谢 迟
(湖北第二师范学院 艺术学院, 武汉 430205)
学前教育专业“少儿舞蹈编导”教学方法初探
谢迟
(湖北第二师范学院 艺术学院, 武汉 430205)
本文就儿童期的心理发展特点,学前教育学生舞蹈编导课程的教学方法,以及怎样为儿童编创舞蹈三个方面进行阐述。最终结论,无论教学还是编创,都需要严格遵循幼儿期儿童的心理发展特点来进行。
学前教育; 少儿舞蹈; 教学方法
学前教育是教导学前儿童德、智、体、美、劳全面发展的教育。而舞蹈艺术是美育教育的重要组成部分,同时也是最直观的审美艺术。对于学前教育专业,舞蹈的学习是美育教育的重中之重。学前教育所针对的教育主体一般是学龄前儿童,属于幼儿期,要根据教学的对象进行较有针对性的教学内容的安排。幼儿的舞蹈教育不仅仅是肢体上的运动的教育,而且还是德育、美育的重要组成部分,肩负着培养学生观察力、模仿能力、审美素质的责任。这一阶段的儿童具有较强的可塑性,是性格铸成、行为习惯养成的关键时期,因此舞蹈教育要注重对儿童的肢体优美、审美情趣的培养,进而培养儿童对美的感知。少儿舞蹈编导需要根据这种独特的心理特点,编创能够正确引导学生心理健康发展的少儿舞蹈作品。
“学前教育也称幼儿教育,其性质、功能与定位体现了一个国家对学前教育的重视程度和社会的文明与进步程度,体现了一个国家的教育发展水平。”[1]因此,学前教育所针对的教育主体是幼儿时期的儿童,即“3到6、7岁的这一时期”[2]。通常是儿童进入幼儿园,尚未正式入学的时期,所以也叫学前期。在此时期,由于身心各方面的发展和生活范围的扩大,初步产生了探索欲、实践欲等好奇心驱使下的心理特征。与此同时,成人也在客观上要求其掌握必要的生活技能以及一般性的基本常识,是启蒙教育时期。
“舞蹈是以人体动作为主要表现手段,通过人的肢体语言来传情达意的行为艺术。”[3]关于儿童时期记忆的发展,本文着重强调其形象记忆。舞蹈属于肢体活动艺术,而肢体运动最直观的就是形象。同时,形象记忆也在整个幼儿期占主导地位,儿童的这种记忆特征也就影响了舞蹈教育重。
(一)优势
首先,相对于舞蹈专业,学前教育专业学生具有较深的文化底蕴、较广的知识结构。
舞蹈编导在创作作品之初,需要有独特的视角对生活进行较有深度的剖析,这种剖析不仅仅是感性方面的个人感受,更多的是通过理性思维对生活做深入浅出的理解,然后再进行艺术化的个人解析。而这种理性的思维能力需要编导自身的知识储备和丰富的人生经历,并且运用其独特的视角进行深入的挖掘,才能够寻求一个好的舞蹈题材。而学前教育学生的学习经历一般分为三个阶段:小学、初中、高中。经历9年义务教育和高级中学的3年教育,知识储备时间长达12年。能够较为系统和全面的学习数学(培养逻辑思维的学科)、语文(培养表达能力和社交能力的学科)、外语(培养语言学习能力的学科)等人文(丰富知识储备、括宽学生视野的学科)和自然科学(了解身边自然科学现象的学科)。学生在学习期间能够较为广泛地学习各方面知识,以此丰富其知识结构。学前教育学生常常将关注的焦点集中在对生命的理解、对社会的关注等较为深刻的方面,这其中很多具有较高思想内涵和富有哲思,能够转化为舞蹈作品构思。
其次,学前教育学生具有较强的理性思维能力。
这方面能力常常出现在理科学生之中。学前教育学生中学阶段的文理分班在一定程度上细化了其思维的模式。文科的学生常用一种感性自我的思维方式对事物进行分析,而理科的学生通常习惯于构架一个较有规律的、总结性较强的理论体系。在舞蹈编导的结构脚本塑造中,理科生的这种思维优势就很容易展现出来,能够较为缜密地构建情节结构中的细节,并且注重情节、人物关系的逻辑性。在实际学习中,数学、语文、外语、历史、地理、政治、物理、化学、生物等学科都是学生所必须学习的,文理分科只是在难度和侧重点上相区分,而对思维方式的构建上,学生已然能够形成文理相融的思维方式。
再次,学前教育学生具有良好的思辨性和独立思考的能力。在舞蹈排练的过程中,这种思辨性的思维能力能够很好的将抽象的思维具体化,不仅从宏观的角度构建舞蹈作品,并且能够从微观的角度着眼于舞蹈呈现的细节。对于知识结构较为丰富的学前教育学生,即使是文科生是对理科的课程有相当程度上的理解的,这种理性的思维能力也在潜移默化中得到应有的培养和锻炼。
(二)劣势
与专业舞蹈演员相比较,学前教育的舞蹈动作素材匮乏、身体协调能力薄弱。舞蹈编导作为舞蹈作品的编创者,对舞蹈动作的呈现要求较为宽松,但并不是说舞蹈编导的动作呈现不重要。一方面,绝大多数的舞蹈编导都会是一个好的舞蹈表演者,因为其舞蹈经验丰富,参与创作和演出的舞蹈数量较多,一定程度上丰富了其见识,并且从中获得很多好的思维习惯,进而创编出舞蹈作品。另一方面,舞蹈动作的传达和舞蹈思想的表述,要通过编导的身体表达而表现出来,这样在演员呈现时,更加能够切实地感悟到舞蹈编导所要表现的作品内涵。
