人浓画淡 情简意深——屠鸿辉水墨近作品评

文/孟远烘

人浓画淡 情简意深
——屠鸿辉水墨近作品评

文/孟远烘

屠鸿辉/何园写生之八　　纸本水墨49cm×65cm2014年

为了写这篇文章，我把鸿辉的画册翻了一遍，把他的微信朋友圈翻了一遍，把我能看到的写他的文章读了一遍。之所以如此，一是我把鸿辉视为非常敬重的一位朋友，我认为他的艺术潜力是非常巨大的；二是这篇文章从答应写作迄今已过了一年多了，我得认真对待，不能敷衍了事。

在做完上述工作后我得到几个强烈的印象，第一个印象是鸿辉的朋友多。他的画册有好几个朋友给他写文章，他的微信朋友圈里发有很多他朋友的作品链接，他组了个微信群有水墨名家近百人。很多朋友都提到鸿辉与酒，鸿辉交这么多朋友喝这么多酒，却丝毫无碍于他画画，反而有很多帮助，我认为这是他的过人之处。他在微信里曾戏言：“别人喝酒的时候，我在画画；别人画画的时候，我在喝酒。”前半句是毛焰说的，鸿辉加了后半句，我认为这是他的智慧，知道什么时候该做什么。第二个印象是鸿辉真性情。他的微信朋友圈每天都更新，一天有十来条，他新添加的朋友也多，多到他常要删除一些人，而他想删就删了，还在微信中广而告之，可见他是胸怀坦荡的真性情之人。我与鸿辉共同的朋友韦健勇（我与鸿辉认识也因于他）在文章中提到的一件事，也颇能见鸿辉的真性情：一次到陕北写生，无法买到卧铺票，只能上车补了无座票，到石家庄的时候，健勇接到鸿辉的电话：“我在石家庄下车了，找朋友喝酒去。”两天后他带了石家庄的一位朋友到了米脂。

最深刻的印象，当然是鸿辉的绘画了。

鸿辉在微信朋友圈中发过他中学时期的写意花鸟画，画得有模有样的，其实他从小就跟爱好书画的爷爷学习书法，鸿辉在朋友圈中晒过几幅自己的书法，字体在篆、隶、草之间，近汉简又多篆意，圆润洒脱，既有古意又有自创，独具一格，造诣很深，可见其书法之功。初中时，鸿辉跟过一位叫钱彰武的老先生学画，据说李可染曾说这位钱先生画的牛比自己的好。鸿辉生长在历史文化底蕴深厚的浙江绍兴，又在童年时爱好书画，这一点我认为对鸿辉的艺术影响是深远的。

鸿辉在大学学过西画，学过工笔画，做过雕塑，毕业后曾在银行工作，为了艺术的梦想，他到首都师范大学读专升本，后来又入了刘进安先生的研修班学习了两年，2009年考上刘进安先生的硕士研究生。鸿辉自言在水墨领域原来是零基础的，刘先生从用湿笔蘸干墨开始教他，在刘先生现代水墨教学系统下，鸿辉走的是一条直抒胸臆的写意之路。读研几年及刚毕业的作品，注重画面的构成，注重线条的表现力。刘进安先生认为这批作品有“不错的手感”，我想不无得益于他童年书法的功底。我印象较深的是他在米脂画的玉米的写生，那些入木三分、恣意纵横而合乎法度的线条，仿佛在进行一曲多音部的合唱，非常有视觉冲击力、表现力，甚至有西方表现主义的情感表达。这批作品发表在《美术界》杂志2014年第1期上，是我准备到《美术界》杂志工作约的第一篇稿，由此也建立了我与鸿辉的缘分。

