从“无厘头”到“寓言绘画”：一种新的美术思潮悄然兴起

◎伍 皓

从“无厘头”到“寓言绘画”：一种新的美术思潮悄然兴起

◎伍 皓

近年来，艺术圈里刮起一股所谓的“解构风”，解构崇高，解构正统，解构传承，解构经典，解构美学……似乎，只有离经叛道才能凸显个性，唯有颠覆传统才能配称艺术。

受此影响，不少年轻艺术家，时兴起“无厘头主义”“无意义绘画”，画风越来越怪异、晦涩，不再追求大众的接受和欣赏，而以小圈子追捧甚或只有自己才懂为荣。“看不懂的便是艺术”，成为一些人的信条，只求形式的标新立异，无关内容的价值有无。绘画不再承担表达画家思想、引领社会思潮的公共功能，完全成了个人情绪的渲泄和极度自我的书写。

近日，笔者有幸在北京水立方E美术馆观看了一位青年油画家西茜的个展。我感到，在经历前些年的喧嚣、浮躁之后，美术界开始对甚嚣尘上的“解构风潮”进行反思，一度趋冷的唯美美学和美术的哲学精神重又回到了美术馆中，回到了年轻画家的创作实践中。

在旷古洪荒的苍茫原野，一块天外来石般的赭红巨石，突兀在无边无际的寂静里。仔细看，巨石上有两只在争斗着的螳螂，和沉睡的国际象棋棋子；再仔细看，远处还有一只带光环的青蛙，在静静地观望它们的争斗……画家给这幅画起了个意外的标题：《憩》。

这是西茜的一幅新作品。我在这幅作品前驻足良久，视线被画面营造出的空寂和肃穆所吸引，心便如被这巨石撞击，激起无数思的涟漪。画家用寓言般的画面语言，告诉我们人生的哲理：人们总是把生活当成了舞台，殊不知你已落在了冷眼旁观者的眼里；宇宙洪荒之中，人的生命渺小如斯，何必争来斗去，且放下。

憩 布面油画·2016

红 布面油画·2016

观西茜的画，就像是在与一位睿智的思想者对话，因此有评论把她形容为“灵魂画家”。无论是她早期的莲荷系列，还是代表她走向成熟的“香魂”系列，抑或新近创作的《画壁》《憩》《红》等作品，给我的第一印象都正是“寓言”二字，我谓之“寓言主义的绘画”。

西茜的身上，有两个特别的标签，一是她是90后，是当今中国知名画家中最年轻的一位；二是她是自由艺术家。体制外的年轻艺术家，在自媒体上又坐拥百万“粉丝”，这样的社会影响力，使得她的这种创作实践尤显可贵，尤其具有引领新潮流的示范意义，让我们相信这种“寓言绘画”风格正在悄然兴起，已然成为一种新的美术现象。

“寓言绘画”美术现象的兴起，意味着对“无厘头主义”的拨乱反正。绘画是画家独立思想的表达方式，画匠画物象，画家画思想，绘画作品具有思想承载的功能，这本来是人类数千年美术史形成的共识和公理，然而前些年却受到一些当代艺术“实验者”们的质疑、颠覆和抛弃。我们现在谈论欧洲“文艺复兴”，留在历史记忆中的主要还不是文学，也不是戏剧，恰恰是绘画和雕塑，一批天才的画家、雕塑家，如“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们都同时是思想家、哲学家，他们都是用自己的艺术作品来开风气之先，启迪和解放人们的思想，把人们从“神权主义”的禁锢中彻底解脱出来，从而开辟出“人文主义”的广阔世界。因此，文艺就成了时代的号角，艺术品成为新思想最早的承载者和传播者。如西茜这样的年轻画家对“寓言绘画”的探索，反映的正是对绘画艺术思想功能的重新审视和回归。

