量茶受汤 乐而忘忧 中国茶叶博物馆馆藏茶则（匙）鉴赏

□乐素娜

量茶受汤 乐而忘忧中国茶叶博物馆馆藏茶则（匙）鉴赏

□乐素娜

Savoring tea has enjoyed a important position since ancient time in China. Measuring out tea and putting it into vessels is an critical step in making tea. As a result, many utensils related to this process emerges as request. The author appreciates part of exquisite Chaze (teaspoons) stored at China National Tea Museum and share them with all.

自品茶出现以来，茶与水的比例问题便被茶人们当作专门的学问来研究，量茶入器也由此成为煮茶、点茶及泡茶的重要环节，茶则便应运而生。

史称茶兴于唐而盛于宋。唐代中期以后，茶叶的种植面积增加，产量也有了大幅提高，正是在这一时期，茶始征税，茶始有字，茶始成书。饮茶之风的盛行，也使得茶具的功用高度专业化。

唐代茶圣陆羽的《茶经·四之器》中记载：“则，以海贝、蛎蛤之属，或以铜、铁、竹、匕、策之类。则者，量也，准也，度也。凡煮水一升用末方寸匕。若好薄者，减之，嗜浓者，增之，故云则也”。《茶经》中提到的“则”就是我们通常所说的茶则，而材质多以贝壳、蛎蛤、铜、铁、竹木、带刺的植物等。功能为“量也，准也，度也”，由此可见，茶则在当时的实用功能为量茶入器。根据《茶经》的描述，在唐代通常情况下烧一升（唐代一升相当于0.5944公升，约600cc）的水，用一方寸的茶末。如果喜欢味道清淡些的减少用量；喜欢喝浓茶的，就增加茶末。

当时人们饮用的茶称为“饼茶”，饮茶方式则为“煮茶”。唐代的“煮茶”又叫“煎茶”，是先把饼茶放在火上炙烤片刻，后放入茶臼或茶碾中碾成茶末，入茶罗过筛，符合标准的茶末放在茶盒中备用。另外还要准备好风炉，往茶釜中放入适量的水，煮水至初沸（釜中之水如鱼眼）时，按照水量的多少放入适量的盐，到第二沸（釜中之水如涌泉连珠）时，用勺子舀出一勺水备用，然后釜中投放适量的茶末，等到第三沸（观之如腾波鼓浪）时，把刚舀出备用的水重新倒入茶釜内，使水不再沸腾，起到了“止沸育花”的作用。这时茶已煮好，准备好茶碗，把煮好的茶汤用勺子分入茶碗。在煮茶的过程中，煮到二沸时往釜中投放适量的茶末所用到的工具就是茶则，由此可见茶则起到的作用为“量末”。

到了宋代，饮茶方式由唐代的“煮茶”演变为“点茶”。所谓点茶，就是将碾细的茶末直接投入茶碗中，待汤瓶水煮沸后冲点入茶盏，然后再用工具在盏中击拂。宋代蔡襄《茶录》中记载：“茶匙要重，击拂有力。黄金为上，人间以银铁为之。竹者轻，建茶不取。”宋代，开始有了茶匙之名，且在点茶盛行的年代，茶匙除了有量茶入器的功能外，还增加了击拂、搅拌茶汤的功用。

到了明洪武二十四年（1391年），明太祖朱元璋下诏废贡团茶，改贡叶茶（散茶）。至此，大多数的饼茶为散茶所代替，碾末而饮的唐煮宋点饮法，变成了以沸水冲泡叶茶的散茶清饮法，品饮艺术发生了划时代的变化。茶则也失去了两宋时期击拂、搅拌茶汤的作用，保留了作为量取工具的原始功能以及避免茶叶异味的功能外（使用茶则取茶避免了直接用手取茶致使手上的异味沾染到茶，可以保证醇正的茶香、茶味），更多发展了观赏、把玩的审美功能。

