浅析通俗歌曲创作中的“民族化音乐元素”问题

徐频频

（巢湖学院，安徽 巢湖 238000）



浅析通俗歌曲创作中的“民族化音乐元素”问题

徐频频

（巢湖学院，安徽 巢湖 238000）

摘 要：通俗歌曲创作中加入民族化音乐元素，反映出通俗歌曲的表现形式和价值观念的转变，同时也为民族音乐的普及推广提供了难得的机遇。通俗歌曲创作的实践表明：“民族化音乐元素”始终是作曲家们重要的灵感源泉和精神依托，是保持艺术创新活力以及文化品格独立的坚实基础。本文以通俗歌曲《花田错》的创作为例，从通俗歌曲创作中对戏曲、曲艺、民族乐器使用以及古诗词等方面的吸收和借鉴，对通俗歌曲中的“民族音乐元素”问题进行探讨。

关键词：通俗歌曲；民族化音乐元素；花田错

“通俗”表明它具有群众性、易听、易唱、易懂、易记，较能反映人们的生活和情感。“通俗歌曲”就是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、感情真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的歌曲。[1]通俗歌曲早已融入了人们的日常生活，这种现象和社会发展有着密不可分的关系。我国通俗歌曲最早出现于上世纪三十年代左右，那时我国出现了用流行唱法演唱的通俗歌曲，在演唱方法和演唱风格上深受西方音乐的影响，声音讲究甜美，感情表达比较细腻。上世纪六七十年代的样板戏和语录歌也可以算做通俗歌曲，其流传广度和受大众欢迎的程度甚至超过当今乐坛上的那些港台歌星。进入二十世纪八十年代中期，金属乐队、皇后乐队等西方摇滚乐队进入中国，西方摇滚乐深刻影响了那一时期的歌手，促使着他们开始自己的摇滚乐创作。大陆“自创型”流行歌曲以崔健为起点,而且极大地推动大陆摇滚音乐的发展。1984年他的第一首摇滚乐作品面世，他直白的歌词和具有震撼性的演唱给人留下了深刻印象。那首经典的《一无所有》一时风靡全国。进入九十年代，港台通俗歌曲占据了中国市场。这一时期出现了专业制片公司，对歌手和歌曲进行包装，通俗歌曲逐步商业化发展。进入二十一世纪，我国的通俗歌曲更加繁荣，各种推广形式为新歌手极其歌曲的流行创造了条件。大陆的流行歌曲市场也不再单纯由港台歌手占领，大陆一些优秀的歌手也不甘示弱，纷纷尝试以各种不同的风格特点打入通俗音乐发展市场。

除此之外，新世纪通俗歌曲中的“中国风”得到大众普遍的认同 ，其曲风不仅局限在歌词对传统文化的反应，同时在表演和唱法上也向传统文化靠拢。“中国风”逐渐成为中国通俗歌曲发展的一条崭新道路。以上不同的时期，歌曲创作者在创作中对“民族化”元素的运用都作出了不断的的尝试，并且有很多成功的作品产生，这对民族音乐的推广起到很大的作用。

一、 通俗歌曲中的“民族化音乐元素”

1. 与京剧美妙的邂逅

《花田错》最初是一部京剧，它的故事起缘于《水浒传》，“花田”的原本意思是种花的农田，讲诉的是一个凄美浪漫的爱情故事，唱腔曲折婉转，来自西洋乐风R&B的自由转音Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，《花田错》的精彩之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典，耳中有新意。王力宏的《在梅边》，将R&B与京剧唱腔巧妙的融合到了一起，让听众既能听出西方流行乐又能发现中国的古典京剧，“当流行乐与京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的‘chinked-out’无国界乐风，传统古典音乐与现代流行音乐的冲突，被王力宏巧妙的融合进一首歌曲中，随着时代的发展，流行音乐的形式不断改变，人类最原始的情感生活中不易表露的思想在旋律的牵引下，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老… …”近年来，出现了一种把流行唱法和民族戏曲唱腔融合到一起的艺术形式——戏歌。这也是戏剧艺术改革的一个方向。把戏剧用流行歌曲常用的通俗唱法演唱，容易让更多的人接受戏剧，这对戏剧的发展和普及产生重大意义，也是戏剧变革的需要。同样，借用戏剧的唱法为流行歌曲创作和表现提供了一个新的方式。

