锺繇书法“艺术美”探析

■闫冬雪



锺繇书法“艺术美”探析

■闫冬雪

锺繇，字元常，三国时期魏国大臣，生于东汉桓帝元嘉元年 （公元151年），卒于魏明帝太和四年 （公元230年）。他生活的年代正是汉魏更替的时代，亦是“新书风”在士大夫阶层逐渐兴起的时代。新书风是以真、行、草书的产生为特征，锺繇正是这一时期新书风的集大成者，兼善诸体，尤其是他楷书那“不和法度”、因字赋形、大小参差不一的书法意象正是锺繇书法风格的理想表现。而书法风格的艺术表达，又离不开其独到的技法来支撑，因此本文将从风格及技法两个方面对锺繇传世书迹的“艺术美”进行分析。

一、锺繇书法的“风格美”分析

1.古雅之美

对于锺书“古雅”这一风格特征，古人给予了充分的肯定。唐代张怀瓘说：元常真书“古雅有余”。［1］又明代王世贞评锺书曰：“锺太傅 《荐季直表》虽时代不同，而古雅则一”。［2］“古”有高古，历史悠久、内涵丰富之意。锺繇生活在书法由隶书向楷书过渡的时代。去古未远，这时期由于楷书刚从隶书蜕变而来，楷书的法度尚未发展成熟，隶书仍然在普遍使用。因此，在书写楷书时总会自觉或不自觉地带有隶书的笔意与结体特征，从而形成了保持着相当浓厚汉隶遗意的小楷，体势微扁，横和捺的收笔处重按铺毫，并带有隶书的波磔，着意的翻挑，飞扬的笔势，古意拙趣尚多。这些特征与后来的王羲之小楷的笔画较直露、体势较方整、行距较近的表现方法，以及清劲峻峭、隽秀妍媚的风格相比自然更显高古。正如元代袁裒 《评书》所谓：“汉魏以降，书虽不同，大抵皆有分隶遗风，故其体质高古。”［3］另外，锺书还带有篆书圆转的笔意，使之更增填饱满、古厚之气。

“雅”则有优雅，从容之意。锺书的“雅”是通过字体在结构上所呈现的“偏”“正”“斜”“侧”的体势以及用笔的轻、重等方面的情态美感而言。锺繇书法无故做扭捏之态，笔画书写与结体章法的安排都从容自在，如盛唐美女在闲庭漫步，雍容华贵、气质优雅。“雅”还从另一方面折射出文人士大夫的“学问”和“品味”。品高则下笔妍雅，不落尘俗；学富，则胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。锺繇书法古朴脱俗、从容优雅，无疑是高品位、高格调的艺术。

2.天然之美

“天然”是中国书法美学的一个重要范畴，也是书家品评书法的重要标准。如果说“秩序美”是书法遵守的原则，那么“天然美”则是中国书法发展的活力。“天然”指的是一种未经过人工雕琢、浑然天成的事物的本态，有一种毫无扭捏之态的意趣。锺繇“每见万类，皆画象之”［4］的美学观点实际上就体现出对“自然”的崇尚。并且他流传后世的书迹如 《贺捷表》《荐季直表》等，都体现出一种纯朴天然的气象，将自然万类与书法艺术融合在一起，毫无做作狰狞之气，如不食人间烟火的仙人一般遗世独立。从其字里行间所透出的书写状态，也宛如行云流水、随意而成，达到了神游天外的艺术境界。细观锺繇书法，能令人想起“云鹄游天，群鸿戏海”［5］的生动画面，字与字之间或偏旁与部首之间就像一条条活泼、可爱的鱼儿，时而蹦出水面，时而潜入水底，一切都是那样自然、随意。正如姜夔所云：“魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”［6］对于锺书的“天然”之美，后世多有赞誉。如庾肩吾 《书品》曰：锺书“天然第一，功夫次之”。［7］这里是说锺书比之王 （羲之）书，“功夫”不及王，而天然过之。连“书圣”王羲之在天然方面，也不得不居于锺繇之下。