学前教育学生的舞蹈学习时间很短,一般都是在其高考之前的短暂培训中获得,也有一部分学生在进入专业学习之前进行业余舞蹈学习,但舞蹈实践也并非丰富。因此,学前教育学生的舞蹈实践经验短缺。而舞蹈专业学生在中专阶段,即使没有演出实践的机会,课堂中的舞蹈训练也是一种较为理想的实践状态,譬如舞蹈专业课考试,舞蹈排练课等,都在潜移默化中经历舞蹈排练的整个过程。而学前教育学生的舞蹈学习时间短,在学习中,只能够完成2至3个剧目,并且是经过教师学习视频中的舞蹈,然后再教给学生,在这个过程中,就出现了业余舞蹈教师的二次传达,难免存在疏漏,与舞蹈专业学生能够在专业教师那里获得亲身的一手实践经历相比,相差甚远。
(三)优、劣势互补
在舞蹈学生的编舞技法课程中,学生的呈现尤为重要。学前教育学生的舞蹈小品一般具有较为深刻的情感和哲思,能够对生活进行有效的捕捉,但舞蹈的呈现却很难达到所要表现的思想。在给其他演员编创舞蹈时,难免会由于舞蹈动作的呈现不到位,致使舞蹈演员的呈现也不尽如人意,这是客观存在的问题。然而,舞蹈者身体的训练并非一朝一夕能够解决的,这需要一个长时间的训练过程。但学前教育学生作为舞蹈编导的这一劣势能够通过其语言表述和丰富的实践经验而弥补。而这种弥补的过程需要消耗较长的时间和精力,从这方面来说,学前教育学生的舞蹈编导学习是一种非常吃力的过程。
舞蹈实践对于舞蹈编导是具有重要意义的。思想上,舞蹈实践是接触舞蹈创作思维最有效的方式。舞蹈表演者能够通过这些参演作品来切身体验其内涵,用身体的呈现来思考舞蹈创作的动机以及体验舞蹈作品的起承转合,抑或多种表现手段。舞蹈实践能够在现有的作品中潜移默化地引导思维,使思维具有可塑性。
通过调查研究和切身的教学实践,并针对学前教育学生学习舞蹈编导的潜在条件,笔者在近些年的实践教学中尝试和总结了多种方法进行深入浅出的研究,并借鉴学习兄弟院校相同专业以及相关专业的教学方法,总结和实验了两种教学方法:一是分层教学,二是统一教学。
教学方法实施内容优势劣势分层教学通过考核,将学生的专业课水平进行划分,不同水平的学生按照各自等级进行分班教学,教授不同难度的课程。根据学生自身情况,能够较有针对性的实施教学,并且能够突出表现学生的个性,能够发挥出各自的长处。学生压力减小,学习较有信心。学生会感到层级感,专业较低的班级学生会容易产生“习得性无力感”,进而失去本身所具有的自信心。教师在教学过程中需要制定两套教学方案,增加教学负担和教学成本。统一教学将同一届学生进行统一教学,不分层次,教授相同内容的专业课。专业水平较高的学生能够带动较低学生的学习激情,能够减弱层级感。学生具有积极的学习意识。班级内部拥有整体性,能够在班级中形成良好的学习气氛。教师需要控制教学节奏,使专业水品较低的学生感觉不到有差距,即使有差距,也是能够通过努力弥补的。但这就需要教师在教学中有丰富的经验。其次,水平较高的学生容易出现课程过于简单、厌学的心理状态。
在教学过程中,两种方法都并非上上之选,都存在较为明显的弊端。一方面要考虑教学中所用的教学方法的可行性,另一方面还要考虑学生的心理状态。笔者认为,将两种方法相结合是一种较为完善的教学方法。
在教学中,客观上形成统一上课的授课形式。教授统一课程内容,使学生得到相同的教学资源。舞蹈创作是以心理感知为主要依托的表现形式,而这种心理感知,大多是从学生的心理状态中得到的,学生的心理状态是通过课堂学习和表现逐渐培养起来的。学生需要一个较为宽松,压力较小的学习环境进行学习,进而培养其心理感知。统一上课的优势在于能够整合教学资源,同时能够积极地培养学生的心理感知。教师主观上要区分对待学生,对专业水平较低的学生特殊关注和培养,通过教学实践多鼓励专业水平较低的学生,并重复指出其优点和长处,使其在主观上形成与专业水平较高学生相近的心理感知。
(一)舞蹈选材、主题需符合幼儿期儿童的心理发展特点
为幼儿期儿童编创舞蹈,要考虑到编创对象的心理特点和教育意义,要做到编创适合孩子的舞蹈,能够体现孩子生活的内心想法的舞蹈,并将娱乐性融入其中。舞蹈编导编创作品本应是编导自我想法的艺术化表达,是将内心艺术构想用身体语言的方式表现出来的艺术作品。但是在为幼儿编创舞蹈时,要考虑这一特殊时期的心理特点,不仅仅要完成编导的艺术追求,而且还要照顾到编创对象的内心层面。正因为幼儿阶段的儿童具有较强的模仿和形象记忆的能力,并且是其人生观和价值观初步形成的重要阶段,所以在选材和主题的把握上要考虑儿童的心理发展因素,能够对其性格的养成、审美情操的塑造起到积极作用。