另一首《花田错》，连唱歌的技巧都根据曲风来变化, R&B唱腔,京剧唱腔,蓝调唱腔,Rep唱腔都融合在其中, 以往中国乐器歌词是主角,但这首歌却是唱腔变成主角。在唱腔上运用了多种京剧上的唱法，假音、转音、长音应接不暇。不像以往的中国风歌曲,只是多加了点中民乐的成分, 歌词相对较有古诗词的韵味而已,而 这首通俗歌曲连演唱的技巧都是根据曲风来变化。

2. 与民乐倾心的约会

受西方现代音乐影响我国的通俗歌曲创作，主要借鉴西方现代音乐、现代化的配乐 。

通俗歌曲《花田错》创作中运用了九种中国民族乐器。以二胡的拉奏引出歌曲的旋律，后将二胡、单皮鼓、大锣、小锣、小三弦等民族乐器完美地糅进这首歌曲当中， 给人“一种耳目一新的听觉感受,是典型的流行时尚和唯美音乐形式的结合。”[2]如周杰伦的《青花瓷》，在其歌曲的伴奏上运用了古筝、竹笛等乐器，这种运用是当今通俗歌曲发展的一大特点，使我国的民族音乐也很好的得到了弘扬和发展。

3. 与古诗词浪漫的重逢

当今社会，通俗歌曲已经融入到了人们日常生活的各个角落。流行歌曲和文学作品一样成为了一种文化，虽然被称为通俗文化，但它的根本是来源于生活，在词的创作问题上，这就要运用到文学作品。严格意义上讲，歌词的创作也属于文学创作范畴，它的前身是诗歌，早在我国古代就有这种艺术形式的出现，还有一些人专门为诗歌谱曲，便于演唱。在歌曲《花田错》中，我们也可以看到古典诗词的影子。

唐宋时期是我国古诗词发展的一个高峰时期，从那时流传下来大量的诗词作品，有很多作品在现代被重新谱上曲为歌手演唱，83版电视连续剧《射雕英雄传》中大量运用到以古诗词为基础而创作的流行歌曲：《千愁记旧情》、《四张机》、《满江红》等等。插曲《四张机》描写的是老顽童与瑛姑之间的爱情故事，“四张机，欲织鸳鸯断梭机，东风怎奈花影稀。惊弦声断，无聊燕去，何日是归期？”,又如歌曲《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？起舞弄清影，何似在人间？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”宋词豪放派代表人物苏东坡对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多痴男怨女。我个人认为在古诗词之新编新唱中，这首曲子堪称经典。

现代流行歌曲不仅仅是对古诗词重新谱曲改编，还对古诗词的创作手法上进行借鉴和模仿。像古诗词讲究的押韵和意境，在现代流行歌曲中逐渐出现；还有一些创作手法如赋比兴，更是普遍出现在现代歌词的写作中。在流行歌曲《花田错》的歌词创作中特有的押韵，如：

歌词中的第一二四句“了、着、火”押韵，其韵尾是“e”。在其旋律上，也有一种韵律在里面，每句旋律的结尾亦构成押韵形式，韵尾是“do、do、do、re”与我国古典诗词有着异曲同工之妙。

二、通俗歌曲创作中的“民族化音乐元素”

流行歌曲创作的“民族化”现象日益普遍，除了上文讲到的民族器乐、我国戏曲和古诗词在流行歌曲《花田错》中的运用之外，很多流行歌曲的创作中还融入了一些《花田错》中没有运用到的民族音乐元素。如：二十世纪流行的“西北风”到本世纪八十年代兴起的“流行民歌”再到最近几年兴起并延续到现在的“中国风”歌曲。这些民族音乐元素对流行歌曲的发展起到了很大的推动作用。