2.稚拙之美

刘熙载云：“正行二体，始见于锺书，其书之大巧若拙，后人莫及。”又云：“评锺书者，谓如盛德君子，容貌若愚，此易知也。”［8］“愚”即“拙”。“稚拙”也是钟书的一个典型特征。“稚拙”有不成熟、稚嫩之意。让不了解中国书法的人观赏锺繇书迹，大多数观众无疑首先的评价是“字体不成熟，笔画幼稚”，但是作为懂得书法美学的人来说，凡是一篇好的书法作品，其字里行间就是没有人工雕琢的痕迹，也就是所谓的“天然巧成”，不做作，不掩饰。汉魏时期，在篆隶的映照下，楷书是开新风的，一切还在自由自在的尝试阶段，结体法度还不是十分工整，但难得的是它自然率真，天趣盎然，使人看后觉得妙不可言。唯其稚嫩，才能见出自然与真性情。其时，锺繇书迹让后代看重的就是它的“拙”。稚拙更能体现出书法家的自然质朴的意趣。黄庭坚说：“凡书要拙多于巧”。［9］唐代窦蒙释“拙”“不依致巧曰拙”。［10］米芾说“都无刻意做作乃佳”。［11］南宋姜夔也提出“与其工也宁拙”［12］的美学观点。锺繇的书迹之所以传百代而不衰，绝非有什么耸人听闻的故作惊险之笔，而是不事雕琢古拙朴茂。锺繇在书法艺术中所表现出的“稚拙”之美，对后世影响深远。

4.含蓄、幽深之美

含蓄是一种修养，一种情趣，一种韵味。初不留意，久之则意味悠长、耐人寻味。李嗣真 《书后品》云：许靖“常叹曰：‘锺书初不留意，试作之，乃不可得。研之弥久，如有仿佛。’乃知有画龙之惑耳，安可厚诬乎？”［13］“初不留意”体现锺书“含蓄”之美，“研之弥久，如有仿佛”则体现钟书“幽深”之美。梁武帝云：“学子敬 （王献之）书如画虎也，学元常 （锺繇）书如画龙也。”［14］实际上也暗含了锺书“幽深”之意。“虎”世人所能见，“画虎”相对比较容易；而“龙”是中国古代传说中的灵异神物，亦是中国封建时代帝王的象征。所以梁武帝以“画龙”来比喻锺书，是对锺书的极高评价，也是对锺书“含蓄”、“幽深”之美的肯定。锺书的含蓄、幽深之美实际上是通过其沉稳、老练的用笔以及质朴、憨厚的点画形态表现出来的。并且锺繇流传后世的书迹多为其晚年所书，“人书俱老”，故写每一笔，都体现出一种实实在在的存在感，深具含蓄、幽深之美。

5.厚重之美

虽然在古代书论中有“胡书肥、锺书瘦”［1］的记载，但是从锺繇流传下来的书迹看，锺繇书法不但不瘦，反而相对于他后世的书家书迹更厚重一些。尤其是在 《荐季直表》中，这一特征表现最为明显，有人认为是传摹失真造成。笔者不否定这个可能。但应指出的是，比较书家书法的“肥”或“瘦”要看其参照本体。根据羊欣“胡书肥、锺书瘦”的说法，只能肯定锺书相对于胡 （昭）书是瘦的，但不能就此认定锺书就是“瘦”的。因为从其流传下来的书迹看，相对于后世书家的书迹显然又是肥的。“肥”则“厚”，“厚重”是锺书相对于他后世的书家书迹的一个基本特征，也是笔者欣赏锺书的一个重要方面。厚者，耐人寻味，给人以憨厚、朴实之感。就好似话剧中，敦厚、朴实的角色通常都会用外形稍微偏胖的人来扮演；奸诈、虚伪的角色通常用身材或脸型清瘦的演员来扮演。锺繇书法的厚重感主要是通过其用笔的法度与力度来表现的。锺书笔笔中锋，线条圆劲有力，并且下笔稳健，按如打桩，没有任何媚俗、浮夸之笔。故其书具有厚重之美，也是最具有说服力的“古质”的楷模。

二、锺繇书法的“技法美”分析

1.用笔美

锺繇的用笔由隶书演化而来，他仍然保留了篆隶的“中锋”用笔，锋直行于画中，线条沉着圆曲。“圆乃劲”，所以黄庭坚说“锺书笔法清劲，殆欲不可攀”，确为的论。另外从用笔的形态上讲，锺书既留有篆书的圆转笔意，又留有隶书左右开张的“波磔形态”，故锺书有一种淳古、劲逸之美感。正如丰坊所说：“古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸。”［16］此外从笔触上讲，锺书用笔并无故作复杂、扭捏之态，而是顺势尖锋入笔，稍顿，然后锋藏于画中直行，至笔画末尾处顺势收笔，力达笔端。行笔过程中按如打桩，提如拔钉，虽不能达妍美之趣，却大大增强了笔触的气度与厚度，是“力”与“质”的呈现。

