教师如何指导幼儿的音乐欣赏活动

袁德玲

目前，幼儿音乐教育仍然侧重于“双基”教学，在音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌学乐器的能力，忽略了对幼儿音乐欣赏能力的培养。传统的音乐教育模式，使我们的孩子感到音乐课较为枯燥，对幼儿的个性发展及创造力的培养有一定的局限性。而今音乐教育提倡适应儿童个性，扩展创造性经验。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这种新的教学理念给予我们极大的启示。而我们知道音乐欣赏是一种听觉艺术，它不但能给人以美的享受，而且能开启人的智慧，净化人的心灵，提高幼儿各方面的综合素质。根据这一特点和新的课改要求，我们有意识地在音乐欣赏教育中进行策略研究，引导幼儿领悟音乐作品的形象、感情和意境，培养幼儿的想象力，自信心和创造意识，达到整体提高幼儿素质的目的。

增强故事性，激发幼儿倾听的欲望

增强故事性，以有趣的艺术形象激发幼儿感觉音乐。在音乐欣赏前，以乐曲的故事情节来感染、激发幼儿欣赏音乐的兴趣，引起幼儿对音乐作品的注意。实验证明，这是非常可取的。以器乐曲《小鸟与大象》为例，我们知道这是一首由不同的乐器演奏，代表不同的音乐形象的三段乐曲。在欣赏这个乐曲前，我首先把乐曲所描绘的故事情节完整地讲了一遍，激发了幼儿想听音乐的急切欲望。在这种心态下进行欣赏，幼儿们精力特别集中，并且在老师的启发下，准确地分辨出了两种不同特征的动物形象，幼儿们理解了音乐，再“施教于乐”就会获得积极的效果。

“音画合壁”开拓音乐视野

黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：“音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。绘画与音乐这两者可以相互促进，相互发展。

l.在音画转换中培养幼儿的想象力

在《百鸟朝凤》欣赏教学中，我们采用“音画转换”的方法来施教。我们先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。由于听得真切，想得奇妙，有的幼儿画出了小鸟和太阳，有的幼儿画出了凶猛的狮子和鳄鱼，有的幼儿画出了两个翩翩起舞的少女，还有的异想天开，竟画了一幅小兔拉着大象的鼻子，熊猫站在象身上的动物联欢图……他们的画画都维妙维肖地展示了一个富有诗意的音乐会场景。幼儿丰富的想象着实让人吃惊，也充分说明了自由想象是在对乐曲的感知和情感体验中产生的，在音乐欣赏的基础上培养幼儿的想象力，增添某些独特的感受。

2.借助简笔画的翅膀，培养幼儿的创造力

音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐语言所描述的音乐形象还常带有模糊性，正是这种模糊性给幼儿提供了自由而广阔的想象空间，想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。推动着进步，并且是知识的源泉。”创造需要想象，想象又是创造的前提。如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画，不仅能激起幼儿学习的兴趣，还能帮助幼儿理解、感受音乐，培养幼儿的创新能力。

以《大海和小溪》为例，因为这首乐曲是用钢琴和竖琴演奏，整首乐曲旋律亲切、优美、富有歌唱性，像潺潺流水在流动，很有诗意。目的是通过欣赏使幼儿能感受并区别两种不同的音乐情绪，但对幼儿来说，理解大海的“汹涌澎湃”和小溪的“柔和舒展”两种音乐情绪有一定的难度。这时，我们就引导幼儿运用听音乐画旋律图谱的方法来理解：通过听和画，幼儿把“汹涌澎湃”画成一群大鱼，把“柔和舒展"画成飘动的水草，每一个音符，每一条旋律，每一句歌词在孩子们的手中变成了看得见、有内容的画面，简笔画帮助幼儿更充分地理解了音乐的内涵。在音乐欣赏中，通过简笔画的加入，不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助简笔画的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性。