↑ 屠鸿辉 /个园写生之九 纸本水墨　49cm×65cm　2014年

↓ 屠鸿辉/个园写生之五 纸本水墨　49cm×65cm　2014年

屠鸿辉 /失系列之第五季No.7　纸本水墨　130cm×82cm　2016年　

屠鸿辉 /失系列之第五季No.8　纸本水墨　130cm×82cm　2016年

屠鸿辉 /失系列之第五季No.2　纸本水墨　86cm×75cm　2014年　

屠鸿辉 /失系列之第五季No.4　纸本水墨　86cm×75cm　2014年

研究生毕业留校工作后的2014—2016年，鸿辉分别进行了怀柔写生、太行写生、扬州写生等写生活动，他的艺术在逐渐地变化和成熟。我认为主要有以下方面：一是在笔墨语言上确立了以多层次灰度的墨色变化为主的风格。之前鸿辉的作品主要强调线条的表现力，在墨色上虽然也有浓淡干湿变化，但那只是依附于线条的，并没有成为主要特点，而近一时期，鸿辉较为注重墨色的运用，以中灰、浅灰为主，强调层次的丰富性和情境的表现力。中国历代传统的绘画强调笔墨，实际上更为强调的是“笔”，也就是线条，其墨色的变化主要是为了加强线条的表现力的。直到龚贤，才较为注重墨色的表现力。与龚贤不同的是，鸿辉把墨色作为画面的主角，把墨色的变化作为情境的主要营造手段，因此有时他采用大片晕染的手法，有时他故意控制灰度变化的宽度，把它限制在一个很窄的场域中，像在拉着一曲独弦琴，轻盈、透彻，有淡雅的光彩。这种风格容易糊成一片和软弱无力，可喜的是，鸿辉的书法功底支撑了画面的骨架，尽管他把书法用线隐藏在了不露声色的地位。把墨色提取出来作为画面的主角去研究和表现，这不仅在传统绘画中不多，在现代水墨中也不是很多，我认为是一个值得开拓的领域。鸿辉介入的是一片有待开垦的荒地，相信他会创造出一片新天地。鸿辉近作的第二个明显特点，是更多了传统绘画的意蕴。鸿辉曾在访谈中表示在坚持注重自己内心的情感表达之外，还要加强对中国传统的学习，“既不排斥西方的叙事和形式感，又不放弃中国文化的传统精神、东方造型、审美取向，等等”。我认为这是一个正确的方向，因为与他的导师刘进安先生不同，刘先生是先入传统而后出，鸿辉则是先找到自己的表达方式，我认为之后应该加强传统的底蕴，这样作品才能更具厚度。鸿辉显然是非常清楚这一点，他选择到扬州写生，不管有意还是无意，都在进行着心与景的交流、现代与传统的碰撞。在面对传统时，鸿辉没有取象，而是直接取意，扬州的写生，面对的是中国传统文化的经典的园林景致，他的作品在画面构成上也有中国传统山水画的样式，但在形式语言上，他更多的带有形式构成的意味，他大量运用并排的复线，有些树石甚至故意留空不画，使作品有现代感；在笔墨趣味上，他更注重墨的情境表达，为了突出氛围的营造，天空有时也浓墨渲染，以有别于传统的空白处理。在审美趣味上，他显然不是文人士大夫的笔墨玩味，而是当代人的内心情感呈现，物象造型明显地尖锐、扭曲，笔墨是外露的，具有很强的外在张力，显示出心境的激荡、彷徨、挣扎。鸿辉的这些艺术表现，使得他的作品既具传统的意蕴，又烙上明显的时代印记。

屠鸿辉/扬州写生之小盘谷一　纸本水墨　60cm×48cm　2015年　

屠鸿辉/扬州写生之小盘谷二　纸本水墨　60cm×48cm　2015年

在山水、园林写生之外，鸿辉一直在画着一个人物画创作系列：“失”系列，我认为这是鸿辉独具个性的艺术创造。“失”系列创作最初的灵感来自于鸿辉观看戏剧的经历，想表现戏剧与人生、舞台与观众的关系。这一系列创作有一个符号元素是“伞”，源于他童年对空军跳降落伞的一种情结，也是内心需要保护的体现。“失”系列已画到了“第五季”，之前的这一系列创作，是把人物作为主体刻画，人物显得空虚、失落和挣扎，在笔墨上为浓墨重彩。而近期的“失”系列，画面较为简淡，突出了环境的表现，人物只占很小的空间，且只是模糊的背影，显得孤独、彷徨、冷漠和隔离，人物的头顶依然有伞，却显得若有若无，似乎只是具有象征的意义而无实际的作用。鸿辉把人物放在巷角、丛林、湖边、小路这些环境，画面依然像是舞台般，人物在演着独角戏，内心的冲突很大，但表现出来又似乎云淡风轻，其中的味道耐人琢磨。这一系列创作，展现了鸿辉对人与环境、人与社会、人与人之间关系的思考，其中的情感是丰富的，又是复杂而说不清道不明的，这一些，应该都是鸿辉内心情感的投射。由于情感酝酿的饱满，鸿辉画时胸有成竹，画面情调控制得很有意味，意境优美，笔墨含蓄，人物有时是留空画出，有时用淡墨压出，信手拈来，常有出人意料之处，具有较高的艺术品质。

刘梓封把鸿辉近期的作品概括为“三味”：笔墨趣味、纸墨意味和水墨品味，我认为是较为到位的。鸿辉对这“三味”的认识，以及娴熟的掌控，使他的作品具有较高的艺术高度，相信以他的聪颖、勤奋，他会走得更高、更远！

屠鸿辉

1970年生于浙江绍兴，毕业于首都师范大学美术学院获硕士学位，师从刘进安教授。现任职于首都师范大学美术学院，首都师范大学现代水墨研究所研究员、中国民族学学会东北亚民族文化研究会理事、北京博宝艺术研究院副秘书长、学术委员，当代中国重彩画研究会理事。

作品多次参加全国性美术展览以及各种学术提名展、邀请展。多次举办个人画展。出版有《幻·述——屠鸿辉现代水墨作品集》《南北象——屠鸿辉现代水墨作品集》。

作品和论文多次发表于《东方艺术·国画》《中国画艺术年鉴2010-2011》《中国画艺术年鉴2012-2013》《中国书画》《美术报》《当代美术》《美术界》《鉴藏》《西湖画丛》《收藏与投资》《艺术市场》等刊物。

作品被李可染画院、中国国家画院美术馆、中国西部画院美术馆、北京正观美术馆、北京荣宝画廊等美术机构和私人收藏。