时至今日，茶则作为辅助性茶具，在茶艺表演方面依然发挥其独特的作用，被誉为“茶道六君子”之一。

在中国茶叶博物馆内藏有多件不同历史时期的茶则（匙），形状、材质、纹样各异，下面笔者将赏析中国茶叶博物馆馆藏部分精品茶则（匙），以资共享。

唐越窑青釉龙柄茶则

此件茶则品相完好，长6.0、宽2.6厘米，制作精巧。面呈铲形，因年代久远，铲形的面微有开裂，釉面略有剥落。柄端呈微微昂起的龙首形，龙睛凸起，便于手握。

唐代的茶则通常以木、金银质制作，以瓷器制作茶则并不多见，而此件茶则乃唐代越窑烧制而成。

越窑是当时著名窑口，茶釜、茶则、茶盏托、茶瓯、茶碾等都是唐代越窑茶具的代表。唐代的茶圣陆羽对当时最负盛名的邢窑和越窑茶具有过一段比较。《茶经·四之器》：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也”。很显然，茶圣陆羽更为推崇越窑茶具。除了对瓷色、瓷质本身进行的对比，《茶经》中另有一段通过对比茶汤来分辨茶具的高下。《茶经·四之器》：“越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶。茶作白红之色。邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑，悉不宜茶”。（图1）

图1　唐　越窑青釉龙柄茶匙

图2　唐　錾花鱼尾铜茶则

图3　唐　尖桃形刻纹铜茶则

图4　唐　尖桃形带钮铜茶匙

唐錾花鱼尾铜茶则

此件茶则长26.5厘米，为河南出土。茶则面为较细长的柳叶形，微凹,面与柄交界处采用錾刻工艺刻出联珠云纹。錾刻工艺是指利用金、银、铜等金属材料的延展性在器物成型之后的进一步加工技术，主要用于器物的纹饰制作。茶则面上的联珠云纹采用为一刀一起的点刻法，纹样较为简洁随意。

其柄部与面连接处呈四方柱形，到了柄尾端捶打成略薄鱼尾状。茶则柄部同样以錾刻工艺装饰有下凹几何纹样。

该茶则整体为黑褐色,造型优美、线条流畅，给人稳重大气之感,后世的辽金茶则在设计上受此类器型影响较大。（图2）

唐尖桃形刻纹铜茶则

此件茶则长29.2厘米，面呈尖桃形，长柄，柄部錾刻若干线条作为装饰。

尖桃形的茶则面錾刻线条流畅，古朴端庄。则面尾端有一花状纹样，花瓣形状略微随意，花茎呈卷草纹，延展至柄部，线条柔美，以点刻技法装饰。柄部刻有若干线条，既简洁又起到装饰效果。（图3）

唐尖桃形带钮铜茶则

茶则通体为铜制，长15.1厘米，面呈尖桃形，前端稍丰腴，后端略狭长。面及长柄除少数部分略有斑驳，整体甚为光洁，光可鉴人。

柄部细长，略有弧度，末端呈三角形，往外延伸一水滴形，水滴形与三角形连接处上置一凸起圆钮，便于提捏。茶则整体简洁大方，光素无纹。（图4）

唐银茶则

此件茶则长约24厘米，通体为银制。因为银是一种不稳定的金属，容易受外界环境影响而变黄变黑，这千年之前的唐代银茶则流传到今日已经呈现“黑漆古”般的光泽。

此茶则面呈椭圆形，柄部带有一定的弧度，曲线优美。因银延展性较好，茶柄尾部一端断裂后呈现锯齿状断口，其中四枚锯齿仍然较为锋利，另有两枚锯齿因为年代久远略有磨损。（图5）

