从动漫推广角度谈庐剧人物图形化创意

金　琼，黄　凯，程道凤，胡承鑫

(安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000)



从动漫推广角度谈庐剧人物图形化创意

金琼，黄凯，程道凤，胡承鑫

(安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000)

本文从动漫推广的角度，探讨戏剧人物图形化创意对传统戏剧的保护、传承、推广作用，并以安徽地方戏剧“庐剧”为例，将典型戏曲中的主要角色进行图形化创作，应用于服装、生活用品、绘本、动画片等产品的开发中，将庐剧受众群体从农村老年人推广到青少年甚至是少年儿童当中，总结出对非物质文化遗产的研究不应当只停留在保护和传承层面上，应当大胆地对其进行推广。将传统流行化，用动漫推广为手段来促进戏剧的发展，最终实现戏剧商业化，是本文研究的重点。

庐剧;庐剧人物图形化创意;动漫;动漫推广

动漫是动画和漫画的合称，原指“使画面在平面上展现动态效果”，随着数字艺术的发展，动漫的表现形式多样，从平面到立体、从有形到无形、从创意设计到商业推广，动漫已经涉及到各行各业，它是最有利的广告载体。它传播的信息可以跨越时空，是最有力的传播媒介，可以传承历史和文化。本文探讨庐剧的发展与传承问题，研究将庐剧人物图形化，以动漫形式推广庐剧艺术，使庐剧能够更好地推广与传承。

一、庐剧人物图形化创意

在我国戏剧艺术曾有过辉煌的历史，并体现出多方面价值，随着社会的多元化发展，艺术门类不断增加，戏剧艺术的发展不容乐观，特别是作为地方戏曲的庐剧，其传播范围不广泛，加之戏剧艺术瓶颈期的到来更抑制了其发展与传承。庐剧人物图形化创意就是利用图形创意手段来表现庐剧人物，可以使用传统绘画方式，也可以利用现代数字技术来完成，其目的是使用新的艺术表现形式推广庐剧，将庐剧文化更好地传承下去。

(一)庐剧的发展与现状

庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改名至今，2006年5月被列入首批国家级非物质文化遗产名录。在以合肥为中心的大别山区和江淮一带比较流行。因为合肥古时被称之为庐州，因此在1955年将此剧改名“庐剧”。庐剧的发展范围很小，目前仅在农村且在老年受众群体中流行，其唱腔多哀怨悲鸣，题材均不够新颖，多半是由历史故事和神话传说故事改编的舞台剧。随着数字媒体技术的发展，已经出现实地拍摄的历史剧，也有现代题材的生活剧出现，安徽地方政府对庐剧的发展很是关注，无为电视台在黄金档播出庐剧，市场上也发行了很多音像作品，这些措施在一定程度上保护了庐剧，但并没有取得相应的回报，受众群体依然局限在老年群体当中，庐剧艺术的发展前景堪忧。事实证明，仅靠政府的扶持显然不够，庐剧艺术家们想要传承和发展庐剧，必须要借助现代传播的力量，学习借鉴传统文化“京剧”、“小品”推广的新形式——将戏剧人物图形化，再利用不同的传播方式进行推广，以达到发展庐剧的目的。

(二)如何对庐剧人物进行图形化创意

以动漫推广为手段，将戏剧人物图形化创意，创意出的戏剧人物图形生动、活泼、有趣，颇受青少年一代的追捧，其中做得最好的当属京剧，其戏剧人物多被设计成卡通人物印在服饰上，或绘制成插画、制作成卡通公仔等，很受消费者的欢迎。作为安徽省最具代表性的地方戏庐剧，也可尝试以这种方式传播与推广。研究庐剧人物图形化创意，掌握其创意的方法至关重要，作为中国戏剧艺术的组成部分，庐剧的人物图形化创作需遵循角色造型设计的方法，同时也应该结合图形创意的方法，并挖掘其戏剧特色，创作出具有美感、时尚、新颖，且有地方特色的动漫人物图形，将其推广运用，达到推广庐剧的目的。