“音语合壁"把声音变成音乐

l.唤起共鸣，自由感受，培养幼儿的自信心

著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养幼儿对音乐的兴趣。”因为音乐教育不纯粹是音乐方面的教育，不仅仅是让每个幼儿在音乐上得到发展，它肩负着培养和发现其他方面的潜能。音乐是种听觉艺术，在欣赏活动中让幼儿听音乐，用自己的声音、动作来表达自己的感受和内心的体验，幼儿将自己的感受，内心体验通过语言自由地表达出来，投入音乐的情感之中进行自由想象。我们不断地鼓励幼儿说出自己的想法，肯定他们的看法，从而激起他们“说”的欲望，达到培养自信心的目的。如在欣赏《摇篮曲》中，摇篮曲的旋律起伏不大，长于抒情，节奏均衡，略有摇荡感，速度徐缓，力度较弱，音乐形象亲切而温存。于是我们先让幼儿听音乐感受：“你感觉怎么样？在梦里你们见到了什么？”然后请幼儿闭上眼睛欣赏，每听完一次让幼儿将感受说出来，“我看见妈妈抱着我，在月亮上飞啊飞。”“我做了个美妙的梦，有甜甜的冰淇淋，美丽的糖果屋……”我们鼓励幼儿自由地说出自己奇妙的想法并与周围的伙伴相互交流、相互分享，因为同样的音乐，不同的幼儿会有不同的感受。他们会按自己不同的想象随音乐进行创造性表现。不同年龄的幼儿发展的个体差异也会使幼儿的艺术表现出差异。通过一段时间的欣赏活动，在我们的鼓励、肯定下，平时不爱开口的幼儿或者缺乏自信心的幼儿都能逐步参与其中，唤起共鸣，自由感受。

2.直观激发，自由创作，培养幼儿的创造性

音乐欣赏包括欣赏性和创造性。我们在音乐欣赏中尽量放手给幼儿一个充分自由发挥的空间，使每个幼儿都能根据自己的理解、喜好、特长来进行自由想象、自由表现和自由创作。幼儿是天性好动的，他们在“动”中认世界，获得知识，在“动”中活跃思维，产生想象。因而欣赏音乐除了借助图画、语言外，还得依赖动作来加深幼儿对音乐的感受。

如《小鸟与大象》中，当出现优扬欢快的三拍节奏时，幼儿们情不自禁地前脚掌踮步，轻轻地走小碎步，双臂上下轻柔地摆动，合着音乐节奏，做起了鸟飞的动作。当缓慢低沉的乐曲出现时，他们又模仿了大象甩着鼻子慢慢走步的动作。接着，教师又因势利导，要求幼儿模仿表演结尾部分小鸟与大象嬉戏的动作情节。结果，每个幼儿的感觉、动作与音乐形象都十分吻合。

创造良好的音乐欣赏环境

德国作曲家、杰出的音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”所以我们应注意随时让幼儿在各种环境下体验音乐，理解音乐，活跃他们的音乐思维，培养想象力和创造力。

注重因材施教，有计划地指导

由于年龄、智力发展等方面的原因，使得幼儿在欣赏音乐过程中存在着差异，这会造成他们对音乐的表现和感悟不太一样，也就要求我们教师在教学中具有很强的观察能力，针对实际情况提出要求，区别对待并加以及时指导，随时帮助他们感悟音乐，理解音乐。

总之，欣赏音乐不能只停留在好听与不好听上，教师要因势利导幼儿的审美情感。教师在指导幼儿音乐欣赏时，除了不断丰富幼儿的知识经验，随时激发幼儿的兴趣外，更重要是要把幼儿的听觉、视觉、运动觉充分调动起来，重视各种艺术的参与，发挥综合教育的功能。这样既能激发幼儿欣赏音乐的情趣和积极性，又能帮助幼儿较好地理解音乐作品，从而感受到音乐内在的美，使之身心得到和谐的发展，真正达到欣赏的目的。

（作者单位：广东省台山市蓓蕾幼儿园）