唐尖桃形银茶则

此件茶则通体以银为材质，长15.8厘米,造型简洁大方。

因银易氧化，故此件茶则呈“黑漆古”般效果，光可鉴人。茶则面则点缀斑驳的黄绿水锈，仿似悠远历史的烙印。

柄部呈直线，微有弧度，至尾部略宽。（图6）

宋如意铲形铜茶匙

此件茶匙长10.1厘米，铜制。匙面呈如意铲形，微凹，匙面背部出棱一道。细长柄，柄三分之一处有三道弦纹作为装饰，柄尾端微有凸起弧度。

图5　唐　银茶则

图6　唐　尖桃形银茶则

图7　宋　如意铲形铜茶匙

图8　宋　杏叶形镂空铜茶匙

图9　宋　桃形铜茶匙

图10　宋　花形铜茶匙

整个茶匙为金色，非常精致小巧，制作工艺相比唐代的华丽繁缛，更显得质朴大方而典雅，体现了宋代内敛的审美情趣。（图7）

宋代时期铜器所用的材料与商周青铜器有所不同，商周时期青铜器的含锌量都很低，主要是铜锡合金；而宋代当时铜器主要是铜锌合金。因此商周青铜器往往颜色发灰白，锈多为红斑、蓝斑、绿锈、“黑漆古”；而宋代铜器颜色发黄红或黄白，锈多为枣红、“黑漆古”或绿斑。

宋杏叶形镂空铜茶匙

此款茶匙以铜为材质，整体轻盈匙面呈杏叶形，中心镂空为花。

匙面以六个镂空圆孔组合为花形，匙柄无任何纹饰，简洁干净，体现了宋人典雅含蓄的审美观，匙柄呈由细到粗的三角形。（图8）

宋代出现了花果茶，即在茶中加核桃、芝麻等茶料。据成书于元仁宗皇庆二年的《农书·百谷谱集十》记载：“茶之用芼，胡桃、松实、脂麻、杏仁、栗任用，虽失正味，亦供咀嚼。”芼本指可供食用的野菜或水草，这里引申为茶料。

配合茶中加料的饮茶习俗，茶匙中的镂空工艺应运而生，这类茶匙一方面方便捞取花果茶中的果品、果仁之类的食物，另一方面也更适合搅拌茶汤。

宋桃形铜茶匙

此件茶匙通体为铜制，长10.8厘米,式样简约，无任何纹饰。

茶匙面为桃形，桃形在我国传统装饰纹样上颇为常见。早期，桃代表着女性，如《诗经·桃夭》就以桃树的花、实、叶做比兴手法，寓意出嫁女子一生中三段美好时光。而后，桃又有了辟邪的寓意。汉代，桃纹除了象征生息繁衍和辟邪外，还增加了长寿的文化内涵。北宋时期的类书《太平御览》卷九六七引《神农经》云“玉桃服之，长生不死”。玉桃即指仙桃，由于在神话故事中食用仙桃可以“长生不老”，于是人们便将桃称为寿桃，是长寿的象征。

茶匙面中间部位略有锈斑，但整体器形完美，散发着金属美丽的光泽。茶匙柄细长，微有弧度，尾部呈倒三角形。（图9）

宋花形铜茶匙

此件茶匙材质为铜，长5.3厘米,通体遍布绿锈，好似绿漆般的美感。

图11　宋　木柄芭蕉叶形铜茶匙

图12　宋　花瓣形镂雕铜茶匙

图13　宋　梅花形铜茶匙

图14　宋　火焰形铜茶匙

图15　宋 花蕊纹铜茶匙

图16　宋　树叶形铜茶匙

匙面为十一出花瓣形，弧面微凹，沿匙面的弧度刻出十缕条纹，描摹出花瓣的形状；中心镂空一圆孔呈花蕊状,镂空的圆孔周围刻有六个略小的圆形环绕其间。

茶匙柄呈现优雅的弧度，与匙面的弧度交相呼应。（图10）

宋木柄芭蕉叶形铜茶匙

此件茶匙为木质柄，长12.4厘米,铜质,茶匙面，线条简练、内敛而不夸张，不过多的修饰和雕刻。

茶匙面比较别致，为芭蕉叶形,中刻三连圆环。其中半片芭蕉叶因年代久远略有残损。芭蕉的形象在器物纹样或画作中经常出现，这不仅仅是成片的芭蕉给人以“绿天如幕”的感觉，同时芭蕉的寓意也极为深刻。《涅槃经》曰：“譬如芭蕉，生实则枯，一切众生身亦如是”。陈寅恪先生也曾经谈到过佛经中以芭蕉比喻人身的问题，他说：“考印度禅学，其观身之法，往往比人身于芭蕉等易于解剥之植物，以说明阳蕴俱空，肉体可厌之意”（《金铭馆丛稿》二编）。另外，因芭蕉叶大，“叶”与“业”谐音，有招财，家大业大之隐喻，象征着事业发达旺盛,多财富。