庐剧人物的创意设计应把握剧中人物的性格特征，角色的性格可以通过符号化的动作设计来把握，也可以从语言和动作两个方面来思考设计的要点。语言是一种声音符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。以动作传情达意的动画艺术，其动作设计的首要目的是使受众能够心领神会，传递动作设计普遍存在的共性特征，再从中寻找个性化的特殊动作符号，共性中的个性表达，是将角色的动作语言符号化的难点，也是关键点，设计者需要用心体会、大胆取舍才能从庐剧角色中提炼出令人耳目一新、既能传情又能达意的符号化图形。一个卡通形象的价值判断不能只考虑造型美，还要思考情节中所赋予角色的“心”，充分表现出角色的性格魅力。如图1所示，为庐剧《大英雄伍子胥》中越王勾践的人物造型的图形化创意，创作出来的图形简洁明了，通过其表情、动作可以判断出灭吴前，勾践谨慎、谦卑、忧郁、谦虚的性格特征。

图1

图形化艺术创作就是为了美化戏剧，让消费者喜爱这个图形，然后去购买该图形制作出的商品，去了解造型背后的故事，去挖掘庐剧艺术，最终达到推广目的。满足受众需求，要把握戏剧人物图形的造型美，庐剧角色服饰靓丽、装束淡雅。其中花旦造型清新脱俗、武生造型俊朗、小丑造型滑稽可爱。其丰富的角色资源，为庐剧人物图形化创意的造型美提供了保障。如图2所示，从色彩搭配角色动态、表情、道具设计等几个方面来进行设计，表现出了武生伍子胥过韶关一夜白头的典型形象。此外，Q版角色造型使其与戏剧角色本身拉开了距离，另一方面是因这种强化了的视觉符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了戏剧人物动作语言的表现途径，让角色造型更易被受众所接受，体现出戏剧人物图形化创意的造型美。

图2

庐剧人物图形创意需借鉴图形创意的方法。就图形创意而言，创造性思维的基本方式主要有逻辑思维与形象思维两种，逻辑性思维的特点是通过概念、判断、推理以及演绎、归纳、分析、综合与类比等方法以获取理性共识。此外还要注意图形创意思维的重要元素意象，图形创意的基础联想，图形创意的动力想象，图像创意的发展渠道意与形的沟通等设计方法的运用。庐剧人物图形创意需要提炼角色的外部形象特征，并提炼概括加以想象、创新、联想形成新的图形。

对庐剧人物的图形化创意要针对庐剧人物在剧中的设定进行设计，且需符合安徽地方文化的特色和风格。庐剧的起源是以大别山的民间歌舞为基础，受湖北花鼓戏的影响，并吸收了安徽当地的一些民间小调，逐渐形成了自己独特的风格，其讲究三小、即小生、小旦、小丑。庐剧人物图形创意应充分考虑人物在剧情中的社会地位及所处的时代背景，还应充分吸收戏剧人物的服饰、装束特征。剧中人物都是身处在一定的历史时期和一定的社会背景之中的，人物在这样的时代中也都扮演着不同的身份，在进行角色设计的时候要充分考虑这些因素。如庐剧《王三姐》中薛平贵的造型，家道中落，沦落成乞丐，被迫乞讨，人物处在中国古代的时代背景之中，社会地位低下，穿着蓝色粗布大褂、手持道具竹棍，角色表情苦涩悲哀，如图3所示。庐剧人物图形化创意，这种民族化的人物造型是典型的中国人特征，加之徽州民间艺术具有浓墨重彩的艺术表现力和视觉效果，如果把庐剧人物独特的造型合理运用到动漫角色的创意中，必将产生十分震撼的戏曲化动漫效果。

图3

二、动漫推广及其促进作用

动漫作为一种新的传播力量，存在于文化产业之中，并迅速发展成为一项支柱产业。随着动漫产业的发展，各种动漫书籍、电影电视、衍生产品层出不穷，不仅为国家发展带来巨大经济利益，对其他行业的发展也具有促进作用。“动漫推广”作为一种经济手段，带动了诸多行业的发展，诸如电子商务，利用动漫推广来促销商品，已经成为其行业发展的一个手段，典型代表有“三只松鼠”、“毕业那年”。

动漫作为一种促销手段，其雏形是乐高积木。奥利·柯克·克里斯琴森制作玩具，并建立了一个孩子们的乐园；迪斯尼，从这里得到了启发，在动漫与动漫商品之间架起了一座桥梁，从动画片到动画乐园，再到动漫衍生产品，“动漫推广”正在产业链式发展的模式之中。戏剧人物图形化创意，不能只从艺术的角度来审视创作的行为，还需要考虑创作的行为能不能使戏剧本身进步，能不能吸引更多的人来关注戏剧。

