谈法尔阿本德教授提倡的对话式视唱练耳教学*

詹燕君

(赣南师范大学 音乐学院，江西 赣州　341000)



·艺术研究·

谈法尔阿本德教授提倡的对话式视唱练耳教学*

詹燕君

(赣南师范大学 音乐学院，江西 赣州341000)

摘要：对话式视唱练耳教学(Conversational Solfege)是美国著名音乐教育专家约翰·法尔阿本德教授提倡的一种音乐教学体系。其“对话式”教育理念的实施，“音乐读写十二步”教学方法的运用，不仅利于培养学生具备良好的读谱视唱能力，而且还有助于学生音乐综合能力的全面提高。研究分析该教育体系、学习借鉴其教学方法，能够促使我们进一步反思当前我国视唱练耳教学的现状，并为后续研究提供思路和参考。

关键词：对话式教学；视唱练耳；音乐学习

约翰·法尔阿本德(John M.Feierabend)，美国著名的音乐教育专家，哈特福德大学音乐学院音乐教育系主任。作为前任柯达伊协会主席，法尔阿本德教授是当今一直活跃在美国音乐教育界不可多得的音乐教育理论与实践型专家。就个人影响而言，他在美国受到了众多音乐教育者的追捧，常常担任各州音乐教育年会的明星发言人，并多次被誉为“美国杰出教学工作者”。[1]5由他创立的音乐教育培训中心每年都吸引着美国各州数以千计的音乐教师前来学习，其教学成果及理论研究可以代表这一时期美国音乐教育的发展状况。在法尔阿本德教授提倡的众多教学理念中，Conversational Solfege是最能体现其教育思想的一种视唱练耳教学方法，国内学界将其翻译成“对话式”或“会话式”教学法。目前，该教学法已经在欧美、澳大利亚、日韩等多个国家和地区的音乐学校中得以运用和推广，但国内音乐教育领域对此却鲜有介绍和了解。

一、对话式视唱练耳教学法的理念

“对话式教学”这一概念在当前的教育界并不陌生，最早是由巴西著名教育家保罗·弗莱雷所提倡的一种人性化的教育理论思想。这种教学策略将“平等、爱、谦虚和信任”融入课堂中，通过对话的方式培养学生的批判意识和创造能力。[2]同样，这种具有明显后现代主义特征的教育思潮,在音乐教育学界得以推广，对话理念已深入人心。作为一名研究教学法的工作者，法尔阿本德教授在教学中也特别强调“平等”“交流”“对话”等教育精神。在长期的教学过程中，他积累了一套行之有效的教学经验和教学策略。

(一)关注音乐学习理论

受导师爱德温·戈登音乐学习理论的影响，法尔阿本德也将音乐习得与语言学习进行类比。他对音乐学习方法的假定等同于外语教学(也可以是母语学习)，认为音乐习得必须和语言的学习一样遵循“先听后读写”的规律。为了让大家能理解这一教学理念，法尔阿本德在他出版的教材上写道：“在掌握一门语言的读写之前，至少需要花费5年到6年的时间进行听觉训练，这种符合自然的学习过程能够使学生本能地运用词汇进行交流。当然，这种方法并不是要求我们一定要等到五六年之后再来介绍和学习音乐的读写，而是提倡一种对话意识和对话技能的形成”。[3]23因此，音乐思维的获得如同语言习得，需要建立在对话、交流的基础之上。在能力获得方面，语言的学习过程有进阶性，同样，音乐思维的习得也必须遵循一定的学习范式。关注音乐学习理论，遵循科学的学习规律是法尔阿本德教授一直以来信守的教学准则。除此之外，他还特别强调音乐是一门“听觉的艺术”，音乐艺术的特点决定了学习音乐必须立足于“聆听”这一过程，先聆听后读写的模式可以确保音乐听觉思维始终贯穿于音乐学习中。

(二)关注本土音乐

将音乐学习与语言学习进行类比，法尔阿本德教授认为本土的民歌、童谣等传统音乐是最佳的学习内容。民歌中那种纯朴的曲调、流畅的旋律线条、合乎自然的节奏律能够体现音乐语言作为一门艺术的精妙所在，同时也能反映人们世代传承下来的一种创造能力。以童谣等民歌素材为学习内容，能让学生最直接、最自然、最有效地掌握音乐语言，为后续的对话、交流、创作打下较好的音乐思维基础。应该说，这一理念的形成同样受益于埃德温·戈登博士，戈登曾对法尔阿本德说：“你现在已经掌握了世界上很多很先进的教学方法，接下来应该着手研究出一套能够适应美国本土环境的美国式教学法，为美国的音乐教育服务。”[1]13也许正是导师的这一席话，让法尔阿本德集中精力开始钻研新的教学法。翻开《对话式视唱练耳》教材，我们能看到近百首的音乐练习曲目，其旋律大部分都是取材于美国民间盛传的，学生耳熟能详的歌曲。

