从门外汉到歌剧通

新歌剧诞生记（五）

小琼：我保证，在《红楼梦》首演之前，这将是我最后一次在这里聊这部歌剧。通过音乐与唱词，每部歌剧都可谓是在我们面前展现了一场穿越时空的旅行。我相信在此前的四期“新歌剧诞生记”连载中，已经充分展示了打造一部新歌剧所需的步骤和工序。

小薇：歌剧是一门音乐旋律与语言台词水乳交融的艺术，加上舞台装置、灯光、服装设计以及布景的配合，为观众呈现一种赏心悦目的视听体验。故事的情节要能吸引他们，舞台上角色的塑造也要能与他们产生情感上的共鸣。

小琼：想要流畅地完成一部歌剧，创作团队在舞台呈现的规划上是非常重要的。除了要确保每个主要角色有机会大放异彩外（也许是安排一大段咏叹调，或是一曲充满爱意的二重唱或戏剧性的重唱），何时何处设计合唱部分也需要权衡。如何安排合唱团的位置和移动是一门艺术，在实际演出中更是一个需要重视的问题！

小薇：如果能非常合理地将合唱团的演员们从舞台的一侧移动到另一侧，歌剧的戏剧性将大大提高。反之，机械而呆板的设计，会使舞台上的一切都变得沉闷起来。

小琼：此外，对于预留给演员快速换装以及舞台上幕间换景的时间，也是演出设计的重要一环。经过精密的估算后，过渡旋律片段的长短将确保这些环节的顺利进行。

小薇：导演赖声川肯定早就规划好这些细节了吧。

小琼：2015年6月，整套歌剧《红楼梦》在香港初试啼声，由作曲家盛宗亮自弹自唱了他创作的旋律和唱段。当时距歌剧的首演只有大约十五个月。在那次会议上，作曲家展示的这一“完整的最终草案”，使其他的主创人员对戏剧的脉络和起伏有了直观的感受。

小薇：那在这次排练后，导演赖声川做了些什么呢？

小琼：相信我，除了赖导之外，还有相当多的人在精确地计算着时间节点，以确保舞台呈现和其他工作的顺利开展。这其中也包括了旧金山歌剧院的制作总监，大家一起讨论个别段落是否有缩短或延长的必要。

小薇：由于整部歌剧被设计为上下两幕，我猜两幕的长短也应该差不多。

小琼：事实上，两幕的时长当然不可能正好一样，对观众来说只能是稍微的“对等”。与瓦格纳时代不同，如今，要想让观众们坐在剧院里看上一部时长三四个小时的歌剧，是非常困难的。