湖南卫视音乐类真人秀节目的成功之处探究

陶　冶河海大学公共管理学院，江苏南京　211100

湖南卫视音乐类真人秀节目的成功之处探究

陶冶
河海大学公共管理学院，江苏南京211100

2005年的《超级女声》和2013年的《我是歌手》作为湖南卫视两档时隔8年，但先后都取得了惊人收视率的音乐类真人秀节目，对于我们思考我国这一类节目的形式创新和未来的发展路向都具有重要的意义。从《超级女声》到《我是歌手》，湖南卫视做到了把草根捧成明星到把明星拉下神坛的创新；从专业评审和大众评审一起选冠军，到500位现场听审自己选歌王，实现了扩大受众参与范围的创举；从注重舞台上的现场表现到注重节目背后的全程记录，回归真实的同时也从引领音乐类真人秀节目的潮流做到了率先实现这类节目的全面创新。

《超级女声》；《我是歌手》；创新；受众参与；回归

1　把草根捧成明星到把明星拉下神坛

从2004年《超级女声》的横空出世，“选秀”一词开始走进中国人的生活。除了疯狂，没有词汇可以定义2005年那个夏天的电视节目，那一年不分唱法，不计年龄，不论外形，不问地域的大型零门槛音乐选秀活动吸引全国范围内15万热爱音乐喜欢唱歌的女孩。那是一场突如其来的走红和前所未有的火爆，那一年，全国参赛报名人数达15万，风靡了30万青少年，电视观众达2 000万，观众短信投票超过1 500万条，收视率突破10%，报道媒体超过100家，收看超女比赛的观众超过4亿［1］。从此“超级女声，想唱就唱”的口号也迅速蔓延，深入人心。的确，《超级女声》让很多草根人物成为明星，也给有梦想的人一次出彩的机会。与其说这是一个实现梦想的舞台，不如说是激励了年轻一代的奋斗梦想，这样的偶像远比别人口中遥远的偶像更加真实、亲切，鼓舞人心。

《超级女声》的成功催生了各大卫视的效仿，比如浙江卫视的《中国好声音》、东方卫视的《加油好男儿》等。这些年来，音乐类真人秀节目的泛滥和同质化倾向相当严重，除了节目名称、环节规则不同之外，节目形态大致相同［2］。比如惯用的毒舌评委，煽情桥段，炫目舞美以及话题炒作等。也许是我们已经习惯草根选手依托选秀平台成功的过程，所以不管《超级女声》当时引起了多大的轰动，当一大片千篇一律和毫无特色的选秀节目向电视观众涌来的时候，人们依然会感到审美疲劳。鉴于音乐类真人秀节目的市场状况和内容局限，湖南卫视决定“反其道而行之”，于2013年全力打造中国首档实力歌手巅峰对决节目——《我是歌手》。令人惊讶的是，节目一开播就获得了巨大的成功。央视索福瑞全国网收视数据显示，首播夺得了收视率1.06，份额6.07%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一，同时湖南卫视全天、晚间和黄金档收视均排名第一［3］。

与其他音乐类节目不同，《我是歌手》的参赛选手都已成名，每期节目都会邀请七位歌坛唱将，演唱前不说话，不拉票，一人一首歌的展示机会。每两周歌手将会面临一次替换考验，成绩最低的将会被新进歌手代替。《我是歌手》倡导的“绝对创新的节目形态、殿堂级的音响效果、最真诚的音乐态度和绝对实力派的7位歌手。”有别于其他的新人选秀，让已经成名多年的歌手来竞争，不需要更多的宣传，因为这些歌手有着强大的群众基础，而歌手们众多的簇拥者和粉丝就是节目收视率的绝对保证。除了保证收视率之外，现在的观众更加享受台上的大腕儿卸下架子真情流露的过程，所以考验这些歌手的不只是心理压力还有面子何处搁的问题，如何用自己的实力和音乐本身让观众们感动到泣不成声，引起他们的共鸣，进而让他们投出神圣的一票，这是需要参赛的歌手们认真思考的。歌手们更多的关注到自己所唱的内容能否感动到观众，就使得音乐类真人秀节目回归到了音乐最本真的一面，单纯靠音乐本身来说话。