(三)三维音乐教育观点

三维音乐教育是法尔阿本德教授提出的一个重要音乐教育观点。三维音乐教育是指：音乐识读、实践音乐、关于音乐。“音乐识读”是前提，是音乐学习的第一步，如同孩子学习语言一般，先要积累一定的识读能力和经验；“实践音乐”是技术操作、音乐技能训练的一个过程；“关于音乐”其实质是将音乐文化、音乐理论等相关知识融入教学，从而提高学生音乐理解力、音乐表现力的学习过程。法尔阿本德教授认为，三者相互联系、相互制约、相互促进，任何普通音乐课程都应该包含这三个方面的教学内容。当然，这三者在具体的教学中不是截然独立的三个阶段，教师必须根据学生的理解能力，适时地进行融合教学。同样，在这样一种教育理念的支配下，他将“对话式视唱练耳”教学归纳为其中首要的学习任务之一。为了避免他人误解，教授在教材编写中特意指出，他所提倡的对话式教学并不是一种音乐理论课程，而仅仅是作为一种音乐识读课程，其教学重点是音乐识读技巧的训练，并不包含音乐理论知识的讲解。

二、《对话式视唱练耳》教材分析

《对话式视唱练耳》是一套集中体现法尔阿本德教授音乐教育思想的视唱练耳教程，也是针对儿童提高音乐听、读、写能力的一套实用教材，具体特点如下：

(一)将教学思想、观点和方法有机地融入教材的编写中

在《对话式视唱练耳》这套教材中除了丰富的曲谱之外，法尔阿本德教授用了不少篇幅向读者详细介绍了自己的音乐教育观点和教学方法。尤其是针对儿童音乐学习中的“听、读、写”等能力训练方面给出了很多的建议，例如：“对话式视唱的12个步骤”“三维音乐教育理念”等。为了方便读者理解，他对每一个教学观点的讲解都非常细致，包括教学目标、具体教学步骤、教学注意事项……可以说，《对话式试唱练耳》不仅仅是一本教材，而且也是法尔阿本德音乐教育思想的集中体现，它向人们真实地展现了一套全新的儿童音乐教学法。

(二)根据“对话式”教学模式的需要进行学习曲目的编写

对话式教学打破了以往学生听、学生唱的单向训练模式，要求教师不再是单向的聆听者，需要通过音乐与学生进行交流和对话，从而提高学生音乐听、读、写的能力。因此，法尔阿本德教授在教材编写中，用范式来组织各项学习内容，例如“读谱范式”“节奏范式”“音调范式”等，每种范式都结合一定的教学难度、教学进度进行内容的编写。事实上，法尔阿本德教授提倡的这种范式内容教学是借鉴了语言学习的规律和方法，由简入繁让学生逐步掌握节奏、旋律、音调等语汇。法尔阿本德教授认为，学生音乐思维的获得必须建立在这些范式学习的基础之上，才能实现真正的“对话”。另外，这种“对话式视唱练耳”教学模式也同样适用于专业音乐教育中。

(三)教材曲目以美国本土音乐为主

为了让学生自然地接受音乐、学习音乐、理解音乐，法尔阿本德花了近十年的时间搜集、整理了近千首的美国民歌，并将这些内容融入教材编写中。

(四)教学难度布局合理

《对话式视唱练耳》教材共有6册，分学生和教师用书两种。在教学内容安排上，根据节奏、音域、调性由易到难进行编排，教学难度进度如表1[1]26：

表1　《对话式视唱练耳》教学难度进度表

节奏音高调性第四册25)大调音阶(全部)26)和声小调音阶(全部)C大调E大调降A大调a小调升c小调f小调第五册36)和声训练第六册37)fi 38)te39)di和ri40)中古调式

三、对话式视唱教学的核心步骤

“音乐读写十二步”是对话式视唱练耳教学的核心内容，也是法尔阿本德教授首创的一种教学方法，它通过系统的十二步训练来提高儿童的音乐听辨能力及读谱能力。

法尔阿本德将这十二个步骤分为四个阶段：“准备阶段”“听力阶段”“读谱阶段”以及“写作阶段”。每个阶段都按照“对话”模式进行教学的设计，具体模式细分为强化、对熟悉作品练习、对新作品练习以及创作这四个步骤，共计十二步。

