《东邪西毒》：王家卫的狂欢江湖

翁丹丹

摘 要：因其影片独特的叙事风格、华美的影像、经典的旁白、一以贯之的时间与记忆的主题以及对当代都市男女孤独情感的表达，王家卫成为华语影坛中当之无愧的作者导演。本文借用尼采哲学中的“酒神精神”，来解析王家卫在《东邪西毒》中营构的狂欢江湖。

关键词：狂欢；叙事；后现代主义；情感；视听盛宴

1 狂乱的叙事

在叙事上，整部《东邪西毒》随手拈来、随意拼贴。影片以欧阳锋的旁白开始，并贯穿始终。整个过程由支离破碎的情节构成，跳跃了时间、空间的故事片段穿插其间，完成了一场王家卫式的拼贴，成就了王家卫的江湖世界。《东邪西毒》叙事上显示出的狂欢化，是因为导演运用了后现代主义叙事技巧。后现代主义反理性主义文化传统，而不再追求故事的完整性，多显示出一种叙事的断裂和拼贴，以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，是后现代主义电影的外观。而这种反传统性、碎片化、断裂性、随机性，正如尼采所说的摒弃传统，打破规则、秩序。放纵不羁，恣意妄为，这更像是一种叙事上的狂欢。

纵观王家卫的创作阶段，除第一部作品《旺角卡门》的叙事比较完整外，自《阿飞正传》（1990年）以来，支离破碎的叙事成为王家卫电影的标志之一。王家卫的电影“叙事整体感都不强烈，碎片式写作特征占主流位置，剖析这些文本可以发现，用来粘结情节、事件的因果关系难以寻觅，充满整部影片的，都是碎片似的断块。”

导演王家卫像一个醉酒的人一样，他沉醉于自说自话的狂欢之中，全然不顾观众的感受。然而，不能不说这是一部很具有王家卫特色的作者电影。王家卫不注重呈现完整的叙事，而是传递出一种情意。就像中国的古典艺术往往不重形，而重意，王家卫的影片也是不重事，而重情。王家卫的江湖侧重点都放在了“表情达意”上。所以，当观众被王家卫的电影打动的时候，击中人心的往往是一个场面、一句台词、一段音乐或者是一个造型，而对整部影片，往往只有碎片漂浮之后的朦胧感觉。而在《东邪西毒》中，王家卫在他的支离破碎的叙事狂欢中，呈现给观众一个情满意满的江湖。

2 人物及其情感的迷狂

影片中的人物个个执拗至极，而且人物情感癫狂。比如慕容燕因爱黄药师而致人格分裂，白天为慕容燕，夜晚为慕容嫣，而“其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份。在这两个身份的后面，躲藏着一个受伤的人。”慕容嫣因为爱一个人，爱到癫狂，行为举止迷乱。而其他人物，看似清醒，实则也是各自有各自难以解开的情感迷狂。欧阳峰、黄药师、盲武士常常提到一坛酒“醉生梦死”。这坛酒，可以当做这一群人生活状态的反照，这坛酒根本不能让人忘记往事，而只能让他们醉生梦死。这些人物在各自的情感执拗中，抛开了一切，一步步地趋向“醉”。影片中人物之间的关系更是错综复杂，让人很难理清。可以说整部影片就是一场情感纠葛的狂欢。

王家卫花大力气营造了这一张江湖之上纷纷扰扰的情感之网，他所要讲的并不是金庸的武侠，而是借助了武侠的外衣，在江湖的世界演绎了一曲现代社会男女之间情感的狂乱悲歌和个体迷狂的孤独之舞。在王家卫的江湖世界里，没有武侠世界里惯常的行侠仗义，更多的是江湖儿女的情感纠葛。王家卫的侠们仗剑走天涯不是打出一片江湖，而是编织更多爱情的纷扰之网。这些人物处于个人放纵的情感中如醉酒般，而正是这种醉，加之错综复杂的人物关系，共同营构了一个狂欢江湖。

3 视听盛宴的狂欢

王家卫的影像，不仅人物形象优美，而且场景精雕细琢，更不乏美丽的空镜头。《东邪西毒》像王家卫的其它作品一样，特写镜头达到被滥用的程度。“人物特写主要展现人物脸部的细微特征和表情变化，具有强烈的情绪感染力，是介入感最强的一种镜头。”《东邪西毒》的开场便是欧阳峰的特写。欧阳锋用了一个马尔克斯《百年孤独》式的旁白“很多年后……”作为开场进行讲述。而后，黄药师、桃花、慕容燕、欧阳峰大嫂、孝女等人更是频频地被给特写，连盲武士、洪七的武戏也有多次特写。除了这些人物特写，片中的景物特写更是颇多：“醉生梦死”那坛酒、酒碗、鸟笼……王家卫影片中的人物感情极为丰富、细腻，特写镜头正适合用来表现人物细微的感情变化，展现人物的性格，完成人物的塑造。而那些静物特写，则为影片增加了许多的欲说还休的诗情画意。