(二)着重培养幼儿期儿童的情感、态度、价值观
少儿舞蹈创作应聚焦在儿童的情感上,用儿童的视角观察事物,用童心去感受外部世界,发现并捕捉身边的生活,并用舞蹈的形式展现出来。在教学中着重强调学生对儿童生活的捕捉,用心感受孩子的生活和思维方式,去理解宽慰孩子的内心世界,这就要求学生尽可能通过实地考察和观察研究等方式积累和收集儿童身边的故事,深入到孩子中,用最亲切的方式与孩子沟通,用最平和的心态深入的体验发生在孩子身边的故事。同时还要着重培养学前教育专业学生的创造性思维,用一颗做艺术的心和使命感对儿童舞蹈进行创作,使学生从实际体验中、从生活中寻找靠近生活的素材,要保护学生的创造积极性,无论成功与失败,教师都应该给予肯定和鼓励,以激发学生的创造能力。“艺术创作是人类特有的、属于高级形态的一种精神实践活动。”[4]在作品编创中,逐渐渗透正确的情感、态度、价值观。力求通过作品,培养幼儿期儿童正确的世界观、人生观和价值观。
(三)舞蹈动作应兼顾训练作用和审美作用
为幼儿期儿童编创舞蹈,还要考虑到动作的难度,兼顾肢体训练目的,即对儿童肢体能力的开发和训练,其中包括适当的柔韧性技巧的编创;兼顾审美作用,即对儿童心理成长的正确导向和美育教育。
学前教育专业舞蹈课程中一般包含基础训练、民族民间舞、现代舞等课程,这几门课是一个相互关联的过程,在针对儿童的教学中,也应遵循这些环节和规律。譬如教授孩子基础训练课,孩子是相对活泼的,怎样将这些枯燥乏味的基训课教授给孩子就是一个很棘手的问题,需要运用多种教学方法。其中儿歌和童谣是这个时期儿童所能够接受的,那么我们就将一些生动的儿歌与舞蹈动作相配合。如进行腰背肌肉训练,可以将简短的童谣融入其中:“鱼儿鱼儿真有趣,水中戏水跳跃起,鱼头鱼尾翘得高,水花翻在银光里。学着鱼儿跳跃起,你也跳来我也比,银光闪闪水花飞,我们和鱼比一比”。诸如此类,民间舞蹈课中也同样需要这样的教学方式,寓教于乐。
学前教育的责任很大,幼儿期是儿童性格养成和习惯养成的重要阶段,孩子没有能力辨别事物的真伪好坏,而且具有较强的模仿能力,那么在对学前教育的学生教学过程中,就要强调作为幼儿教师的一举一动,一言一行,这些都有可能潜移默化地影响到学生的身心发展。在舞蹈教学中,跟应该强调这种“细心”,作为肢体艺术,教师的每一个动作都将是孩子的模仿对象。为孩子编舞,也是在为自己编舞,用一颗孩子的心,体味孩子的生活,才能够编创出好的少儿舞蹈。
[1] 刘占兰.学前教育必须保持教育性和公益性[J].教育研究,2009,(5):31.
[2] 吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社,2000.
[3] 吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].北京:读与写,2012,5(58).
[4] 杨仲华,温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京:人民出版社,2003.
责任编辑:陈君丹
A Study on Teaching Methods of Children’s Choreography in Preschool Education
XIE Chi
(School of Art, Hubei University of Education, Wuhan 430205, China)
This article elaborates on these three aspects: characteristics of children’s psychological development, teaching methods of children’s choreographic courses in preschool education and methods to arrange children’s dance. To draw a conclusion, whether it is in teaching or innovations, it is necessary for us to follow the characteristics of children in their psychological development.
preschool education; children’s dance; teaching methods
2016-04-29
谢迟(1986-),男,黑龙江齐齐哈尔人,讲师,研究方向为舞蹈教育。
G613.5
A
1674-344X(2016)06-0108-04