具体步骤图表如下：

表2　音乐读写十二步

如上图所示，法尔阿本德教授提倡的四个阶段、十二个步骤的训练方法是建立在他对音乐学科规律的认识、对音乐学习心理的把握基础之上的。作为一门具有技术性、实践性特征的学科来说，“强化”练习是音乐学习的必经过程。因此，“强化”在这里指的是针对每一个训练阶段前的技术铺垫。通过强化训练使学生对将要学习的节奏型或音高加深印象，并与其他节奏型或音高加以区别。而机械的强化，只能是盲目的模仿，为了避免无效学习，“解码”是法尔阿本德针对视唱练耳训练提出的一种新的思想和探索。“解码”学习模式不再是简单地让学生重复教材上已有的内容，而是引导学生主动地去训练自己的听、读、写能力。在解码的每一个阶段都分为针对熟悉作品和新作品的训练，学生需要从这些作品中发现对自己有用的节奏型或者音高，找出一定的信息规律。对旧知识的解码，使学生获得一定的认知经验、积累一定的音乐感知，这为后续对新知识的“解码”打下基础。也就是说，学生在已知经验基础上能对新知识进行自行学习和知识“重组”。在音乐学习过程中，加强学生对自我意识、判断能力的提高，才能为“创作”阶段做好铺垫。我们能看出，法尔阿本德教授特别注重“强化”—“解码”旧知识—“解码”新知识—“创作”四个过程的教学。他还强调，阶段前期的强化训练，可以让学生对需要掌握的节奏型或者音高非常熟悉，在解码阶段他们便可以很轻松的巩固所学内容。无论是节奏训练还是音高的练习，师生都要按照这四个阶段进行教学。

为了提高教学效果，教材中法尔阿本德针对“音乐读写十二步”还提出了一些建议，[3]20例如：1.建议教师不要和学生一起唱，这是“法尔阿本德黄金原则”。他认为，师生一起试唱会使学生对教师有所依赖，从而失去对音准、节奏的判断能力。2.要求学生说出具体节奏型和音高。法尔阿本德认为简单的模唱和跟唱，学生对节奏和音高的记忆是零碎的，说出节奏型的名称可以强化学生对音符形态的记忆，从而进一步促进其对节奏准确性的掌握。3.重视对内心听觉的培养。内心听觉训练是视唱练耳教学的精髓，具有一双音乐性的“内耳”，才能够真正感悟音乐、创作音乐。4.培养学生学习的独立性。为鼓励学生，树立学生学习的积极性和自信心，法尔阿本德在会话式视唱练耳的每一个训练阶段里都为学生准备了相应的证书或是小奖励，藉此锻炼学生的独立学习能力。5.将视唱练耳训练与乐器的练习相结合。法尔阿本德认为，“对话式视唱教学”最终还是要服务于作曲创作、乐器演奏、声乐等艺术表演，所以教师可以引导学生使用乐器来参与视唱练耳训练。例如：将视唱旋律片段用乐器演奏，或用乐器演奏旋律进行听辨记忆等。这种教学方式，不仅提高了学生的视唱听辨能力，而且还强化了乐器的使用，提高了学生对乐器音色的识辨能力。可以说，将视唱练耳回归音乐表演、创作，强调综合能力的训练也是法尔阿本德教授提倡“对话式教学”的宗旨。

四、“对话式视唱教学”的启示

笔者曾有幸跟随法尔阿本德教授学习，亲身体验其教学理念并参与具体教学实践，深刻感受到该教学的魅力。虽然法尔阿本德教授将“对话式教学”作为一门读谱视唱课程，但最终目的还是对学生进行音乐综合素养的全面培养。这种新颖的教学方式不仅利于学生具备良好的读谱视唱能力、较敏锐的听辨能力，而且还有助于学生音乐综合能力的全面提高。综观该教学体系，有以下特点：

其一，从“对话式”教育理念、到教材内容以及“音乐读写十二步”教学方法，能够形成了一套系统的一体化教学模式。这种既有理论高度，又有实践操作训练的教学，利于学生系统掌握音乐基本知识和技能。

其二，从儿童认知特点出发，遵循音乐学习规律。在教学形式方面，并没有将视唱练耳教学视为一门孤立的课程形式，而是将音乐表现、器乐演奏、即兴创作等元素融入视唱教学中。

其三，从培养学生音乐思维的角度，充分关注学生的心理及年龄特点，让教学在一种轻松、互动、沟通、对话的情境中进行。这种方式能够有效提高学生的音乐感知能力，相对地避免了技术训练过程中学生负面情绪和烦躁心理的产生。

