高校声乐教学的促进策略

和桂莲 （丽江师范高等专科学校 674100）

高校声乐教学的促进策略

和桂莲 （丽江师范高等专科学校 674100）

高校声乐教学要不断进行改革，才能适应不断变化着的环境，才能使声乐教育更具有效性。为此，本文从制定科学的声乐人才培养方案、注重对声乐课程体系的优化设置、注重声乐课程教学模式的创新、管理制度创新、注重声乐教师队伍建设、注重对学生积极情感的效度化培养几个方面展开论述。

声乐教学；课程改革；教学模式

一、制定科学的声乐人才培养方案

基于实现科学的专业人才培养目的的考量，高校所制定的人才培养方案必须立足于自身实情，同时应当同市场化人才诉求相契合。音乐专业院校可以强化“精英音乐人才”的培养；而大多数师范院校或普通高校中的音乐教育专业一定侧重“师范性人才”的培养，为国家的中小学音乐教育事业输送人才；而高职高专院校则要侧重于实践性人才的培养，以便为我国文化事业整体发展输送更多的卓越人才。值得注意的是，前述音乐人才的培养目标并非彼此不相容，作为不同的音乐院校而言，应当结合自身专业建设情况以及自身发展情况，创设科学的人才培养方案，使学生能够习得扎实的声乐理论知识，掌握娴熟的声乐技能，进而称为高素质的声乐人才。

二、注重对声乐课程体系的优化设置

从教学实践角度看，音乐类院校在声乐专业课程设置时，应当结合自身实情，科学的借鉴与吸收成熟的课程体系设置模式，不得简单地将其他院校的课程模式套用过来，如此将因所套用的课程体系无法契合自身专业建设情况，而难以发挥其实际教学效用。鉴于此，音乐类院校应当注重依托自身专业特色进行课程体系创设。除了开设普通的乐理知识、声乐作品分析、钢琴等课程之外，还可以把具有地方特色、民族特色的声乐加入课程中，使课程体系既涵盖了通识音乐教育内容，同时亦纳入传统声乐教学内容。对于课程的具体设置而言，应当在课程设置过程中注重课程之间的内在衔接性以及课程的合理性，避免因人设课的情形出现，从而明确以人才培养目标为课程设置导向。

三、注重声乐课程教学模式的创新

声乐课程教学模式的改革实质上便是对传统教学模式的突破与创新，使教学理念、教学方法以及教学资源的建设均实现全方位的创新。同时应当注意的是，传统声乐教学模式并非一无是处，其亦存在诸多值得保留、发扬的闪光之处，因而在声乐课程教学模式创新活动中，教师应当意识到此种创新不是对传统教学模式的全盘否定。比如，一对一的教学模式在保留的基础上，可以发展成一对二、一对四，一对多人的模式，具体方式可根据教学进度实现动态调整；对于理论知识的讲授应当改变先前教师过于随意的“碎片式”讲解模式，依托多媒体课件等辅助教学资源，实现对“碎片式”知识的整合，从而使学生直观地对人体发声器官的发声原理实现完整的认知；在成绩评定层面，教师不应当采取几首歌曲演唱的考核方式，原因在于此种考核模式亦使部分唱功欠佳的学生因成绩不够理想，进而导致学习主动性下降，产生自我怀疑感，从而影响到其专业技能的提升。因此，教师应当采取理论考核与实践考核结合的成绩评定方式，同时注意将学生的平时课堂表现计入于总成绩之中，以便保证评定的客观性。除此之外，音乐类院校应当进行实训基地的建设，为学生提供专业技能实训的平台，以便使学生能够从实践中提升自身的声乐表演能力。

四、注重管理制度创新

音乐类院校的管理层，应当立足于对“教学为先”以及“一切为教学服务”的现代管理理念，即一切行政管理活动的目的乃是应当为教学活动提供服务与帮助，进而对管理制度进行创新，注重对学生的管理，确保课堂出勤情况。但同时，学校更应该以服务者的身份出现，结合同学在学习中出现的问题，提供方法，设备等为同学们提供一个良好的学习环境，制定服务与管理相结合，相贯穿的制度。改变传统的、单一的课程结构，使教学课程更加丰富多彩，可以借鉴其他国内或国外优秀高校的课程设置，提高学生的学习兴趣，而且要做到与时俱进，针对现在声乐的发展，结合一些流行的新鲜元素，加入到课程教学中。高校应当为学生提供声乐才能的展示契机，如在大型校内活动中为学生安排节目，这样将使学生能够通过节目演出的参与，获得宝贵的舞台表演经验，同时也使其临场表现能力与反应能力得以增强，使其综合表演素质得以提升。

五、注重声乐教师队伍建设

高校声乐教师担负着传道解惑的重任，因而声乐教师的专业化建设程度直接关系到声乐人才培养质量状况。具体而言，声乐教师应当注重对自身教学理念的与时俱进，注重自身业务水平的提升，同时在教学当中，声乐教师应当注重对学生的学情进行了解和把握，以便开展契合学生个性化诉求的声乐课程教学。

六、注重对学生积极情感的效度化培养

从声乐教学实践来看，唯有演唱者具备充沛的情感以及对自身演唱情绪的充分调动，方能够将歌曲内容完美的诠释出来。而不同的歌曲所表达的情感各不相同，准确地表达歌曲的艺术思想和特征对于成功地演绎歌曲起到了十分重要的作用，一个学生对于歌曲情感的掌控能力决定了演唱是否能够打动观众。一般情况下，情感较为丰富的人对于音乐的感觉也较高，所演唱的歌曲也比较容易感动周围的人。声乐艺术的魅力就在于演唱者对演唱作品的词、曲艺术内涵的理解以及表现。鉴于此，声乐教师在授课之前，应当充分了解歌曲作品的创作背景与作者的创作心境。同时在授课过程之中，教师应当避免学生毫无感情的投入作品演绎之中，要注重对学生积极情感的引导，使学生沉浸于作品的特定情境之中，进而形成心灵的共鸣，从而实现对作品完美的艺术诠释。

七、结语

声乐教育对学生的身心健全发展、提高他们对美的感知和多维的思维方式起着重要作用，同时也是一个对大学生智力开发、全面提高大学生素质的重要途径。因此，高校声乐教学应该关注学生的发展，充分发挥教学的理论与实践，完善声乐教学体系，不断改革培养方案、培养模式、管理模式、教师队伍建设，通过多方面的努力，切实提高声乐教学的有效性，促进声乐教学的有效发展。

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和桂莲，丽江师范高等专科学校艺术系副教授；研究方向：民族音乐、音乐教育。