2.点画美

倪后瞻说：“锺书须玩其点画，如虫、如鱼、如枯枝、如堕石，其趣止在点画之间。”［17］张怀瓘曰：锺书“点画之间，多有异趣”。［18］下面笔者对锺书的点画形态做一具体分析。

（1）点

从锺繇流传下来的书迹看，他书迹中点的形态颇多，但多为三角形，写法都是藏锋逆入，入笔后即回锋收笔，显得凝重敦厚。这一特征在 《还示贴》中显得尤为明显。如“繇”“翔”“丝”等字。

《还示贴》选字

（2）横

锺繇写长横用笔往往前重后轻，左右横张，并且多顺势落笔、尖峰入纸、露锋起笔，重顿后即发力右行，爽利清劲。这一特征在 《贺捷表》中最为明显。如“言”“兼”“长”等字中的长横笔画尽量左右伸展，显瘦劲之态，呈横张之势。

《贺捷表》选字

（3）竖

锺繇写竖，顿峰起笔，敛锋收笔，显得短促且收敛，并且字左边的一竖都向外出钩。显示出短促、遒劲的美感。如“高”“尚”“闻”等。

《宣示表》选字

（4）撇

锺繇写撇画多逆锋入笔，充分伸展，力达笔端，放锋出笔，显示出舒展、郎阔之美。如“舍”“命”“令”等字。有的长撇写法显然来自隶书，撇的末端稍驻笔向外出钩，如 《贺捷表》中的“势”“履”“充”“勝”等字，体势古雅，劲逸。

《贺捷表》选字

（5）捺

捺画一般较长，行笔渐行渐按，至捺脚处重顿后迅疾含蓄出锋，这一用笔方法与隶书“雁尾”的写法一脉相承，是隶书的习惯写法，捺脚粗重明显带有汉隶的痕迹。这一写法不仅使字显古拙，而且更具飘逸，飞动之感。如 《贺捷表》中的“获”“反”“笑”等字。

《贺捷表》选字

（6）钩趯

钩画多是在竖画的基础上，稍驻笔后顺势平出，不作显著的上扬之姿，轻松自然，与唐楷硬钩做作的姿态有天壤之别。如“行”“寕”“鸟”“于”等字。

《贺捷表》选字

《还示表》选字

《宣示表》选字

（7）转折

锺书字中折的写法保存了篆书的圆转笔意，一般先作横，至转折处提笔调锋，微驻圆转按过，不作强烈的顿挫。“圆乃劲”，所以这一写法使钟书具有一种劲健、古雅之美。如“南”“即”“田”“因”等字。

《贺捷表》选字

3．结体美

（1）字态横张欹侧

锺繇书法结字特点与后世楷书相比明显是取“横势”，这实际上是保留了隶书的结体特征。本文在第二部分中已经阐述过锺繇草创楷书、变隶书结体的横势为纵势。这里需要补充说明的是，实际上任何一种书体转变成另一种书体，原有书体的基本特征都不会很快被新书体所完全取代。譬如“楚音习夏，不能无楚”。［19］锺书由隶书而来，故其结体还遗留有浓厚的隶书结体的基因，即横势。

锺书的横势主要是通过横向的笔画开张，纵向的笔画短促这一方法呈现出来。一些字中没有横向的长笔画，也要通过结构的巧妙安排将字处理成疏散而横阔的形态，使字显横势。如 《贺捷表》中的“知”“路”等字。需要指出，横势并非平正。锺书的高人之处就在于它在结体上并不似唐楷那样刻意地追求平正，而是临时从宜，一任自然，呈现出左右欹侧的姿态。如“豫”：左边予字上扬，右边象字下倾；如“效”：左偏庞大，而力下落。真正达到了“如老翁携幼孙行，长短参差而情意真挚，痛痒相关”的境地。魏晋简牍、文书残纸上也经常有这类写法，这应该是楷书形成之初还没有完全脱离隶书字态的原因。但也正因为如此，锺书才更显古拙、自然之趣。

