丹凤眼，长髯飘飘，使人眼前一亮。远观，战袍上金龙腾飞，祥云下界；细品，右膝部位的立体兽头，更凸显了关公的勇猛。此作品用轻与重、刚与柔、明与暗、秀逸与粗狂的强烈对比，大幅度地彰显了关公的气韵和神韵。不愧为黄旭峰先生的领袖之作。

黄旭峰先生的作品不但涉猎题材广泛，生活方面也饶有情趣。这些理念，在以螃蟹和虾为素材的作品中得以体现。他的“秋深蟹肥时”首先以乌亮的炭黑色，刻画出岩石的纹理和层次。在安排一对螃蟹趴在岩石上，像是对峙，又似相守。最后用青灰和浅黄，分别凸显出蟹壳的硬度、强劲的爪子和爪尖及绒毛。此作品充满清馨的泥土芬芳，使人想起重阳之时，蟹黄肥厚。想起花好月圆中秋夜， 阖家团圆共此时。

在以虾为表现形式的作品中，浅褐色的虾趴在一块泥色砂石上。细长而健壮的头部钳角高高向后扬起，狭长的腹背、钳角、触角、腮脚及数段环节和尾肢、尾翼，用深浅不一的红、黄色勾勒，使这只虾看起来富有弹性和活力。我差点忘了告诉你，虾的前方还趴着一只小海螺呢！

《双蟹》（右图）黄旭峰/作

黄旭峰先生的作品，在诠释生命意义的同时，又充满浓郁的怀旧情结、爱国情操和环保意识。正因如此，他的“与时俱进壶”获得了国家专利，“被遗忘的角落”获得金钥匙杯精品茶具设计大赛金奖，“和平年代”获得首届东方工艺美术之都博览会金奖。部分作品也先后被无锡博物馆、上海南汇区博物馆、韩国陶瓷博物馆、内蒙古博物院等单位典藏。与此同时，他还享有“中国实力派中青年紫砂雕塑艺术家”，“当代最具升值潜力十家文化紫砂人”等荣称。诸如此类，不胜枚举。

无论是文学或是艺术创作者，都必须让自己在长期的孤独与寂寞中，守住一颗初心。我从黄旭峰先生的一张黑白工作照中，发现腼腆清秀的他正手握工具，精雕细琢。黑与白都是人生的底色，我们就当他正在时光的阴影中，一丝不苟地雕塑自己，创造未来。

黄旭峰简介：

黄旭峰，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国雕塑专业委员会会员，江苏省陶艺专业委员会会员， 江苏省陶瓷行业协会会员。

1991年师从中国工艺美术大师徐秀棠。善于精雕细刻，作品充满生命力和想象力，创意与精湛技艺相结合，让人品味无穷；多次参与上海、南京等地方的大型雕塑和紫砂壁画的创作和制作。作品在国内外陶瓷评比中多次获奖，并在《中国紫砂》《宜兴年鉴》《陶艺家》《香港大公报周刊》《大公报》《新华日报》《茶文化》等杂志、报纸上刊登。并被无锡博物馆、上海南汇区博物馆、韩国陶瓷博物馆等多家博物馆收藏。