茶匙为木质柄，虽历经近数百年仍坚实如初，体量虽小却有着静谧而和谐之美。（图11）

宋花瓣形镂雕铜茶匙

铜制，长12.3厘米,外观朴素典雅。

匙面呈花形，为十一出花瓣组成，中间镂空雕成花形，边缘处錾刻线条洗练的卷云纹，寓意着高升和如意。

茶匙柄部细长，弧度优美，富有流畅感。（图12）

宋梅花形铜茶匙

此件茶匙通体为铜制，长10厘米,整体器形完整，造型简约。

茶匙面为五出梅花形。梅花自古就有非常美好的寓意。古人说，梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征，分别为快乐、幸运、长寿、顺利和和平。在民间，梅常被作为传春报喜的吉祥象征，为岁寒三友之一，自古以来，人们都赞美梅的傲雪精神，和不与百花争春的高洁之美。

茶匙柄细长，中间有开裂呈凸起状,尾部呈规则的多边形。（图13）

宋火焰形铜茶匙

此件茶匙通体为铜制，长10.8厘米,光素无纹，式样简洁。

图17　清　牛角螭龙茶则

图18　民国　象牙卷荷双龟茶则

图19　民国　象牙卷荷双龟茶则背面

图20　民国　象牙卷荷双龟茶则局部

茶匙面为燃烧的火焰形状，火焰是佛教中佛法的象征。古代佛像背面，多饰有各种火焰纹样。该纹样被赋予神圣、威严的含义，寓意辟邪、驱魔，神圣不可侵犯。而这一茶匙面的火焰形美观兼具实用性。

茶匙柄细长，中间部分略有弯曲，尾部呈倒三角形。（图14）

宋花蕊纹铜茶匙

此件茶匙长5.1厘米，通体以铜为材质。

茶匙面呈六出花瓣形如蝴蝶展翅般，花瓣中间錾刻有花蕊，花蕊外放舒展，以单线刻出，图案简洁明快。可惜因年代久远茶匙面绿锈斑驳，部分花蕊纹饰已隐约至不可辨。

茶匙面和柄的连接处断裂，茶匙柄细长，尾端略宽呈椭圆形。（图15）

宋树叶形铜茶匙

此件茶匙造型简约,通体为铜制, 长10.5厘米。

铜是一种较为稳定的金属，在常温、常湿的情况下能保持其物理性状不变。此茶匙表面基本没有铜锈，说明千百年来其保存环境相对较好。茶匙面呈一片树叶的形状，微凹。柄呈直线型，尾部微有残损。（图16）

清牛角螭龙茶则

此款茶则为牛角雕刻而成，长15.2厘米，为清代雕成。

茶则通体呈古栗色，以浮雕技法雕刻趴在柄部的双螭纹，造型十分灵动。螭是我国古代的一种瑞兽。关于螭有两种说法，一说是传说中的龙的来源之一，也称蚩尾，是一种海兽；二说是龙九子中的二子，古书中云：“其二曰螭，性好望，今屋上兽头是也。”就是说螭生性喜欢眺望，因此庙宇殿顶、堂塔楼阁等高处多有以螭为原型的走兽。

此外，在我国的多部古籍中记载和描述了螭，如汉代许慎的《说文解字》：“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼，从虫，离声，或无角曰螭”。这里说的螭为没有角的龙《广雅》云：“有角曰虬，无角曰螭。”《汉书·司马相如传》：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：‘龙子为螭。’张揖曰：‘赤螭，雌龙也。’如淳曰：‘螭，山神也。’”

