思想家眼中的艺术丛书清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐

出版社：重庆大学出版社 总主编：张夫也



思想家眼中的艺术丛书清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐

出版社：重庆大学出版社 总主编：张夫也

由重庆大学出版社出版的本套丛书收录了20世纪以来文化哲学领域重要思想家：海德格尔、利奥塔、德勒兹、德里达、拉康、梅洛·庞蒂等对艺术的解读和思考。

随着“互联网+”， 甚至是“万物联网+”热潮的兴起，我们审视艺术的方式也在发生变化，艺术、技术甚至是科技的本质与意义

利奥塔眼中的艺术（平装）

［澳］格雷厄姆·琼斯（Graham Jones）著

译者：王树良 张心童

书号：ISBN 978-7-5624-9427-0责任编辑： 席远航

定价：33.00元

开本：32

成品尺寸：145mm×210mm印张：6.5

字数：135千字

页数：208

内容简介：

本书将带领读者去一同审视利奥塔关于艺术本质和艺术角色的思考，书中向读者介绍了利奥塔的一些主要思想观点，也为对利奥塔也有所了解的读者提供了利奥塔关于艺术思想的评论和阐释。全书以形象（the figual）、力比多（the libidinal）、崇高（the sublimed）、后现代（postmodern）这几个关键概念为线索，同时这几个关键概念也作为本书的论点和讨论艺术作品的思路，例如，书中以小霍尔拜因的作品《大使们》为例展示了话语和形象之间的张力；以及将巴内特·纽曼《火之声》看作是一种对“此时此地”发生的神秘际遇的呈现，是“崇高体验”的对象，等等。书中以利奥塔的经典著作和一些当代著名艺术品来相互例证，自始至终体现了三个相互关联的主题：第一，艺术主要是关乎感受的；第二，艺术品一般来说是具有变革性的；第三，接触艺术通常构成了一个事件。

拉康眼中的艺术（平装）

［美］史蒂夫·Z.·莱文（Steven Z.Levine）

译者：郭立秋

书号：ISBN 978-7-5624-9426-3

责任编辑： 席远航

定价：29.00元

开本：32

成品尺寸：145mm×210mm

印张：5.375

字数：112千字

页数：172

内容简介：

与佛洛伊德选择研究达·芬奇潜意识的幻想不同，本书中拉康选择研究达·芬奇的艺术作品来说明普遍适用的精神结构和肉体结构。书中从佛洛伊德对心灵机制的三重定位“自我”“超我”“本我”讨论到拉康的的三界说“想象界”“符号界”“现实界”；书中用马奈的《奥林匹亚》、毕加索的《亚威农少女》、安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》例证来说明拉康所说的艺术创作原则——我们所看到的艺术世界就是我们的欲望世界。书中用霍尔拜因的《大使们》来例证拉康所认为的立体透视歪像为画中的邪恶真理——即主体死亡的能指。书中用画作《令丘比特吃惊的普赛克》来体现：眼睛与凝视之间的辩证关系、可见与不可见之间的辩证关系、直感的想象场和介质概念的符号场之间的辩证关系。书中用大量的艺术作品为素材，向读者呈现了拉康思想与艺术之间的种种关联。

再次被追问和思考的同时，全面地研究和解析西方著名思想家们的艺术观，可以更为深刻地从“高技术”崇拜的表象下，理解艺术本体以及艺术与技术的结合在当代的价值和意义。因此，本套丛书的推出，不是为了回顾过去的艺术或文献的补充，而是提请艺术界同仁共同思考如何理解和看待今天乃至未来的新艺术。

德里达眼中的艺术（平装）

［美］K·马尔科姆·理查兹（K.Malcolm Richards）著

译者：陈思

书号：ISBN 978-7-5624-9428-7

责任编辑：席远航

定价：29.00元

开本：32

成品尺寸：145mm×210mm

印张：6.25

字数：130千字

页数：130

内容简介：

本书是关于德里达的思想与艺术的之间的相互关联的思想理论集，书中从德里达的“解构”概念出发，以马奈的《奥林匹亚》为例，引发出“延异”的意义：一件艺术品的意义，唯有通过时间才能产生出来。通过“解构”来分析：画框、标签、签名等绘画艺术中的种种因素是如何影响观看者的思路的。通过哈迪德、艾森曼、李博斯金的建筑作品来说明：结构主义已经以不同的方式影响了建筑学。通过《黑暗骑士归来》、《守望者》、《睡魔》漫画作品、以及罗伯特·威廉斯的艺术作品和登上油画板的波普艺术来分析“解构”的无处不在。本书通过德里达的思想让人们看见摧垮高等文化和低等文化固定关系的方法。

德勒兹眼中的艺术（平装）

［英］戴米安·萨顿（Damian Sutton） ［英］大卫·马丁·琼斯（David Martin-Jones）著

译者：林何

书号：ISBN 978-7-5624-9429-4

责任编辑： 席远航

定价：29.00元

开本：32

成品尺寸：145mm×210mm

印张：6.25

字数：130千字

页数：200

内容简介：

与同时代的其他思想家相比，德勒兹的哲学思想更多地出现在互联网、电影、电视、视觉艺术、建筑、政治等诸多领域。本书以当代视觉文化为实例，以德勒兹思想的三个追问：“块茎是什么”，“生成是什么”，“绵延是什么”为框架，进行原创性分析。书中以电子游戏《吃豆人》《毁灭战士》为例，证明了块茎和想想性思维可以相互作用。从“生成（becoming）”出发去研究保罗·克利的艺术作品，从“感受（affect）”出发去研究纪念碑。以美国独立电影《神秘肌肤》为例，来说明“少数电影”如何占据居于统治地位的政治体系，然后从内部改变它。以电影《入侵脑细胞》例证了当代电影中运动—影像和时间—影像交互的一般方式。德勒兹的哲学思想以实用著称，全书用德勒兹的思想观点来思考当下艺术的方式，给艺术从业者带来了新的思考模式，正如德勒兹所说：“一个新的概念可以用来重新诠释被长久埋没的艺术家的作品中可能蕴藏的某种思想力量。”