从把草根捧成明星到把明星拉下神坛，湖南卫视在践行了民主平等，打破了尊卑等级的同时，也将音乐类真人秀节目最纯粹的一面展现在观众面前：只关注音乐。舞台上尽管都是已经成名的歌手，但是他们没有花哨的表演，认真唱歌的态度颠覆了观众对音乐类真人秀节目媚俗的刻板印象。所以，不管是成名歌手，还是无名草根，只要有合理的环节设置和正确的节目追求，观众既会被无名草根的单纯朴素而打动，也会为成名歌手的名气所吸引［4］。

作者简介：陶冶，河海大学公共管理学院新闻传播学系播音主持艺术专业，研究方向为广播电视艺术。

2　从专业评审和大众评审一起选冠军，到500位现场听审自己选歌王

从2004年第一届《超级女声》出现以来，湖南卫视就开创了观众参与的先河，将大众听审请到节目现场进行投票。但是这些大众听审大多数是年轻的观众，缺乏全面的代表性，他们和在节目中担任着重要决定权的专业评审团一起，决定着选手们的去留。而《我是歌手》在评委的设置上和以往的节目截然不同，决定歌手们去留的是台下坐着的500位“现场听审团”，他们是从全国各地的观众中严格筛选出500名观众，遍布各个行业，并且要求要具备一定的音乐素养，公正的评判标准和较高的欣赏水平。

笔者有幸于2016年2月被选为现场听审团的成员，参与了湖南卫视第四季《我是歌手》第四期的录制，筛选的过程经历了3到4个环节的电话面试，通过提问题的方式对观众进行全面了解，一定程度上确保了观众在音乐方面的鉴赏能力。另外，大众听审团由5个年龄段（10～50组，每组100人）的观众组成，比较全面地代表了各个年代观众的音乐审美倾向，保证了现场听审团的多样性与广泛性，颠覆了一以贯之的少数评委投票决定选手去留的选秀模式，强化了音乐类真人秀节目的戏剧悬念与艺术张力，也规避了传闻中的选票黑幕。节目组重金打造的音响效果也是为了给观众呈现最好的听觉体验，希望听审是根据每一位歌手表演的精彩程度和与自己受到多少的心理共鸣来选出个人最喜欢的表演，这样对比赛结果的公平和客观也起到了重要作用。在专业评审计票的同时，七位歌手可以选择一个年龄段的评审团，通过房间里的电视直播观看其得票情况，500双耳朵的聆听与辨音，使歌手与现场听审团的关系变得更为互动，更为平等。其实，音乐本就该这样简单、纯粹，面对给你投票的500双挑剔的耳朵，无论是多大的腕儿，大家的头衔都是一样：歌手。

把投票权交给观众，成就的其实是自己。从《超级女声》20人的大众评审和少数的专业评审到纯粹的500人现场听审团，观众参与度在显著地提高。而让更多的观众参与到节目当中其实是尊重人性，尊重选择，尊重个性表达的最好体现，当代的电视媒体只有和受众一起感受，才能拥有市场。就像今天的很多观众已经习惯在节目的参与和吐槽中获得乐趣，而这种参与感和存在感，是独一无二的，也是湖南卫视所给予他们的。

3　从注重舞台的现场表现到节目背后的全程记录

和8年前的《超级女声》相比，《我是歌手》除了在赛制的设置和观众的选取上发生变化以外，整个节目的制作手段和播出内容也在随着时代的变化做出相应的改变。2005年《超级女声》之后的几届，湖南卫视曾经搭建过更加绚丽的舞台，运用过多个机位将参赛选手在舞台上的表现360度淋漓尽致地展现在观众面前。或许在选秀还不盛行的年代，人们在电视机前对青春稚嫩的女孩面对舞台和镜头的现场表现更加感兴趣，而对选手的生活记录关注不多。而现在的观众早已厌倦了这样的套路，更多的是希望看到那些神秘，高不可攀的明星作为平常人的一面，所以《我是歌手》节目组对于歌手在节目中一言一行的全景记录又将电视的视觉化传播功能最大化了。