《东邪西毒》中还有两段对光影运用特别出色的戏。其一，是影片开场，欧阳峰独白时，画面前景有一条轻纱在舞动。这条舞动的轻纱搅动了光影，画面出现恍惚感。这条轻纱的存在不仅增加了画面的动态感，丰富了画面的层次，使画面呈现出层次感、空间感和透视感。而且这种光影效果揭示了欧阳峰的亦正亦邪。其二，慕容嫣和欧阳锋的对手戏中，有一只鸟笼在不停地旋转。这只鸟笼的旋转搅动了光线，打在角色脸上的光线就成了流动的。流动的光以及鸟笼的网格打下来的斑驳的线条，使慕容嫣的脸破碎、迷离，而这正是慕容嫣人格分裂、精神错乱的外现。当慕容嫣酒醉后将欧阳锋当做黄药师抚摸时，水波一样流动的光斑，与不时出现的欧阳锋和慕容嫣错位的幻想相合，充分表现了二人内心的意乱情迷。

《东邪西毒》的主色调是黄色，沙漠、客栈、人脸、灯光都是黄色。黄色属于暖色调，用黄色作基调色的影片应该是温馨融洽的，但在《东邪西毒》中色彩的作用被解构了。片中人物情感的孤獨困苦、命运的悲剧性，加之犹如碎片般的剧情，使片中的黄色透出悲凉感。这大片的黄色传达了片中人物集体的躁动、焦虑、不安的情绪。

王家卫最为特色的镜头运动方式无疑是手提拍摄、晃动摄影、升格、降格等。《东邪西毒》中，手提摄影拍摄的打斗场面，画面抖动，招式模糊，却丝毫不失打斗的气势，反而正因为这些抖动和模糊增加了武打场面的激烈。王家卫的武侠不在一招一式，而在构造整体效果。“通常功夫片都会选择使用正常速度进行拍摄，甚至是使用降格的方式，以适当提高动作的速度，从而提高武功高强的凌厉表现强度。”而王家卫则反其道而行之。他电影中的武打场面常常是升格摄影，动作被放慢，拳脚功夫被展现的如舞蹈一样优美。王家卫的江湖世界不在武，而在舞，即便是血雨腥风的江湖，在王家卫的镜头中也被赋予一种《花样年华》的暧昧与诗意。而这就是王家卫。

王家卫的作品不仅影像华美，而且台词广为传唱。那些极富诗歌韵味的台词，给王家卫的电影添加许多文学性。因为这些台词，王家卫的电影当之无愧的成为文艺片。《东邪西毒》中，独白、对白、旁白较多，且几乎句句经典。如“酒越喝越暖，水越喝越寒”；“一个人有烦恼，是因为记性太好”；“我知道要想不被人拒绝，最好的方法是先拒绝别人”……

除了经典性的台词，王家卫影片的配乐也有极高的造诣，甚至有人称其为华语影坛最善于使用音乐的导演。王家卫熟悉多种音乐类型，他总能给自己的影片配上巧妙的音乐，如《旺角卡门》中的林忆莲，《阿飞正传》中的张国荣，《重庆森林》中的王菲，《花样年华》中的周旋，《春光乍泄》中的探戈……而《东邪西毒》更有国际级的大师马友友操刀，大提琴撩拨得江湖更加的诡谲。

王家卫在《东邪西毒》中奉上了一道道视听盛宴，它们在观众的眼中、耳中营造了一场华美的影像狂欢。而这场影像狂欢正是在趋向王家卫的个人迷醉。

4 结语

《东邪西毒》中的人物离不开酒，正是借助酒，这些江湖人物在醉中远离了一切江湖恩怨，只剩下个人的儿女情长。在放纵的情感中，他们进一步抵达了自身。导演王家卫在自己的迷醉中，一意孤行，完成了自己的影像狂欢。而正是在这种影像狂欢中，《东邪西毒》演绎了一曲江湖悲歌。

参考文献

[1] 王海洲.后现代主义与王家卫电影[J].北京电影学院学报，2001，03： 89.

[2] 王海洲.后现代主义与王家卫电影[J].北京电影学院学报，2001， 03： 90.

[3]陈吉德，沈国芳，蒋俊等.影视视听语言[M].北京：国防工业出版社，2012：49.