准备出发

文/张培成

准备出发

文/张培成

《准备出发》是我前几年在上海师范大学美术学院带的研究生毕业汇报展时为他们写的序言。现在看来其实也是我的教学思想的总纲。三年的学习我授课的时间毕竟有限，所以我注重的是教给他们一套学习的方法。正如文中所言“学习是一生的跟随”。所以我极力推重眼睛对好画、好的艺术品的鉴别能力。它将告诉你要去哪儿！最初的课程是读画，将古今中外、当今南北的画集刊物大面积地浏览，并由我予以直面坦率的点评。此间我从画是什么引出绘画的意义。绘画是画家对自然万物情感的物化，对于水墨来说即是以水墨的媒介通过独特的言说来表达。

排位第一的是作品的格调。一件作品可以技法幼稚一点、完整性差一点，但绝不可以品格低下，这是基本底线。格调来自语言，语言与画的结构、造型、色调节奏都休戚相关。

结构即俗称构图，它决定画面大体感觉最扎眼的元素。犹如时装模特出场时，一身短裙背心；或是拖地长裙，宽身大袖；这类大的结构性变化较之于方领圆领、小花小边的差异要强烈的多，更具“革命性”。其实画面的结构也是如此，千万不要给它什么俗套的黄金分割、三个苹果的聚散律、天地互分的规矩、主体的最佳位置等条条框框所左右，那正是将你引入俗套的恶招。

↑ 单　峥 /街旁天籁　50cm×47cm2012年

↓ 单　峥 /天蟾舞台　50cm×48cm2010年

其次品味与造型也有极大的关系。我不强求造型的准，但要看中“对”。以人物的结构关系来谈可以不准，但要对。对于内涵结构合理的因素，更讲究的是趣味的纯度。趣是在对的基点上的延伸与扩张，趣是来自于对象的独特感觉对画者情感的撩拨。画者在平面上勾画出的形体正是情感的物化，节奏的交响，它将使造型趣味盎然。

用笔的书写性也是影响品味的因素之一，水墨画的写意性是中国画的灵魂。同样一个造型如果死抠密描地勾画与轻快洒脱地挥写它们传递的信息是不可同日而语的。前者是亦步亦趋、慎小谨微的摹拟，后者是气度宏阔的创造，品格绝非是同一起点。所以在写生作业中我始终强调大笔挥洒、气韵生动。

当代艺术在今天已是太热门的名词了。我们的许多同道都身陷唯恐不当代被边缘的焦虑中，对于年轻的学生那更加难免。当初的当代艺术中，水墨一直是被排除在外的。于是当代水墨油然而生。其实这都不是艺术家要考虑的事情。艺术家要想的是将自己的作品放在艺术史的坐标上，是否向前推进了一步。至于给你贴上什么标签，那是批评家的活。说真的清代末年以前没人知道自操毛笔用宣纸画的叫国画。油画发明之初画家也并非知道自己画的是油画，这是与你并没有什么关系的事情。我们关注的是你表现的母题的激情，寻找不同于以往及自身的差异，寻找属于我的独特，寻找属于这个时代的气息。我们的路途已经进入了21世纪，在全新的语境下寻求贴切的水墨语言应是我们日常功课。我鼓励他们多画创作，幅面不必很大，但必须大运动量。每一件创作，即使一幅小品都是综合绘画元素融合。人物的姿态与物及环境的关系、笔墨的处理都是锤炼语言、修辞、语法的实战操练，惟有如此才可能胜任当今生活的表达之需。为当代而当代不是一个真诚的态度，是迎合，是赶潮流。

选择艺术，那是一生的修炼。世界如此精彩，诱惑时时迷人。克制无欲，目无旁骛是一种意志，走完全程必有收获。如果用心贴近艺术，那么即使路途艰辛，欢乐也一直会陪伴着你，因为我们是与美同行。