如果说各位大咖级明星的经典演绎让观众享受了一场视听饕餮盛宴，那么伴随其间的“明星真人秀”可谓开创了国内音乐节目之先河［3］。节目采用纪实性的制作手法，完全按照真人秀的拍摄方式，将每期节目的各个环节尽可能多地展现出来，休息室、彩排等人、事、场景，看似幕后花絮，实则与舞台浑然一体，不可分割，为节目增加了不少桥段和看点。所以我们能看到在歌手正式演唱之前会将经纪人接歌手出门，在车上的谈话，歌手乘车到达，接受工作人员的采访，歌手休息区的等候，歌手彩排现场的状况，以及节目开始前的“3，2，1”倒计时都会被摄像一一记录下来。除此之外，演唱过程中现场观众听歌的表情，其他歌手在休息室的状态，还有专业评审的评价，公布结果时洪涛导演惯用的伎俩和歌手忐忑的表情全都包含在节目内容中，而这些也都成为了《我是歌手》继“实力歌声”后又一吸引受众的“法宝”。就在这些记录中，明星们的真性情完全展现在观众面前。也让观众们更进一步地了解到了整个节目背后的东西，有别于往日那种注重舞台上的音乐真人秀节目，让节目真正回归到了真实和生活中的状态。

尤其是在每一场淘汰赛开始前，总会将处在淘汰边缘的危险歌手的前期准备和面对巨大压力时的表现全部记录下来，从如何选择歌曲，到连夜排练，甚至身体出现状况，突然失声等一系列的意外都会完完整整地展示在镜头前。而前半段记录的这些关于歌手的每一个细节也为歌手之后的现场演唱埋下伏笔，满足了观众的猎奇心理，也牵动着观众的心。让观众前半段看故事，后半段听演唱，再到最

后跟着洪涛导演“特有的方式”揭晓排名，环环相扣，可谓是吊足了观众的胃口。明星真人秀，不仅秀出了真正的好声音，更秀出了明星们的个性和魅力，将明星作为平常人的一面展现在了观众的面前。丰富节目内容的同时，也拉近了和观众的距离，将观众的注意力牢牢地吸引住，使得节目更加真实可看，这样的效果也只有电视这样视觉化的呈现才能达到。

4　结束语

湖南卫视作为创办音乐真人秀节目的鼻祖，曾经依托节目形态的新颖和受众的满足实现了电视荧屏的火爆场面。随着当前各大电视台选秀节目的泛滥，以往的新鲜感已经不复存在。《我是歌手》反其道而行之，实现了草根选秀的反向操作，让成名选手参赛，主打实力牌和怀旧牌的明星对决真人秀在回归音乐本质、创新节目形态方面做了更新、更成功的尝试。

这是个开放的，无限的，连接的时代。只要虚心，总能向国际顶尖同行学习。不难发现，《超级女声》引进于《美国偶像》，而《我是歌手》引于韩国MBC电视台的《我是歌手》，但是湖南卫视做到了没有一味地抄袭和模仿，反而立足于本土，经过改造实现了节目的全面创新，比如加入了湖南台本土的节目主持人作为明星经纪人，在节目中活跃气氛的同时，也增加了不少的看点；同时，运用本土优质的节目制作团队，走心的字幕组和用心的剪辑组，创作核心纯粹而手法极致，成功地实现了从学习到创新的过程。

从细节入手，从不起眼的地方出发，从行业巨头没看到或看不起的地方起步，做用户可以感知的改进，建立新的游戏规则，让全国同行追随，让巨头的优势全变成劣势，用口碑营销，学会拿来主义，避免重复造轮子［5］。一次成功固然侥幸，持续的创新就是一种敢为人先的内在驱动，这应该是湖南卫视的内在基因所决定的。

［1］高鑫.“超级女声”：电视本体理念的思考［J］.现代传播，2005（6）：57-61.

［2］张静.《我是歌手》的成功之道［J］.新闻世界，2013 （6）：84-85.

［3］高慧艳.音乐类真人秀节目《我是歌手》的规则创新与文化怀旧［J］.新闻知识，2013（9）：61-63.

［4］肖辉馨.困境与突围：歌唱类节目的现状考量与出路探析——《我是歌手》与《中国好声音》的对比解读》［J］.现代视听，2013（6）：41-42.

［5］周鸿祎.我的互联网方法论［M］.北京：中信出版社，2014.

2096-0360（2016）14-0133-02

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