浅谈民乐月琴的发展和演奏技法

于 洋

（江苏省演艺集团民族乐团，江苏 南京 210000）

浅谈民乐月琴的发展和演奏技法

于 洋

（江苏省演艺集团民族乐团，江苏 南京 210000）

演奏者是音乐作品的表达者和传递人，正确的演奏方法和姿势更加重要。本文对民乐月琴的发展和演奏技法进行了如下的探讨。

民乐；月琴；发展；演奏技法

一、月琴的产生与演变

月琴起源于阮。阮最早可追溯到西汉，晋代时阮在民间流行开来。从唐代开始月琴由阮分化出来，成为了独立的乐器。到了清代，琴杆缩短为琴颈，月琴才演变成现在的样子。月琴的分布较广，尤其受少数民族喜爱，如：彝族、苗族、哈尼族等等。在彝族地区，月琴是民间歌舞的主要伴奏乐器。苗族常用月琴与芦笙等乐器一起合奏。汉族地区是近代后开始启用月琴。多用于独奏、合奏。更成为戏曲、歌舞、说唱音乐伴奏中的重要乐器之一。它是京剧、豫剧、桂剧等剧种主要伴奏乐器。在京剧中与京胡、京二胡并称“三大件”。

二、月琴的分类与现代发展

月琴的分类如果按地域所划分则称为彝族月琴、苗族月琴等；而按用途划分则称为民乐月琴、京剧月琴等。民乐月琴的发展史其实并不长，自1958年起，民乐月琴经过了多次改革。现将月琴改为三弦二十四品，采用十二平均律。这种改变使得月琴音域更广，并可自由转调。在演奏技巧上更是吸收了各种弹拨乐器的优点。后来，又进一步将琴弦由三根增加至四根。这样改良后，音域更宽，表现力更强，演奏更加丰富了。

三、月琴的构造

月琴由琴头、琴轴、琴颈、山口、品、琴框、面板和背板、缚手、琴弦几部分组成。

琴头：位于月琴的最上部，由一块硬木制成“如意”、“龙凤”等形状，也可用牛骨雕刻成各种花卉作为装饰。

琴轴：可以拧转，用于调节琴弦音准，由木制或牛角制成。

琴颈：也叫琴脖。用于连接琴头与秦腔。正面有品。

品：这是弹拨乐器中很重要的组成部分。它决定了音高的位置，用竹或木加工成条状，黏在琴颈和面板上。

琴框：也称为侧板，一般用六块同规格的红木、花梨胶成一个圆形的框。

面板和背板：用桐木制成，嵌在琴框的正反两面。与琴框形成扁圆形的共鸣箱，合称琴腔。

缚手：用红木或者竹子制成。黏在面板下端中间的位置，上面有四个弦孔，用来拴住琴弦。

琴弦：有丝弦、钢弦等品种。由细到粗，共有四根。

四、月琴的定弦与演奏

民乐月琴在独奏和合奏中，采用固定音高定弦法。从四弦至一弦的空弦定音为：g，d1，g1，d2。月琴的演奏由演奏姿势、右手演奏、左手演奏组成。

综上所述，在信息化大背景下，传统的课堂教学模式已无法顺应时代潮流，高职外贸函电教学必须积极探索，与时俱进，改革创新。教无定法，基于多模态话语分析理论之上的多模态教学应与其他教学方法相结合，教学过程中合理选择模态及模态组合，构建多模态课堂，在教学中给学习者在感官上大量和多样的刺激，提高教学效果。

（一）演奏姿势分为三个部分：坐姿、右手持拨、左手持琴

（1）在座椅上端正坐好，上身坐直。两肩保持放松平衡。右腿架在左腿上，将月琴侧板的一端斜放在右腿上，琴头向左倾斜约45度角。面板朝前略向上，另一端靠在右肩上。大臂自然垂下，小臂弯曲放在缚手底部的秦腔边，将秦腔控制在右腿、右肩和右臂三个点上。切忌将共鸣箱紧贴腹部，以免影响共鸣。

（2）右手持拨方法。食指弯曲，大拇指自然伸直，用大拇指指端与食指的指肚侧面轻捏拨片，力度以不滑落为准，其余三指自然弯曲。

（3）左手持琴方法。用大拇指拖住琴颈，其余四指自然放松呈弧形，掌心呈空心。

（二）右手演奏由各种符号组成，主要分为：弹、挑、扫、拂、轮

弹：是指用拨片向下弹弦。

挑：是指用拨片向上挑弦。

扫：是指由下到上用力弹四根弦，如出一声。

拂：是指由上到下挑四根琴弦，如出一声。

轮：快速的连续弹挑。

右手演奏还有一些其它的技法，如下图。

（三）左手演奏涵盖了吟弦、推拉弦、滑音、打音、泛音等。以下重点说明几个演奏法。

吟弦：手指按音后左右揉弦，产生音波的效果。

推拉弦：左手按弦后向内推弦或向外拉弦。

滑音：由一个音向上或向下滑向另一个音。

打音：右手不演奏，左手用力打击琴弦发出音响。

泛音：左手在品位上虚按，右手弹弦。要着弦即起。

我们知道，民乐月琴的音色非常亮丽，是乐队中弹拨乐中高音组成部分，所以无论是独奏还是合奏，对其演奏水准要求很高。如轮奏要有连贯性，弹跳要清晰。推拉弦要到位等等，这一系列严格要求取决于扎实的功底，不经过枯燥的基本功训练，在以后的演奏乐曲时便会感到力不从心。

民乐月琴与京剧月琴有着很大的不同，音域更广，曲目众多。有自己独特的艺术表现力，找到月琴的音乐语言特征才能最大限度的发挥出来。演奏者是音乐作品的表达者和传递人，基本功很重要，但正确的演奏方法和姿势更加重要。不能从开始就错起，错的演奏手法长期练习后只会离好的目标背道而驰。我们只有了解月琴，做好最基本练习，才可以掌握以后曲目的乐曲表达和全曲节奏。从而高质量的演绎好音乐作品。