茶则的双螭龙纹，螭身制成茶则柄，大螭口含宝珠，一条小螭盘在大龙身上，造型生动活泼，设计巧妙绝伦，风格纯朴自然，形神兼备。（图17）

民国象牙卷荷双龟茶则

此件象牙茶则为民国时期的作品，高3、长14.5厘米，品相完好，设计精巧，因其以卷曲的荷叶、两只小乌龟为主要题材，故定名为象牙卷荷双龟茶则。

此茶则的象牙质地平润细腻、坚实细密，色泽柔润光滑、白中泛黄。设计者采用圆雕、浅刻技法，刀法圆滑光润，不留痕迹，且巧妙地利用象牙原材质的肌理和纹路设计成卷荷型。茶则背面为阴面，刻画出卷荷的茎叶及蒂柄，叶脉筋纹隐现，由茎部呈放射状伸延；阳面卷叶成则，叶片向上收拢，叶边不规则内外翻卷，荷叶脉络遒劲清晰，线条流美，极富装饰性。

更为巧妙的是，两只小龟匍伏于卷叶之内，似欲攀爬，颇有生趣，刻画生动，栩栩如生。龟乃灵性之物，属于中国吉祥四灵“龙、凤、龟、麟”之一。古代中国人一直相信，龟背纹理综密，隐藏着天地的秘密，因此它也成为一种神秘而蕴藏着文化内涵的动物；同时，又因乌龟寿命极长，所以成了长寿的象征，人们多用“龟龄”喻人之长寿或与“鹤龄”结合称“龟龄鹤寿”和“龟鹤齐龄”。此件茶则设计成卷荷藏双龟，寓意喝茶养生，二老长寿。（图18-20）

茶则虽小，但形态别具一格，融合了实用型、装饰性、文化性于一体，体现了当时劳动者淳朴、健康的审美情趣,以及人们对美的认识和追求, 其高超、精湛的制造技艺又闪烁着中国古代劳动者智慧的光芒。

（责任编辑：郭彤）

文化部发布新修订的《艺术品经营管理办法》

中国文化部2日在京发布了日前新修订的《艺术品经营管理办法》，并选择3月15日这天开始施行。

这份《艺术品经营管理办法》核心内容围绕“保障消费者合法权益”，提出要立规矩，强化主体责任。意味着国家要求画商等经营者对所售艺术品“负全责”，这对之前国家规定的艺术品交易中买家全责的彻底颠覆。《管理办法》还强调，艺术品经营单住不得隐瞒艺术品来源，误导消费者；不得以集资为目的或者以非法传销为手段进行经营；未经批准，不得将艺术品权益拆分为均等份额公开发行，以集中竞价、做市商等集中交易方式进行交易。艺术品经营单位应当对买受人购买的艺术品进行尽职调查，提供能够证明或者追溯艺术品来源的证明文件，还明确了鉴定评估机构及从业人员的责任及有关程序。

据《2014年艺术品市场年度报告》显示，2014年我国艺术品交易额2137亿元，占全球艺术品市场交易总额的22%，列世界第二位。但同时，艺术品市场存在的制假售假、虚假鉴定、虚高评估、交易不透明等问题亟需规范。这份《办法》的出台有利于治理当下艺术品市场的乱象，规范行业行为，促进市场健康发展。

中国大型全媒体艺术资本发展平台—艺术现场（ART SCENE）正式启动

2016年1月29日，由《中国书画》杂志社联合北京文银艺术、东升汇文化传媒、网易等机构共同发起的中国大型全媒体艺术资本发展平台—艺术现场（ART SCENE）正式启动。联合金融机构、互联网企业，建设“艺术现场”平台，是《中国书画》杂志在新形势下推进书画艺术发展的新举措。其做法是，从“艺术现场”的电视栏目入手，通过文字、图形、图像、声音和视频等全媒体表现手段进行不同媒介形态融合，产生质变后形成的一种新的传播业态为艺术家更好的宣传和推广。另外，通过艺术品鉴定，艺术品鉴赏，防伪技术应用，交易平台构建，物流仓储保险，租赁与定制，金融服务与产业配套，多方面，全方位，立体化的构筑艺术产业发展平台。《中国书画》杂志社社长兼总编康守永在致辞中表示，在选择艺术家、艺术品的时候，要把泡沫挤掉，把江湖甩掉，把低俗去掉，让镜头、笔头、资本瞄准有格调、有潜力、有品德、有天赋的艺术家，通过“艺术现场”放大传播效应，使更多人享受到艺术的魅力和价值。

