音乐审美教学的理论基础及实践

刘丽霞

我国音乐教育课程一直都是以简单的跟唱教学形式，让学生学会歌唱曲目为目的的教学。这样的教学目的和方式没能让学生了解到歌曲自身的意义，以及歌曲所表达的审美观念。而自从我国基础音乐教学的改革和新的《音乐课程标准》的颁发，使得音乐课程的侧重点发生了根本性的变化。

一、高中音乐审美教学的理论基础

自从新《音乐课程标准》的颁布，高中音乐审美教学就一直以其为基本理念，马克思主义认识论为依据。通过实际观察，我们发现我国传统的音乐教学大多都是以“你教我听、你唱我学”的方式进行，这种以他人感受代替自身感受的教学模式没有了音乐教学的真正意义，不利于学生审美观念的提升。我们还发现有些老师盲目的认为课堂教学的形式多了，教学气氛热闹就是好，从而忽略的学生在音乐教学中对音乐的聆听，缺少对音乐审美观念的感受，这样实际毫无收获。

《音乐课程标准》作为理论基础，其传达了“以音乐审美为核心，增加音乐兴趣，教学实践面向全体学生，弘扬民族音乐”的观念。主要目标是通过音乐审美教学以及音乐实践活动，来培养学生的音乐情操，提升学生的音乐审美水平，提高学生的音乐素养。并且在音乐审美教学中陶冶情操，培养高尚的品格。

在高中音乐课堂上，要以聆听为主要原则。在很多教学课堂中，老师一味追求课堂的花样教学，从而忽视了学生对于音乐的聆听，在新课标准则中指出：“音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学的全过程。”我们不能将音乐的鉴赏停留在音乐的表面，而是深入的了解到曲目的结构和各种不一样的因素中，只有这样教师才能引领学生准确把握住音乐的内涵。做到这一点需要反复听一部音乐作品，在音乐教学中，多听是培养学生音乐鉴赏能力的关键之处，能够提升学生音乐听觉，提高学生对于音乐的记忆力。

普通的高中音乐教学主要是以多样化呈现的，突出了艺术的特点，在教学内容中促进多种智能发展，为学生提供最基础丰富多彩的内容信息，拓展学生在音乐方面的视野，让学习音乐变得轻松有趣。全面发展是教师音乐教学中最主要的教学，将音乐节奏的美和学生感受节奏的方式相结合，提供学生理解节奏的时间和加强教师节奏教学的时间。

二、高中音乐审美教育的实践

音乐是具有时间性、动态性的艺术，它的这些性能都是通过节奏反映出来的。节奏是学习音乐重要的语言要素，是音乐的骨架，是学生学习音乐需要了解的基础，因此培养学生良好的节奏感是发展学生音乐才能的重要内容之一。提供大量的随音乐合拍动作的机会和进行节奏训练是高中音乐教学的重要之处，能够让学生在感受音乐旋律美节奏的过程中发展音乐才能。

在教学的过程中，我们需要根据学生的实际情况来进行不同的节奏训练，例如：对于刚开始接触音乐的人来说，在《走路》这篇音乐课中，教师可以通过动物不同的走路节奏和学生一起进行四分音符、八分音符、十六分音符的节奏训练，然后让学生通过学习动物与动物之间不同的形态来掌握每个音符的时值长短和音符之间的变化。对于高中音乐节奏训练，聆听是最好的引导。《中国人》这首曲子具有快节奏、超强感染力的特点，能够让学生感受到音律的变化。通过学生之间的拍手、拍肩、拍腿、拍桌等不同的物件来配上合适的节奏，让学生充分的感受旋律之美和节奏之美。 不同的形式、不同的风格、不同的内容与不同的形体动作相结合的教学，能够为学生营造一个具有感受、理解、创造的学习空间，学生在参与的过程中，能够有效的掌握学习知识，开发掩藏的潜力，培养学生的创新能力，对于学生的世界观都是非常有影响的。教学过程中情感与情感之间的交流体现了新课标中“以学生为主体，师生互动，生生互动”的原则。

高中音乐课程需要跟紧时代的脚步，培养学生在音乐方面的能力，做到具体问题具体分析。在高中音乐课堂中，一定要做到将实践能力和创造能力相结合，作为教育的关键，放在学生学习的首要位置。在保证学生全面发展的前提下，还需要关注学生的个性发展，目前也是教育局需要改革的核心问题。音乐是促进学生个性发展的有效途径之一，并且本身也是一门具有体验性的学科，它需要的是学生对于不用的音乐作品有不同的见解，提高学生对于音乐的全面性认识，因而，在新课标理念下，高中音乐鉴赏教学要打破传统音乐教学的观念，让学生在对于音乐的实践研究中得到学习的知识。

作者单位 陕西省神木县职业技术教育中心

编辑 张晓楠