当今很多流行歌曲的创作素材，部分取自于民族歌曲中的某些乐句，乐段，换而言之，流行歌曲创作时，将民歌中的素材简单化了，用于大众传唱，这种形式流行于当今社会，我们称之为翻唱。这种新颖的创作方式，是现代社会流行音乐的走向，是将经典的民歌重新组织旋律进行二次加工再包装，进而以流行歌曲的形式呈现出来的。它与民族器乐的题材借鉴不同，他们仅仅取其中的曲调和部分素材，然后加以扩充、移位，而流行歌曲翻唱民歌的这种方式更简单化。

如《北京的金山上》这首表达西藏翻身农奴对党和毛主席感激之情的藏族民歌。现在二十多岁的年轻人很少知道它最初的演唱者是谁，因为著名的演唱者——韩红，以流行歌曲的通俗唱法演绎了它而把它当作流行歌曲。“北京的金山上光芒照四方，毛主席就是那金色的太阳，多么温暖多么慈祥，把翻身农奴的心儿照亮。我们迈步走在社会主义幸福的大道上，哎，巴扎嘿……”唱法上放弃了藏族民歌中常有的悠扬高亢的嗓音，变得相对轻缓，不过“曲”并没有改变。

对民族声乐作品的翻唱，尽管没有对民族音乐的发展做出太大的贡献，但是它强调了我们中华民族经典艺术文化的传承，为新一代音乐人才进行了思想教育，证明了我们民族传统音乐文化的重要性，为人们了解和重新认识民族传统音乐创造了机会。例如湖南卫视的“天声一队”节目，他们经常会请出革命老艺术家演唱一些经典民族歌曲，然后再让新一辈年轻歌手进行翻唱，可以有模仿或者创新的方式来表达歌曲，但不更改民歌的素材。这从某种意义上为民歌的发展和创新起到很重要的作用。

还有部分歌手作品，在创作中，虽然取材于民歌，但是并未用之，而是从中启发灵感，以及在演唱过程中进行二度创作,从表面形式上形成一种新的音乐表现形式。我们从近现代流行歌曲的发展阶段看，二十世纪八十年代，邓丽君采用了这种音乐表现形式演唱了诸多歌曲，例如《小城故事》、《路边的野花不要采》等，它们都深刻体现出了浓郁的民族特色。再到九十年代，来自内蒙古的腾格尔，他的作品风格大都体现内蒙古民族特色，从旋律的创作手法以及歌词的内容上，以及演唱表现方式上，都深刻体现蒙古族音乐特点。

通过中央电视台“星光大道”节目走出来的“凤凰传奇”组合，女主唱玲花高亢入云的声线，爆发力极强的音域，把好听的歌曲唱得神采飞扬的同时，也赋予了作品更强的立体纵深，以及大气。由《月亮之上》、《吉祥如意》、《最炫民族风》、《我从草原来》到《大声唱》，“凤凰传奇”同样还一直坚持在传统与现代、民族与时尚的结合中，创新出一种独特的演唱形式的新民歌风格，他们一直努力不懈向着新时代流行音乐发展的方向迈进。“你是我天边最美的云彩 让我用心把你留下来 悠悠的唱着最炫的民族风 让爱卷走所有的尘埃 你是我心中最美的云彩 怎么没就让你留下来……是整片天空最美的姿态”这首《最炫民族风》完美的把民歌和摇滚舞曲融合到了一起。