北京国家博物馆

春节期间，国博推出重要展览有:“领袖·人民—馆藏现代经典美术作品展”，该专题陈列展收录的作品均为新中国美术史上的经典之作，囊括了上世纪50年代、70年代的画坛代表作，还有新近入藏中国国家博物馆的美术作品。“大象中原—河南历史文化展”，是一个文物级别很高、分量很重的历史文物展—河南省多家博物馆拿出馆藏文物重器百余件集中展示，淋漓尽致地勾勒出早期中原文明的大气象及中华传统文化的精髓。

清淡含蓄—故宫博物院汝窑瓷器展

由故宫博物院主办，英国大英博物馆、河南省文物考古研究院、宝丰县文物管理局、上海博物馆、天津博物馆、吉林省博物院等协办的“清淡含蓄—故宫博物院汝窑瓷器展”，于2015年9月30日在故宫博物院延禧宫西配殿正式对公众开放，展期至2016年8月31日，共11个月。展览以展示故宫博物院藏北宋汝窑和明清时期仿汝窑（釉）瓷器为主，辅以北宋窖藏和汝窑遗址历年考古发掘所得瓷片、修复品、窑具和从其他博物馆、文博单位商借的具有代表性的传世汝窑瓷器，力求较全面地反映传世和出土汝窑瓷器以及明、清时期景德镇御器（窑）厂仿汝窑（釉）瓷器面貌，展出文物共计135件。

上海 上海博物馆

吴湖帆书画鉴藏特展，2015年12月10日-2016年3月13日。以吴湖帆为核心的书画鉴定家，也代表了那个时代的高度与成就。兼具传统文人与现代学者双重特质的吴湖帆，与稍晚的张珩等鉴定家一样，业已展示出兼融传统画学与现代科学研究方法的趋势。展览旨在全面展示“梅景书屋”的鉴藏特色。展出相关古书画文物97组（113件）。

广东 《千年风雅—馆藏宋元以来绘画精品展》

广东省博物馆于2015年9月推出跨年度《千年风雅—馆藏宋元以来绘画精品展》。展出从宋代到近现代的69件（套）馆藏绘画精品。展览分为宋元、明、清、近现代四个部分。宋元部分从有限的画迹窥其发展之大略；明、清、近现代部分按时间为线，展现画派纷呈，名家辈出的艺术现状。不仅有明清宫廷画家以及浙派、吴门画派、华亭派、“四僧（弘仁、朱耷、石涛、髡残）”、“四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）”、金陵画派、扬州八怪、海派、京派等各个流派代表画家的精品力作，还有广东地区画家林良、张穆、招子庸、居巢、居廉、岭南画派创始人“二高一陈（高剑父、高奇峰、陈树人）等著名粤籍名家的代表作品，基本上囊括了明清绘画史上绝大部分画派及其代表画家，足以勾勒出一部色彩斑斓的明清绘画图卷，也可以从中窥见广东绘画发展之一斑。

山东 济南市博物馆

春节期间，济南市博物馆推出了多个展览。

《瓶之韵—馆藏古代瓷瓶瑰宝展》展出馆藏宋代至清代近40件瓷瓶珍品，包括青花、彩瓷、 单色釉等主要种类，其中不少展品还是首次公开展出。

《翰墨飘香—迎新春馆藏古代花鸟画精品展》集中展示30余件馆藏清代花鸟画作，展期一个月。展览汇集了郑板桥、高凤翰、边寿民、高其佩、李方膺、李鱓、任熊等大家的艺术精品。

《掌中珍玩—武汉博物馆馆藏鼻烟壶展》共展出130余件武汉博物馆藏鼻烟壶精品，年代为清代至民国时期，材质品类丰富，造型多样，展期持续至3月27日。

Appreciation of Chaze(Teaspoons) Stored at China National Tea Museum

Yue Suna