(一)动漫推广扩大了受众群体，有利于庐剧文化的传承

在“庐剧在当地中青年人群中欢迎度调查”中，庐剧艺术的传承岌岌可危，受众群体集中在老年人群，在庐剧之乡“无为”，地方建宗祠、办庙会，还很流行请庐剧戏班搭台唱戏。据现场调查，观众几乎全是老年人，受众群体单一，让庐剧的传承受阻。动漫的表现形式多样，服饰和公仔吸引中青年受众，漫画、绘本和动画片吸引青少年受众。我们可以将庐剧与动漫联系起来，把动漫作为庐剧推广的新手段，促进庐剧艺术发展。让保护成为流行，才是一种文化传承的最佳力量。

(二)单一的戏曲传播形式，是庐剧传承受阻的原因之一，动漫推广可以作为庐剧传播新力量

庐剧艺术最早的传播形式是“搭台唱戏”，这种传播形式至今仍在沿用。随着影像技术的发展，一些艺人如周小五、朱德顺，他们出碟片，拍电视版庐剧，在地方政府的扶持下播出，此外，他们为庐剧的发展也在探索新的传播形式，如建网页——都市戏迷http://www.dsxm.com/，办戏迷演唱会等。但是这些努力并没有改变庐剧受众单一的现状，必须探索新的发展之路。数字艺术发展让动漫迅速进入年轻人视野，它能让汽车人行走、熊猫打起中国功夫，也能够让戏曲现代化。利用动漫这种新的传播形式成功推广的艺术中，小品是很好的一个例子。将小品人物图形化创作，制作动画短片，在媒体上播放，已经成为小品文化发展的一个新途径。让戏曲现代化，我们也可以尝试动漫推广。将戏剧人物图形化创意，这个图形，可以拓印在衣服上，穿着在年轻人身上，这个图形也可以绘制成绘本故事、也可以制作成动画片，这样才能更好的将庐剧艺术推广到年轻人中。

(三)动漫推广可以促进产业间融合，加快建设文化强国

党的十八大要求“扎实推进社会主义文化强国建设”让全体人民切实推进文化改革发展，集中创造力共筑中华民族“文化之魂”。文化产业是我国的支柱产业，动漫推广将加快文化产业间融合，促进经济发展，带动了服装、玩具、音像制品、图书等行业的发展，将庐剧艺术融入其中是对我国传统文化的保护，产业融合对传统文化的传承也起到了一定的作用，并带来了经济利益。

合肥市始终把宣传弘扬庐剧文化作为农村精神文明建设的重中之重，扶持壮大各剧团发展，培养庐剧后备人才，繁荣庐剧精品创作。作为图形设计创作者，也应该为非物质文化遗产的保护与传承贡献力量。用新型媒体的传播形式推广庐剧文化，利用动画衍生产品服饰、玩具等推广庐剧文化，这样庐剧文化的受众群体会越来越广，从老年人推广到年轻人，甚至是少年儿童。

[1]刘境奇.图形创意[M].上海:上海交通大学出版社,2012:98-116.

[2]卢峰. 庐剧故乡宣传弘扬庐剧文化促进产业转型升级的深度思考[EB/OL]. 道客巴巴.

[3]徐豪. 论安徽民间文化的动漫角色创意与开发[J]. 当代电影，2011,(5): 158-160.

[4]霍燃.浅析动画角色的形象塑造与个性设计[J].科技创新导报，2010,(12)：236-238.

责任编辑；胡栩鸿

Patternizing Creation of Characters in Lu Opera from the Perspective of Animation Promotion

JING Qiong, HUANG Kai, CHENG Dao-feng, HU Cheng-xin

(School of Arts, Anhui Polytechnic University, Wuhu Anhui 241000, China)

From the perspective of animation promotion, this article discusses about the protection, inheritance and promotion brought by the patternizing creation of characters. Taking a local drama in Anhui province named Luzhou opera as an example, the main characters in the classic drama are created graphically, and are applied to clothing, household items, picture books, cartoons and other products, by which the audience of Luzhou opera are extended from the rural elderly to teenagers and even to children. In summary, the research of intangible cultural heritage should not be limited on the level of protection and inheritance, but to be promoted boldly. The emphasis of this study is to promote the traditional operas by means of animation and to realize the commercialization of the operas.

Luzhou opera; patternizing creation; Luzhou opera characters; animation promotion

2016-04-15

安徽省质量工程项目(2012SJJD076)；合肥职业技术学院教学研究项目(Jyyb201310)

金琼(1987-)，女，安徽巢湖人,助教，硕士研究生，研究方向为动漫设计与理论。

I236.54

A

1674-344X(2016)06-0069-04