在我国音乐教育界，谈到视唱练耳教学，我们首先联想到的是一门针对音乐专业学生所设置的课程，或者是音乐考前培训的一项训练内容，其教学对象多数为音乐特长生。对于普通中小学生来说，他们极少接受专门的视唱练耳技术训练，虽然相关的内容在音乐课堂中能得到一定体现，但由于受音乐教材编写的限制、教师素质等方面的影响，教学实际效果容易出现偏差。例如：由于教材中音乐知识缺乏系统性、衔接性，大部分学生在历经多年音乐学习之后，还不能独立视谱学唱歌曲；课程多以歌曲教唱为主，以学生能集体演唱出歌曲为教学标准，较少重视个体视唱、音准、节奏等音乐能力的评价要求；模仿学习是教学的主要方式，课堂中较少涉及音乐即兴创作能力(排除歌词创编)的培养。这些教学现象所产生的问题，直接导致音乐课堂流于形式，表面上丰富多彩的教学方法给学生提供了多样的音乐体验感知，但实质上这些零碎、肢解的感性体验并不利于学生构建相对系统的音乐思维能力。当前音乐新课程标准提倡“以音乐审美为核心”的教育理念，强调音乐审美感知和体验，对于学生的音乐能力，没有提出相对固定的评价考核标准。但认真研读文件，发现新课标理念还是特别强调音乐学科教学中的系统性和学科性。尤其是在课程设计思路上，课标明确提出：“正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系”。教学建议中强调，“音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。”[4]提倡对学生进行音乐审美感知的培养，但并不反对学生音乐基础知识和技能的积累。设想，没有一定的音乐听辨能力，如何引导学生去欣赏优秀的艺术作品？没有一定的读谱视唱能力，如何引导学生自主创编，真正发挥音乐艺术的教育功能？可见，音乐素养和能力的获得离不开一定音乐知识技能的学习，而视唱练耳正是训练学生获得音乐能力的一项基础性教学内容。

的确，作为一项单独的基本功训练，视唱练耳教学具有一定的枯燥性和单一性，尤其是面对学生，在不断反复、不断强化的训练中，容易产生畏难情绪和焦躁心理。那如何有效地将这种训练和我们的音乐课堂教学相结合？如何在提高学生技能的同时关注孩子的学习心理？应该说，同样是面对儿童进行音乐素养训练，法尔阿本德教授提倡的“对话式教学”能够给予我们一定的启示，学习借鉴其教学理念和方法，有助于提高我们对视唱练耳课程价值的认识，并逐步优化我们的教学方法和手段，从而进一步提高课程教学质量及效果。

参考文献：

[1]谢铭磊.法尔阿本德及其音乐教学法初探[D].上海音乐学院,2012.

[2]黄志成,王俊.弗莱雷的“对话式教学”述评[J].全球教育展望,2001,(6)：14-16.

[3]John M. Feierabend. Conversational Solfege[M].Chicago: GIA Publications, 2001.

[4]中华人民共和国教育部. 义务教育音乐课程标准(2011年版)[M].北京：北京师范大学出版社，2012：5.

责任编辑：朱学平

*收稿日期：2015-09-21

DOI：10.13698/j.cnki.cn36-1037/c.2016.04.024

作者简介：詹燕君(1977-)，女，广西武鸣人，江西省赣南师范大学音乐学院副教授，研究方向：音乐综合教学法。

中图分类号：J604

文献标志码：A

文章编号：1004-8332(2016)04-0113-04

Talk about the Conversational Solfege Teaching by Professor John M.Feierabend

ZHAN Yanjun

(SchoolofMusic,GannanNormalUniversity,Ganzhou341000,China)

Abstract:Conversational Solfege Teaching is a kind of music teaching system advocated by American famous music education expert John M.Feierabend. The implementation of the idea which is called "dialogue" education, as well as the application of". The 12 Steps of Conversational Solfege "teaching method not only cultivate students' ability to Read the spectrum but also help them making improvement in the all-round music ability. Doing Research and analysis the education system and learning from the teaching method can promote us making further reflection about the current China's solfeggio teaching status, further more, offering the reference and train of thought for the follow-up study.

Key words:dialogue teaching; Solfeggio; music learning

网络出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/36.1037.C.20160708.1019.023.html