“寓言绘画”美术现象彰显出画坛新生代对作品思想性的更高追求。德国著名哲学家本雅明曾说：“寓言是我们这个时代最有意义的思想形式。”他甚至把寓言作为当今艺术——现代主义艺术的独特的表达方式。本雅明的说法显然是完全成立的，因为思想的最高形式是哲理，而最具哲理性的文学样式便是寓言。它篇幅短小却意味深长，故事简洁却发人深省，借喻万物却折射人生。西茜的油画也是这样，不仅唯美，更是画中的寓言，寓言成画，画即寓言，读画如语哲人，总能让你有所思、有所悟。今天的绘画，不应仅仅满足于画家个人思想的简单呈现，还要向寓言般的哲理性精进。

画壁 布面油画·2016

“寓言绘画”美术现象的兴起，表明中国油画家的技法水平已能超越西方的超现实主义绘画。寓言必然是超现实的，因为寓言必须借助现实中不可能发生的故事来揭示哲理，花鸟虫鱼、飞禽走兽在寓言中都被拟人化，都能开口说话，有人类的思想、情感和行为。西方超现实主义绘画流派中，如超现实主义的先驱性画家契里克、潜意识式现实主义绘画的代表恩斯特、幻觉式现实主义绘画的代表达利、魔幻式现实主义绘画的代表马格利特，他们的作品中已蕴含有一些寓言性特质；而西茜等人的当代“寓言绘画”，则是超现实主义的进一步升华和发展。长期以来，中国的油画家都并不擅长画超现实主义的题材，更遑论画出有着厚重哲理的寓言式绘画了。西茜则在借鉴西方超现实主义的基础上，把中国的油画技法往前推进了一步。与“寓言绘画”的思想表达方式相适应，西茜和她已故的父亲共同创造了一种新的画法——“忆象画法”，成为“忆象画派”的创始人。在描绘的对象上，“忆象画派”不再完全依赖对现实形象的写生，而是在写生的基础上对客体进行再创造，于心中形成隐喻的“意象”，然后凭着对心中“意象”的超强记忆，最终落到画布上；在哲思哲理的表达上，“忆象画派”致力于发现人类的潜意识，呈现人的深层心理，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。西茜以画莲蜚声画坛，但是仔细端详她的莲，没一朵是在现实里能找到的，正如那幅《云外心经》中美仑美奂的莲，甚至并不长在池塘而盛开在云端，因为她并不是要画莲，而是要画莲的禅意、莲的哲理。

云外心经 布面油画·2016

“寓言绘画”美术现象的兴起，揭示出文学与美术理论的互融共鉴永远是美术发展的不竭动力。虽然“寓言绘画”仍处于萌芽阶段，还只是西茜等中国新一代油画家在进行开创性探索，国外也仅见波兰Lgor Morski等艺术家在率先尝试，但在文学领域，“寓言主义”早已是当代世界文学的一个重要的思潮和流派。在法国，米·图尔尼埃、帕·莫迪亚诺、勒·克莱齐奥等文学巨匠都是“寓言主义”的代表人物，他们被称为“新寓言派”。2008年，“新寓言派”旗手勒·克莱齐奥荣获诺贝尔文学奖；2014年，诺贝尔文学奖第二次颁给了“新寓言派”小说家，这次是帕·莫迪亚诺。一种文学思潮，在五六年时间里竟先后有两位代表作家均获得诺贝尔文学奖，足见“寓言主义”思潮在文学领域的显赫地位。世界美术史上，文学思想被绘画、雕塑借鉴，转化为美术思潮的例子比比皆是，如印象主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义等等，无不都是首先在文坛开出灿烂的思想之花，随之在美术领域也结出硕果。同样，我们也乐见“寓言主义”的文艺思想被引入中国的美术创作中，成为推动中国美术繁荣发展的新的思想源泉和动力。

当前，“寓言绘画”还只是一种悄然涌现、方兴未艾的美术现象，我们希望它能成为一种能被广泛认同和接受的新的美术思潮，让中国的绘画去除浮躁，变得更厚重些、深刻些、哲理些，能为世界贡献和输出更多的“中国思想”。

（作者系文化部艺术司副司长）

责任编辑：程 健