《贺捷表》选字 《荐季直表》选字

（2）上松下紧，重心下移

《荐季直表》选字

锺书的结构不同于唐楷的上紧下松，而是上松下紧，重心在下。这个特征在 《荐季直表》中尤为明显。如“守”字，宝字盖写的很大，寸字却很小；如“矜”字，最后一笔丁紧束于上部，几乎微缩成一点；还有“荒”、“穀”等字，重心明显偏下。这种结构虽不如唐楷那样具有挺拔、硬朗之美，但却别有率真、稚拙之趣。

（3）端和疏散

锺书结体的另一特点即是气息流通，端和疏散。锺繇突破点画间的匀称分布，使字内有大块之白，而且尽量减少点画间的触笔，有的字竟无触笔，如 《还示贴》中的“苦”“示”“耶”等字。凡字内之方框均不封闭，必留一二个、甚至三个气口，以求活气。框内之点画，亦不与框架相处，其位置又生变化。如“白”“值”“高”等字。

《还示贴》选字

4．章法美

锺书整体的结构与布局，采用了纵有行横无列的布局，没有设定界格，也不死守平均 （这大概与其承继汉简书写方式有直接关系），并且横行字与字之间的距离非常紧，体现出茂密之感。而纵势列与列之间的距离则非常疏朗，同时也衬托了横行字距较近所呈现出来的茂密。另外从 （图1）中可以看出，锺书每一行之中，每个字的体态、长短、大小也是参差不一，与法度森严的唐楷 （图2）相比更显生动、活泼。需要强调的是，锺书尽管有大小、长短、疏密的不同，但笔画之间的起承、上字与下字之间的映带，都在笔势的裹束管领下，随字形大小为势一任而下，虽笔断而意连。正如包世臣所谓：“锺 （书）不草而使转纵横。”［20］锺书这种合乎自然的章法安排，被后世许多书家所认可。明代董其昌曾云：“作书所最忌者位置等匀，且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。”［21］意思是说，作书时分间布白、结构安排最忌状如算子、一味平正，应当长短错综、疏密相间、有收有放。

综上所述，锺繇书法艺术具有古雅、天然、稚拙、含蓄等的的美学特征，而这些艺术美的的呈现则是锺繇以独特的技法，在点画、结体及章法方面的经营创造来实现的，因此，锺繇书法的美学特征与他的技法特征紧密相连，不可分割。这些风格形式美不仅代表着锺繇书法的艺术语言、艺术形象，亦对后世书家产生了重大深远的影响。

参考文献：

［1］唐·张怀瓘 《书断》。见 《历代书法论文选》，上海书画出版社，1993年8月第1版，第178页。

［2］明·王世贞 《艺苑卮言》。见 《明清书法论文选》，上海书店出版社，1994年4月第122版，第172页。

［3］元·袁裒 《评书》。见 《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年8月第1版，第200页。

［4］宋·陈思 《书苑菁华·秦汉魏四朝用笔法》，北京图书馆出版社，2003年10月第1版，第39页。

［5］南朝梁·梁武帝 《古今书人优劣评》曰“锺书如云鹄游天，群鸿戏海”。同①，第81页。

［6］南宋·姜夔 《续书谱·真书》。同①，第384页。

［7］南朝梁·庾肩吾 《书品》。同①，第87页。

［8］清·刘熙载 《艺概》。同①，第693页。

［9］宋·黄庭坚 《论书》。同①，第241页。

［10］唐·窦蒙 《述书赋》。同①，第69页。

［11］北宋·米芾 《海岳名言》。同①，第362页。

［12］南宋·姜夔 《续书谱·用笔》。同①，第388页。

［13］唐·李嗣真 《书后品》。同①，第138页。

［14］南朝梁·萧衍 《观锺繇书法十二意》。同①，第78页。

［15］南朝宋·羊欣 《采古来能书人名》。同①，第46页。

［16］明·丰坊 《书诀》。同①，第506页。

［17］明·倪后瞻 《倪氏杂著笔法》。同②，第415页。

［18］唐·张怀瓘 《书断》中。同①，第178页。

［19］南朝梁·萧衍 《观锺繇书法十二意》。同①第78页。

［20］清·包世臣 《艺舟双楫》。同①，第661页。

［21］明·董其昌 《画禅室随笔》。同①，第540页。

作者单位：汉江师范学院