2015年12月6日歌手东方卫视一档节目中，歌手谭维维与陕西华阴老腔一起混搭创作《给你一点颜色》震翻全场。老腔的乐器只有几把月琴、几件打击乐，却能发出震耳欲聋、气势逼人的声响，而它的声腔更是高亢刚直、磅礴豪迈，颇有黄河奔腾而过的气度。崔健称这是“中国几百年以前的摇滚乐”，老腔艺术家也自豪地宣称：“这是在东方，正儿八经的摇滚乐！”华阴老腔的五位老艺人用板凳、惊木、板胡、月琴为乐器，谭维维手持响锣，威武霸气，黄土地上摇滚的悲凉、沧桑跟现代乐器结合的天衣无缝，证明了民族的才是世界的。第一批国家非遗的地方戏曲找到了可以容光焕发的出路，这是传统音乐传承发展的新出路，这是新的尝试与突破。民族器乐、戏曲声腔、摇滚音乐有机结合，荡气回肠，堪称典范！

还有一类称之“中国风”的歌曲，提到“中国风”就不得不谈歌手周杰伦和曲作方文山，他们是“中国风”歌曲“开天辟地”的关键人物。他们掀起了一股“中国风”热潮，他们的作品深刻体现了中国传统音乐文化和对民族音乐文化遗产的促进。如《东风破》，“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透，篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默……”这首歌从歌名到歌词，处处细细体现出深厚的中国文化底蕴。《东风破》原是古曲琵琶曲，而这首歌旋律模仿古代小调的曲风，将二胡和琵琶伴奏，成功地实现了古诗词与现代流行歌曲的巧妙融合。此外还有很多歌手的作品具有“中国风”风格，代表人物有王力宏、吴克群、“凤凰传奇”等。王力宏的《在梅边》、《花田错》等歌曲在创作手法上融合了西方音乐与中国传统音乐元素，传统的文化理念、不羁的音乐风格，碰触到现代人内心的民族认同感，因而深受广大人民群众的喜爱。

上世纪八十年代前的中国音乐，民族音乐与通俗音乐，是“阳春白雪”和“下里巴人”的关系，高雅音乐与低俗音乐。而随着全民音乐文化素质的日益提升，它们已经逐渐由格格不入的状态转变成相互促进相互贯通的良好发展趋势。

我国的民族音乐从夏商时期就已经出现，发展到现在有数千年的历史，民族音乐随着历代王朝的更替不断变化发展，始终在百姓的生活中占有重要的地位，通过民族音乐的发展，可以看到我国在不同时期人们经济、文化等各个方面的生活状况和精神面貌，民族音乐的发展史可以说是我国政治文化的发展倒影。数千年的发展，使我国的民族音乐体系逐步完善，而流行音乐则是受到西方音乐的影响所形成的一种新的产物，虽然流行歌曲的出现受到众多人们喜爱，但是从民族音乐的发展史可以看出，民族音乐的地位是不可替代的。

当今社会，越来越多的流行歌曲创作中都融入了民族音乐元素，这也是我国民族音乐发展的一个契机。在不久的将来，中国的流行音乐和民族音乐的融合将达到一个顶点，将为我国音乐文化形式的发展提供强有力的动力。

流行歌曲不仅仅是一种表现形式，而是以一种被感知被认可的状态深入人心的。流行歌曲的创作以及包装手法，也可以运用到民族音乐发展当中。现在越来越多的流行民歌正是在这方面进行尝试，此外还有以流行歌曲的唱法对民歌的翻唱。而民族音乐中含有传统音乐文化部分素材，具有深厚的文化底蕴，这对流行歌曲的艺术感染力的号召起到不可忽视的作用，流行歌曲终究必然回归民族音乐文化中。

参考文献：

[1]徐频频.浅谈“通俗”[J].池州师专学报,2005,(4).

[2]李严.民族音乐元素在流行音乐中的应用研究[J].金田, 2011,(8).

（责任编辑：梁文昌）

中图分类号：J607

文献标识码：A

文章编号：1671-752X(2016)02-0062-04

收稿日期：2016-04-07

作者简介：徐频频（1975- ），女，安徽巢湖人，巢湖学院讲师，艺术硕士，研究方向：声乐演唱与教学。